Вдохновленный философией дизайна Apple и WeChat, никогда не устаревающей.

История похожа на зеркало заднего вида в машине, нужно внимательно смотреть, когда едешь вперед.

Apple недавно провела два горячих поиска: месяц назад iPod был официально снят с производства. На прошлой неделе Всемирная конференция разработчиков Apple объявила о функции «Пользовательский экран блокировки iOS 16». Первое происходит из-за меланхолической ностальгии людей по «железной коробке полуострова» в начале 21 века, а второе означает, что многие люди недовольны причудливым дизайном Apple «в стиле Android».

Простой, сдержанный и элегантный дизайн iPod часто перевешивают оценки «маленький» и «портативный». Чем ослепительнее тенденции, тем сложнее скрыть изобретательность iPod, даже если его эпоха подошла к концу.

Бытовые электронные устройства определяют современную жизнь. Вопрос в том, как «должны» выглядеть эти устройства, какие функции они должны иметь и как эти функции должны быть спроектированы?

Дизайн-концепции конструктивизма, модернизма Баухауза и минимализма, которые были в моде в прошлом веке, являются ключом к нашему пониманию того, что такое «современная жизнь».

Искусство встречается с фабрикой

iPod очень похож на карманное радио Braun T3: оба представляют собой «белые блоки» с четкими линиями, закругленными углами и круглыми колесиками управления. Разница лишь в том, что у одного есть динамик, а у другого ЖК-экран.

У немецкого продукта Braun, соучредителя и бывшего генерального директора Apple Стива Джобса и бывшего главного дизайнера Джонни Айви есть слабое место. Не только iPod, но и Apple имеет множество продуктов, которые отдают дань уважения устройствам Braun.

Подобно радио Braun T1000 и Mac Pro, колонка Braun LE1 и iMac, ИК-бластер Braun и камера iSight работают одинаково.

Большинство этих продуктов Braun были созданы немецким дизайнером Дитером Рамсом, известным как «Крестный отец дизайна». В 1950-х и 1960-х годах созданное им жилое оборудование возглавило эстетическую тенденцию всей эпохи, и его влияние не угасло и по сей день. Часы, радиоприемники, калькуляторы, фотоаппараты и кухонная утварь, которые он разработал для Брауна, заставили Джонни Айви посетовать на еще одно «улучшение».

Известный дизайнер Филипп Старк однажды сказал Рамсу: «Apple крадет ваши вещи», на что Рамс с юмором ответил: «Подражание – самая искренняя форма лести».

«Меньше, да лучше» — известное изречение Рамзи и известное изречение архитектора-модерниста Мис ван дер Роэ «Меньше значит больше» (меньше значит больше) контрастируют. Apple придерживается аналогичной философии, сделав «минимализм» популярным и сегодня.

Первоначально архитектор, Дитер Рамс присоединился к немецкому производителю электроприборов Braun в 1955 году, чтобы работать над офисными интерьерами. Он случайно обратился к промышленному дизайну и в конце 1970-х сформулировал свою философию дизайна в виде десяти принципов. Этот принцип проектирования хорошо принят

Хороший дизайн инновационный.
Хороший дизайн делает продукт полезным.
Хороший дизайн эстетичен.
Хороший дизайн делает продукт понятным.
Хороший дизайн честен.
Хороший дизайн ненавязчив.
Хороший дизайн долговечен.
Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.
Хороший дизайн экологически безопасен.
Конечно, хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.

Rams разрабатывает приборы, которые функциональны, просты в использовании и долговечны. На первый взгляд не так бросается в глаза, но, проведя время вместе, вы сможете оценить излучаемую ими элегантность и изысканность, а также их неподвластный времени «современный» вкус, даже если самым ранним продуктам сегодня более 60 лет.

«Наставником» Рамса был Фриц Эйхлер (1911–1991). Эйхлер задал направление для Braun в течение года, используя «интегральный дизайн» в качестве критерия. Этот метод называется «искусство встречается с фабрикой»: он контактирует и активно сотрудничает с художественными и творческими талантами в университете, в то же время он сочетает дизайн с собственной разработкой технологий компании.

Рамс и Эйхлер, возможно, не предполагали, что концепция дизайна Брауна будет высоко оценена Джобсом и Чжаном Сяолуном и отразится в дизайне продуктов Apple и WeChat, что, в свою очередь, затронет миллиарды людей.

форма следует функции

В 1951 году основатель немецкой компании Braun Макс Браун скончался от внезапного сердечного приступа, а двое его сыновей, Эрвин Браун и Артур Браун, оказались в опасности: 30-летний и 26-летний. Когда к власти пришли братья Браун, они планировали внести «большие изменения» в стиль продукции.Продукты Braun «должны быть созданы для тех, кто открыт для современного образа жизни и кто заботится об аутентичности и качестве».

Ирвинг Браун познакомился с Фрицем Эйхлером, который тогда был армейским радистом, во время Второй мировой войны. Ранее Эйхлер изучал историю искусств и театр в Берлине и Мюнхене, а в 1935 году получил степень доктора театроведения, защитив диссертацию по дизайну ручных марионеток и кукольных представлений. Сразу после Второй мировой войны он переехал во Франкфурт, чтобы работать режиссером и режиссером коммерческих фильмов. В 1955 году он был приглашен Оуэном в компанию Braun Их общей целью было: Что нужно Германии будущего?

В то время у Braun вообще не было конструкторского отдела. Эйхлер был там, чтобы «рекламировать», а Рамзи был дизайнером интерьеров. Сразу же Рамзи привлек отдел дизайна, возглавляемый Эйхлером, который стал «высшим авторитетом» по эстетике. В 1960 году Эйхлер был первым директором по дизайну, в 1973 году входил в наблюдательный совет до своей «пенсии» в 1990 году. Рамс был главным конструктором с 1961 по 1995 год.

Эйхлер сказал в интервью в свои более поздние годы, что богато украшенное оборудование подходило для сценических декораций, но не для со вкусом оформленной современной квартиры. Поэтому устройство должно быть ненавязчивым и функциональным, как бесшумный слуга. При этом функция устройства должна быть обозначена в четкой форме. Людям понравятся эти устройства, и им понравится жить с ними.

К «представителям» Эйхлера относятся фонограф «СК 1» и «СК 2», кухонный комбайн «КМ 3». Рэмс разработал «SK 4», известный как «Гроб Белоснежки», портативный радиоприемник T 52 (1961 г.) и радиоприемник T 1000 (1963 г.), а также высококачественные слайд-проекторы D-серии D45, D46. Его 606 Universal Locker System (1960) для производителя мебели Vitsoe также стали классикой.

Эйхлер и Рамс поднимают дизайн на стратегический уровень всей компании, и их роли во многом напоминают сегодняшних менеджеров по продукту: они тесно сотрудничают с руководством, чтобы следить за разработкой продукта, и как дизайнеры, задающие тон планированию продукта. Практический опыт Эйхлера в театре и кино, а также его знание истории искусства сделали производителя бытовой техники одним из самых ярких эстетов 20-го века.

Эйхлер, как и Рамс, был стойким «функционалистом». В интервью перед смертью Эйхлер сказал: «Для устройства с функцией, которую нужно реализовать, я не могу представить, что эта функция не является отправной точкой дизайна».

Молчаливый слуга?

Философию дизайна Эйхлера и Рамса можно охарактеризовать как возвращение к чистоте и простоте.

Их дизайнерские работы представляют наблюдения и предложения мира перед нами в ясной и упорядоченной форме. Спокойствие, сдержанность и рассудительность, проявляющиеся в каждой детали, говорят о внутреннем стремлении художника навести «порядок» в мире.

Потому что это был хаотичный век. Нефтяной кризис распространился по миру, Бреттон-Вудская система рухнула, «Аполлон» приземлился на Луне, а освобожденные от волн хиппи гнались за новым опытом души и тела. горящий капиталистический мир.Человек понимает, что жить – это просто счастливая случайность.

С 1960 по 1975 год тенденция «минимализма» продолжалась, сопротивляясь нахлынувшим эмоциям времени с пуританской сдержанностью. Художники-минималисты, также известные как «мужской клуб», обычно одержимы механически холодной, неромантической работой и работают как инженеры, которые составляют планы, отдают приказы и контролируют производство.

Подобно художникам поп-музыки, художники-минималисты также стирают личные следы со своей работы, отвергая любые выражения эмоций и субъективности.

Минималистское искусство с явным баухаузом 1920-х: неформальность, изысканность — Volkswagen «Битлз», обложки книг Penguin, юбки-карандаш, МоМА, Гуггенхайм и Тейт Большое белое пространство музея современного искусства…

Баухаус возник из левого «Ремесленного союза», который заявлял, что «искусство создается людьми, для людей», выступал против утилитаризма и призывал к «построению более цивилизованного и менее эгоистичного общества». «Символы чистоты» популярны во всем мире.От Линкольн-центра в Нью-Йорке до «Десятки лучших зданий» в Пекине мы все видим простоту, сдержанность и элегантность Баухауза.

В минимализме тоже есть тень конструктивизма. В то время минималистское искусство также называли «искусством космической эры», и оно обращало внимание на точный и безжалостный анализ. Художники-минималисты не только похожи на инженеров, но и больше на ученых, исследующих материю, систему, объем, массу — вот ответ, который получила команда Эйхлера из «Чего хочет Германия в будущем?» В таком «чувстве» нуждается не только Германия, но и весь мир.

В фильме известного режиссера Кубрика «Космическая одиссея 2001» большинство сцен очень «минималистичны». Большие области белого пространства, пустые, тесные космические корабли и безжалостный лаконичный центральный компьютер HAL — это почти продукт, разработанный Braun. Особенно «черная стела», которая появляется в начале и в конце фильма, огромная, гладкая, холодная, угловатая черная стела, в ее интерпретации зрители могут найти безграничные возможности.

Конструктивизм процветал примерно в 1920-х годах. Самая известная работа Малевича «Черный квадрат» (1923 г.) На полотне всего один черный квадрат, зритель может задуматься о границе между черным и белым, о балансе отношений между ними, наблюдать за фактурой рисуй, и почувствуй легкость и легкость белого.Тяжелый черный. Малевич считает, что он снял «бремя объективной образности с искусства», что является благом для абстрактного искусства.

Когда Эйхлер сказал, что «электронные потребительские устройства определяют современную жизнь», телевизоры, сотовые телефоны и персональные компьютеры еще не были в каждом доме. Сегодня, когда мы снова смотрим на нашу сторону, противоречивые отношения между электрическими приборами и людьми никогда не были такими глубокими. Мы используем электроприборы, а электроприборы определяют и приручают «пол», «роль» и «власть» пользователя.

В семье, кто пользуется стиральной машиной, кто чистит стиральную машину, кто готовит на газовой плите, кто моет посуду в посудомоечной машине, кто монополизировал игровую приставку, кто смотрит варьете по телевизору… соревнования, мы определяем нашу собственную жизнь, определяем «управление» семьей и бессознательно завершаем подражание и распределение ролей.

Мобильный телефон, который нельзя отделить от него ни на мгновение, просто стал еще одним органом человеческого тела. Когда «посредником» становится человек, действительно ли «достигается» его функция?

Идеально функциональные, красиво оформленные, бесконечно появляющиеся электронные устройства или «тихий слуга»?

Должно быть, это вопрос, на который и Эйхлер, и Рамзи надеются ответить. Сам минимализм содержит в себе размышления о потреблении.За спокойным, объективным, строгим и красивым дизайном всех продуктов скрывается отношение «умеренности», которое не служит «безрассудному потреблению».

Черный юмор заключается в том, что сегодня чем минималистичнее продукт, тем больше он может стимулировать желание людей потреблять.

#Добро пожаловать на официальный аккаунт Айфанер в WeChat: Айфанер (WeChat: ifanr), в ближайшее время вам будет представлен более интересный контент.

Love Faner | Исходная ссылка · Просмотреть комментарии · Sina Weibo