Война: Алекс Гарланд и Рэй Мендоса обсуждают братство в своем захватывающем военном фильме

Как сценарист и режиссер, Алекс Гарланд привык приглашать зрителей в свои разные миры, начиная от зомби-апокалипсиса ( «28 дней спустя» ) и антиутопических Соединенных Штатов ( «Гражданская война» ) до постъядерной пустоши ( «Дредд ») и среды, кишащей инопланетянами ( «Аннигиляция »). В своем новом военном фильме Гарланд попал в мир, принадлежавший бывшему солдату Рэю Мендосе. Результатом стала «Война» , новый захватывающий военный фильм от сценаристов-режиссеров Гарланда и Мендосы. В ансамбле фильма участвуют Д'Фараон Вун-А-Тай в роли Мендосы, а также Уилл Поултер, Космо Джарвис, Джозеф Куинн, Ноа Сентинео и Чарльз Мелтон.

Warfare рассказывает о группе морских котиков, выполняющих миссию по наблюдению в Рамади в 2006 году. Команда берет под свой контроль многоэтажный дом на территории повстанцев и затаивается на корточках. Миссия идет ужасно неудачно, и «морские котики» попадают в засаду со всех сторон, поскольку им приходится сражаться, чтобы остаться в живых. Фильм основан на воспоминаниях Мендосы и тех, кто выжил в миссии. «Война», рассказанная в реальном времени, — это интуитивный, громкий и безжалостный триллер, который никогда не ослабевает в изображении битвы.

В интервью Digital Trends Гарланд и Мендоса обсуждают значение братства, особое использование звука в фильме и то, как они реализовали длинные кадры во время съемок.

Это интервью было отредактировано для обеспечения длины и ясности.

Цифровые тенденции: Я хотел начать с одного слова — братство. Мне кажется, что об этом часто говорят, иногда до такой степени, что оно теряет свой истинный смысл. Рэй, как для человека, служившего в группе, что для тебя значит братство?

Рэй Мендоса: Брат, отношения и команда ставятся выше самого себя. Это очень жертвенная группа, верно? Есть разные типы братьев. Вы можете сделать это в спорте; вы можете сделать это в чем угодно. Если ты собираешься сказать «брат», это означает, что ты ставишь это перед собой. Вам нужно делать то, что лучше для команды, а не для себя. Вот что это значит для меня.

Алекс, после создания этого фильма, как ты по-другому взглянул на братство?

Алекс Гарланд: Я не могу ничего добавить к тому, что только что сказал Рэй. Я думаю, что большая часть этого фильма на самом деле не о том, что я думал или чувствовал. Речь шла о том, что думал и чувствовал Рэй. Поэтому я склонен сказать: «Это интересно» и попытаться понять это как можно лучше.

Как режиссер, вы привыкли приглашать зрителей в свои миры с помощью сценариев, которые вы пишете, и фильмов, которые вы снимаете. Вы переносите людей в определённую обстановку. В этом фильме вас приглашают в чужой мир. Изменился ли ваш подход как сценариста и режиссера?

Гарланд: Это действительно продолжение того, что я только что сказал. Моя работа в этом фильме заключалась в том, чтобы просто как можно внимательно слушать то, что говорит Рэй. После этого послушайте другие голоса, других людей, которые были вовлечены в это дело, и привнесите в это свой опыт. Это не было интерпретацией. Дело не в том, что Рэй говорил что-то такое, что мне нужно было докопаться или распаковать то, что было под этим. Все это было заявлено. Это заставило меня осознать, что зачастую проблема со слушанием заключается в том, чтобы просто не слушать. Это больше связано с вами, чем с тем, что говорит другой человек, и с его неспособностью передать это. Рэй прекрасно все передал. … В каком-то смысле это был почти дзен.

Рэй, ты сказал, что это не только захватывающий опыт ведения войны, но и мост для общения на тему боя. Когда вы начали понимать, что можете передать свои идеи для фильма, рассказывающего правдивую историю?

Мендоса: Я всегда понимал, что это возможно. Некоторые режиссеры и режиссеры предпочитают не использовать его в качестве голоса или, может быть, они хотят сосредоточиться на чем-то другом. Я хотел сосредоточиться на чем-то конкретном. Некоторые режиссеры не акцентируют на этом внимание. Они фокусируются на других вещах. Я всегда делал это в каждом фильме, над которым так или иначе работал. Я создаю эти штуки для режиссеров или постановщиков трюков, но мне не приходится выбирать, что они будут снимать. Я не могу выбирать, что они редактируют, и иногда они замалчивают некоторые вещи.

Отчасти это просто незнание или просто незнание. Они не знают, на чем сосредоточиться, но это всегда рядом с ними. Некоторые люди просто этого не видят. Он [Гарланд] фактически был первым, кто увидел это в «Гражданской войне» . И я думаю, именно это отличает их от других режиссеров. Для них это всегда было рядом. Они просто этого не видели.

Каково было стоять за камерой, режиссировать и писать сценарии ?

Мендоса: Это был глоток свежего воздуха. Это как голодать пять дней и кто-то швыряет перед тобой кусок мяса. Я просто съел его так быстро, как только мог. Это было что-то типа: "Наконец-то. Давай побежим. Да, мы собираемся побежать по этой штуке". И мы это сделали.

Одна из самых важных вещей, которая выделяется, — это то, как звук делает этот фильм таким захватывающим. Стрельба, крики солдат, тишина после взрыва — звук сам по себе устрашающий. О чем вы разговаривали со звукорежиссерами и микшерами?

Гарланд: Ну, я хочу сказать, что разговоры шире. Это не я в общении. По крайней мере, это всегда я и Рэй, или это Рэй. Команда звукорежиссёров — я их очень хорошо знаю. Я работал с ними долгое время. Они также работали над «Гражданской войной». Я никогда с ними не работал. Они сделали то же самое: внимательно слушали. Послушайте, иногда вы делаете что-то не так, и это перенаправляется и меняется.

Однако я бы сказал, что звуковое оформление в некотором смысле связано с подходом к кинопроизводству. Поэтому, если вы удалите всю музыку, звуковой дизайн выйдет вперед. Оно занимает видное место в сознании зрителя и в его опыте. Если вы уберете из фильма сжатие времени, вы получите ту же тишину, что и в реальной жизни. Все это создает для людей незнакомый звуковой ландшафт, который выходит за рамки специфики происходящего взрыва, полета самолета или вещей, которые могут быть драматичными в тот момент. Это шире, сложнее и более атмосферно, чем это. Это действительно происходит от попыток сделать что-то точно и в реальном времени.

А еще есть страж точности, о котором Рэй говорит: "Вот как звучит щелчок пули. В этом разница между исходящим и входящим выстрелом. Нет, не добавляйте к этой штуке этот суб-бас, чтобы она звучала круче; пусть она звучит более правдиво, вот так".

Не каждому дано сыграть себя в кино. Рэй, Д'Фараон играет тебя в фильме. После съемок вы поделились моментом и поговорили о том, что произошло? Я уверен, что иногда было нелегко увидеть это.

Мендоса: Нет. Мне приходилось носить несколько шляп. Я не только обучал их, но и руководил ими. Я носил много шляп. С Д'Фараоном это было сложно, потому что я говорил о вещах, о которых обычно не говорю. Мне никогда не приходилось говорить о том, через что мы все прошли. Просто стало так занято. У меня никогда не было такой информации о том, с чем он боролся и с чем боролся я. Это хороший вопрос. Я никогда этого не делал, но думаю, что должен. Спасибо, что напомнили мне.

Вы прошли учебный лагерь [с актерами]. Было ли намного проще говорить всем остальным, что делать, и при этом не смотреть на своего персонажа каким-то образом? Вы видите это [историю] глазами других людей.

Мендоса: Да, я относился к ним одинаково. Они все одинаково бесполезны. [ухмыляется] Нет фаворитов. Есть базовые знания, которые им всем нужно было использовать. Мы используем настоящее оружие. Безопасность является приоритетом. В конце концов, это все равно фильм. Это не стоит того, чтобы кому-то оторвали лицо. Мне приходилось относиться ко всем одинаково. Мы все начинаем с нуля. Мы собираемся сделать это очень быстро. Мы скоро устанем, и мне нужно, чтобы все были сосредоточены на 100%.

С точки зрения безопасности это по своей сути делает тренировку напряженной. Я дал им большую автономию, что, по моему мнению, было важно. Я хотел, чтобы они владели им. Даже для некоторых репетиций мы задавали некоторые параметры и цели, которых они должны были достичь. Я создал эту иерархию, которая одновременно выполняла функцию владения, но в то же время в некоторой степени вписывалась в фильм. Органично в фильме есть ответственный офицер. Есть помощник офицера, и так далее, и тому подобное. В структуре и обучении я это тоже установил. Я просто подумал, что для них важно иметь право собственности на это.

Даже до такой степени, что прокуроры не стали ссориться с парнями, но это были Уилл и Чарльз. Они такие: "Привет всем, пора идти на съемку. Заканчивайте, ешь. У тебя осталось пять минут". Они владели им. АП сказали: "Это здорово. Я бы хотел, чтобы каждый фильм был таким. Они спорят сами с собой. Это здорово". Они всегда приходили вовремя, рано. Они всегда были рядом, поддерживая друг друга. Они не вернулись к трейлерам. Они всегда были рядом, и это благодаря Уиллу и Чарльзу. Эти ребята действительно усиливали и воплощали командную составляющую. Я давал им советы и рекомендации, но они как бы с этим смирились. Это было действительно здорово увидеть.

Я помню, как читал, что, учитывая долгие репетиции и блокировку сцен, вы прошли через эти длинные дубли. Это почти как театр. Каковы были ваши разговоры с актерами о том, как относиться к каждому дублю? Они не могут просто ждать сокращения. Им придется пройти через это, как в настоящей битве.

Гарланд: Ну, это история в реальном времени. Часто в сценарии сцены могут занимать полстраницы или полторы страницы и находиться в разных местах. В каком-то смысле нет смысла снимать 15-минутный дубль, потому что сама сцена длится всего полторы минуты, так что не делайте этого. Поскольку это было в реальном времени, каждый раз, когда мы могли соединить сцены вместе, мы это делали. Это дало нам большие отрезки времени, с которыми мы могли работать. Разные люди будут делать разные вещи в разных областях. Вы можете попросить снайперов смотреть через лазейку в одной комнате, а затем Рэй [персонаж Д'Фароа] и офицер рядом с ним ведут беседу. В другой комнате находится Джо Куинн , и так продолжается.

Что этот фильм позволил нам сделать, так это запустить все одновременно. Поскольку у нас было две камеры, мы могли разместить одну комнату со снайперской группой и камеру с Д'Фароа и Уиллом Поултером в другой комнате. Пока они не ловили друг друга в видоискатели друг друга, все было хорошо. Итак, мы делали это много раз, делали очень, очень длинные дубли, связывали вместе множество сцен и запускали их снова, снова и снова.

Мы начали это в процессе репетиции. Было по-разному, но обычно во второй половине дня мы начинали показывать сцены. Первую половину дня будут тренировать, а вторую половину дня будут разыгрывать сцены. Этот ритм установился. В нем был очень хороший дополнительный элемент, а это означало, что актерский состав не раскололся и не вернулся в свои трейлеры. По сути, они были необходимы постоянно. Это укрепило культуру, которую Рэй установил в начале тренировочного процесса.

A24 выпустит «Войну» в кинотеатрах по всей стране 11 апреля.