В 2024 году покупка фотоаппарата означает покупку «идентичности»

Вы бы сегодня по-прежнему решили купить камеру?

Когда я родился, мой отец привез из Шэньчжэня «Олимп». Это была компактная камера, в которой использовалась пленка формата 135. В течение следующих десяти лет она взяла на себя важную задачу по записи семейных изображений.

В то время пленочный или цифровой карточный автомат был одной из самых важных «мебелей», которую считала семья, помимо еды и одежды.

Времена изменились, и смартфоны, которые есть у каждого в руках, сильно повлияли на качество изображений. Не говоря уже о однодюймовой подошве и флагманских изображениях с тремя и четырьмя камерами, телефоны среднего класса с более дружественными ценами также могут занять четкую позицию. и высококачественные фотографии, не говоря уже о том, что как многофункциональное устройство мобильные телефоны лучше справляются с передачей данных, просмотром и организацией, обменом данными в социальных сетях и другими задачами.

В работе по «записи жизни» мобильные телефоны достаточно ответственны и могут добиться большего.

Для профессиональных фотографов мобильные телефоны не могут удовлетворить потребности сверхвысокого разрешения, систем сменных объективов, глубины цвета 14/16 бит и т. д. Камеры по-прежнему являются необходимым инструментом, и эти пользователи являются основными пользователями производителей, за исключением обычных людей; Для энтузиастов или любителей домашних видеомагнитофонов обновление мобильных телефонов также является достаточно заманчивым.

Все меньше и меньше людей готовы тратить деньги на покупку дополнительной камеры.

Любой, кто посмотрит на этот график, сможет ясно увидеть, что рынок камер достиг своей самой низкой точки, и некоторые инсайдеры отрасли даже предсказывают:

Через пять-восемь лет все модели высокого класса, за исключением нескольких, полностью исчезнут.

Хотя трудно противостоять волнам времени, производители фотоаппаратов не желают смотреть, как их рынок разъедают.

В результате производители начали искать новый путь и пытались всеми способами избежать воздействия волн.

Два европейских производителя фотоаппаратов уже столкнулись с сегодняшней дилеммой.

Когда эра кино и эра цифровых технологий сменились, два производителя Leica и Hasselblad столкнулись с самым большим кризисом в своей истории.

Оба бренда заслужили похвалу за свой профессионализм и надежность: Leica произвела первую коммерческую пленочную камеру формата 135; Hasselblad следила за людьми в космосе и сфотографировала первые следы Армстронга на Луне. Его достижения сделали его эталоном в эпоху кино.

Однако под воздействием цифровой волны прежних наград оказалось недостаточно, чтобы стать сплошной плотиной. Их смыло электронными фотоаппаратами японских производителей Leica и Hasselblad. После нескольких перипетий одна семья. покинула DJI, а другая принадлежала ACM и Blackstone (которая также инвестирует в Versace и Hilton).

После приобретения два европейских производителя предприняли новую попытку: поскольку они потеряли конкурентоспособность в области электронных технологий, им оставалось искать другие преимущества только в своих собственных характеристиках.

В результате сотни лет фотокультуры стали спасительной соломинкой для двух производителей. Hasselblad и Leica решили использовать камеры в качестве носителя корпоративной культуры и фотокультуры для продажи этого «чувства».

Возьмите Leica в качестве примера.

Камеры Leica стали первым выбором многих фотографов новостей и документальных фотографов из-за их портативности и высокого качества. Анри Картье-Брессон — один из них. Он предложил концепцию «решающего момента» в 1930-х годах, призывая фотографов нажимать кнопку в тот момент, когда персонажи, свет и композиция сцены находятся в наилучшем состоянии. мимолетные образы.

Картье-Брессон реализовал эту концепцию с помощью своей камеры Leica и создал бесчисленное количество классических работ, которые оказали глубокое влияние на последующие поколения фотографов. Поэтому Leica считается одним из лучших инструментов для запечатления «решающих моментов», а имидж ее бренда тесно интегрирован с высококачественной документальной фотографией, становясь лидером продаж.

Известный фотограф-гуманист Себастьян Сальгадо отметил:

Камеры Leica олицетворяют глубокое понимание искусства и культуры фотографии. Усилия Leica по продвижению культуры фотографии сделали ее не просто брендом фотоаппаратов, а символом художественного самовыражения.

Другими словами, Leica продает уже не просто камеру, а фотографическую культуру, стоящую за ней.

В 2021 и 2022 годах продажи Leica выросли на 16% и 9% последовательно. Хотя Hasselblad не раскрывает собственные данные о продажах, кадров с людьми, все еще стоящих в очереди, достаточно, чтобы продемонстрировать ситуацию.

Leica и Hasselblad прошли через взлеты и падения в своих исследованиях, доказав, что по этому пути можно идти: производители воплощают в продуктах свои собственные истории и культуру, а пользователи платят больше за приобретение дополнительных функций, помимо атрибутов добавленной стоимости этих инструментов.

Путь к «улучшению» бренда

Усвоив уроки, извлеченные из встреч Hasselblad и Leica, японские производители начали принимать меры предосторожности и готовиться к дню упадка.

И вот этот день настал.

Nikon вышла на аэрокосмическую сферу, Canon — на офисное оборудование, Fujifilm и Olympus — на медицинский рынок… Японские производители цифровой техники вышли на более широкие области, где есть больше возможностей для развития, основанных на их опыте.

Помимо поиска новых возможностей за рубежом, производители фотоаппаратов начинают учиться на пути, который Leica и Hasselblad выбрали внутри компании.

В 2011 году Fujifilm выпустила камеру, которая на тот момент была в некоторой степени «уникальной» на рынке фотокамер — FinePix X100.

На пике продаж цифровых фотоаппаратов эта ретро-камера появилась на выставке Photokina 2010 года и была официально выпущена в феврале 2011 года. За исключением некоторых профессиональных фотографов, выбравших ее в качестве запасной камеры, она пришла только из эпохи кино. Она привлекла внимание. среди «старых геймеров», питающих страсть к дальномеркам, — для большинства пользователей головка боевого корабля в то время была синонимом профессионализма и высокого класса.

С профессиональной точки зрения эта камера слишком похожа на игрушку – нет подходящей эргономики, серебристая краска (принято считать, что камера с низким профилем более располагает к съемке), незеркальная конструкция, ретро-шкала параметров, Невозможно Сменить объектив, когда он был впервые запущен, даже поддерживалась съемка только фотографий в формате JPG.

Я просто не ожидал, что эта «игрушка» сделает Fujifilm первым производителем фотоаппаратов, нашедшим свой путь.

В 2022 году, в самый застойный период в истории рынка камер, из круга быстро вышел преемник FinePix X100 пятого поколения — X100V. Одно время цена была увеличена на 50% и. купить машину было сложно.

Подобно Leica и Hasselblad, Fujifilm также имеет свое собственное культурное наследие: в эпоху кино, помимо совместного производства легендарных моделей, таких как XPAN, с Hasselblad, она также была единственным производителем пленки, который мог конкурировать с Kodak, предлагая широкий ассортимент фотопленок. Конкурируя с Kodak, она выпустила более 70 видов пленки и однажды приблизилась к рыночной доле Kodak на мировом рынке, открыв конкуренцию по всем направлениям.

Теперь почти столетний опыт производства фотокамер и накопления пленки Fujifilm был вложен в серию камер X100, и это не разочаровало Fujifilm — оно не только сделало популярными другие модели системы X, но и сделало многих людей, которые когда-то интересовались камерами Людям, которые не интересуются, следует узнать о «киносимуляции» Fuji и дизайне корпуса и заплатить за это.

Фотограф фотоагентства Magnum Дэвид Алан Харви долгое время пользовался камерами серии Fuji X. Он отметил:

Дизайн и имитация пленки камер Fujifilm напоминают мне опыт съемки эпохи кино, но при этом отвечают потребностям современной цифровой фотографии.

В интервью в начале этого года генеральный директор Шиничи Гото вообще не скрывал намерений Fuji:

Fujifilm необходимо поддерживать силу своего бренда, как и Leica в Германии.

Другими словами, Fujifilm также пытается «повысить размерность» своих камер — стать носителем собственной кинокультуры и истории, а затем продавать их людям, которые признают эти концепции.

Fuji — не единственная японская компания, выбравшая этот путь.

Примерно в 2021 и 2023 годах компания Nikon выпустила собственные ретро-беззеркальные камеры — Z fc и Z f.

Хотя эти две камеры по-прежнему поддерживают высокий уровень рабочих характеристик, они отказались от многих атрибутов инструмента с профессиональной точки зрения, таких как захват и работа. Однако возвращение Nikon классической пленочной серии F также было одобрено всеми. восхищение.

Винил также прошел этот путь «улучшения размерности».

В конце 20-го века, с появлением кассет и компакт-дисков, винил постепенно исчез. К концу 20-го века музыкальная индустрия полностью перешла на цифровые аудиоформаты, и винил стал нишевым предметом коллекционирования в стиле ретро, ​​который производился и продавался. Сумма приближается к нулю.

В XXI веке винил постепенно возрождается. Миллениалы проявили большой интерес к «физической музыке» и стоящей за ней музыкальной культуре. Некоторые певцы даже начали издавать виниловые альбомы.

Среди компаний, специализирующихся на выпуске виниловых пластинок для певцов, наиболее известна Vinyl Me, Please.

Компания производит виниловые пластинки на заказ для различных исполнителей и групп, а также сотрудничает с некоторыми известными певцами (например, Тейлор Свифт) для выпуска специальных или ограниченных тиражов виниловых пластинок.

Кэмерон Шефер, соучредитель VMP, однажды сказал в интервью:

Виниловые пластинки – это не просто способ слушать музыку, это опыт. Вы не просто слушаете музыку, вы прикасаетесь к искусству, прикасаетесь к истории, чувствуете душевное состояние музыканта при творчестве.

Короче говоря, винил, как и фотоаппараты, превратился из простого музыкального носителя в символ музыкальной культуры, идей и музыки.

Камеры приходят в упадок, но бренды камер растут

До сих пор X100VI, преемник Fujifilm X100V, выпускается уже полгода, и его еще нужно покупать на вторичном рынке подорожанием, в то время как Nikon Z f и Z fc также привлекают устойчивых покупателей. поток внимания.

Люди, которые их покупают, не все являются энтузиастами фотографии. Их не волнуют функциональные возможности камеры, и они не ценят производительность и параметры камеры, а ее добавленную стоимость.

Эти добавленные ценности обычно состоят из двух частей. Частично это связано с индивидуальным опытом ее использования: чувство ритуала, цвета и положительная обратная связь, которую создает камера при съемке, заставляют людей хотеть ее снимать, и люди выбирают ее.

Кевин Келли, редактор-основатель журнала Wired, написал в своем блоге:

Лучшая камера — та, которую вы носите с собой, потому что только та камера, которую вы носите с собой, может по-настоящему запечатлеть красоту момента.

Кроме того, большая часть связана с культурой, историей и концепциями. Если пользователи узнают это содержание, они купят соответствующие продукты.

Короче говоря, некоторые товары стали носителями «культурного капитала».

Культурный капитал — это концепция, предложенная французским социологом Пьером Бурдье:

Культурный капитал – это не только накопление академических знаний и навыков, он также включает в себя вкусы, привычки и культурное происхождение людей.

«Увеличение размеров» камер должно стать носителем накопления материального и культурного капитала: пользователи покупают свои любимые камеры, которые имеют долгую историю или представляют определенную концепцию фотографии, и присваивают себе «идентификационный тег», чтобы их можно было быстро нашел в группе свою позицию и коллег.

Продукты, содержащие культурный капитал, есть повсюду. Даже вещи с самыми сильными атрибутами инструментов по-прежнему имеют свою собственную культуру. Каждый выбранный вами продукт помогает вам поставить на него свой идентификационный ярлык.

Фотоаппарат, кусок винила, никаких исключений.

# Добро пожаловать на официальную общедоступную учетную запись WeChat Aifaner: Aifaner (идентификатор WeChat: ifanr). Более интересный контент будет предоставлен вам как можно скорее.

Ай Фанер | Исходная ссылка · Посмотреть комментарии · Sina Weibo