Джастин П. Ланге из The Visitor о любви и страхе перед фильмами ужасов

За последние четыре года Джастин П. Ланге снял три фильма ужасов: «Тьма » — зомби-история о насилии и травмах; «Седьмой день» , сага об экзорцизме, в которой священник-ветеран объединяется со священником-новичком, чтобы сразиться с демоном; и его последний фильм «Посетитель », психологический триллер о человеке, который ищет ответы на вопросы о странном двойнике. Можно подумать, что Ланге комфортно смотреть ужасы. Тем не менее, это не может быть дальше от истины. Ланге боится фильмов ужасов.

В моем разговоре с Ланге режиссер рассказывает о своем знакомстве с хоррором, о том, почему он боится почти всего, о своем сотрудничестве с Финном Джонсом в фильме «Посетитель » и о том, как занятия в аспирантуре изменили его жизнь.

Примечание: это интервью было отредактировано для увеличения длины и ясности.

Digital Trends: Я читал, что в детстве вам не разрешали смотреть фильмы ужасов, потому что вы росли в строгой семье . Когда вы, наконец, смогли смотреть ужасы, что вам говорили об этих фильмах?

Джастин П. Ланж: Кажется, в доме одного друга я посмотрел «Пятницу, 13-е ». В доме другого друга я увидел Хищника . Это действительно ограничено этими двумя. У меня не было большой экспозиции. Думаю, в какой-то момент я увидел «Челюсти» .

Это отличные фильмы, которые стоит посмотреть, если вы собираетесь выбрать три.

[Смеется] Я так всего боялся. Мой брат однажды напугал меня, рассказав историю об инопланетном корабле, который спустился и напал на эту семью, и, конечно же, младшему брату досталось хуже всего. Той ночью я пошел домой и не мог уснуть, поэтому мне пришлось придумать историю, в которой я был полностью укрыт одеялами с головы до пят, а потом подумал, что они меня не видят. Это был единственный способ, которым я мог спать, чтобы придумать эту историю. Я так спал много лет, пока однажды ночью мой брат не прошел мимо моей спальни, не увидел меня в таком виде, разбудил и сказал: «Ты же знаешь, что вот так задохнешься, да?»

Тогда мне пришлось придумать новую историю, в которой я был бы инопланетянином и спал бы с этой маленькой дырочкой. [Показывает дыру перед лицом] Иногда я думаю: «О, я не был создан для фильмов ужасов, потому что я всего боюсь, и каждые пять секунд мне кажется, что я умру». Но потом я такой: «Может быть, я идеально создан для фильмов ужасов, потому что я всего боюсь». [Смеется] Не знаю.

Мой вход в нее был, когда я пошел в киношколу. Я был действительно поздним, поздним расцветателем ужасов. Еще тогда, когда я пошел в киношколу, я думал, что мне там не место. Я редко смотрю эти фильмы и слишком их боюсь. Как я уже сказал, я не думаю, что я подхожу для этого.

Мой друг из киношколы порекомендовал мне посмотреть «Впусти нужного», и это действительно отразилось на моей эстетике. Это было красиво, но страшно. Оно как бы открыло дверь и сказало: «Вам можно сюда». Видеть Лабиринт Фавна , лирический и сказочный аспект, это очень серьезно, но также очень страшно и очень субъективно. Это говорило мне о многом. Так что в конце концов я открыл свой разум для этого немного больше.

Затем я поступил на последний курс режиссуры в Колумбийскую высшую киношколу. В то время я относился к себе очень серьезно. Я пытался сделать европейскую эстетику, статичная камера, люди просто ходят и разговаривают. Я пришел в этот класс, и мой учитель попросил посмотреть все наши вещи, и он сказал: «Знаешь, что бы ты ни делал, взорви это. Сделайте самое дальнее для этого следующего упражнения. Делайте самое далекое от того, что вы бы сделали».

Для меня в то время это был ужас. Так что я сделал этот маленький ужастик, как трехминутное упражнение, и принес его в класс. Они просто взорвались. Это была самая интуитивная реакция, которую я когда-либо получал от зрителей, смотревших то, что я сделал.

Что-то щелкнуло, и я подумал: «О, может быть, здесь что-то есть». Во время этого урока это было очень интенсивно. Мы смотрели фильмы и разбирали их кадр за кадром. Мы часами работали над одним фильмом. На этом уроке мы разобрали « Челюсти », « Полтергейст » и «Ребенок Розмари» . Это было что-то вроде «Волшебника страны Оз», « увидеть волшебника за кулисами» того, как снимаются эти фильмы.

И не поймите меня неправильно, я до сих пор боюсь фильмов ужасов. Но в то же время я люблю их делать. Он такой активный как режиссер, игривый и манипулятивный. Это просто самое веселое. Я как бы нашла свой путь в этом жанре, и я очень благодарна за это, потому что по какой-то причине он позволяет мне самовыражаться. Я думаю, что я склонен быть серьезным и очень искренним, но это немного уравновешивает меня и дает мне возможность выражать некоторые более мрачные вещи, которые мне, возможно, было труднее выразить, пока я не нашел их.

Чем выделялся Финн при выборе Роберта?

Чего я действительно хотел от Роберта, так это кого-то, кто был бы обычным человеком, доступным для публики, кем-то, за кого мы могли бы болеть и поддерживать. Его [Финн] персонаж действительно начинается так, за неимением лучшего термина, хороший парень, понимаете? Он хочет лучшего для своего партнера и хочет быть хорошим партнером. У него есть свои собственные демоны и вещи, с которыми он борется, но, в конце концов, он действительно заботится о своей семье. Он хочет создать семью. Он также довольно серьезен и искренен в начале.

Затем медленно, когда он начал спускаться в эту кроличью нору, мы с Финном начали говорить о том, как эти элементы токсичности начинают выходить наружу. На самом деле это идея о том, что его прошлое тянет его назад и берет над ним контроль. Было важно, чтобы на протяжении всего фильма у него были моменты, когда он мог принять другое решение. Он может что-то изменить, но не делает этого. Вот что делает его таким же трагичным, как и Майю. Она тоже трагична.

В отличие от ваших предыдущих двух функций, вы не писали этот сценарий. Это создало новый набор проблем?

Да, конечно. Это было то, что мне было очень, очень интересно делать. Я был на некоторое время. Я действительно считаю себя больше режиссером, чем писателем. Но я писатель. Мне нравится писать. Когда я рассматриваю проекты в качестве режиссера, меня захватывает то, что я читаю сценарий и думаю: «Я бы никогда не написал это». Я не хочу ограничиваться только тем, что существует в моем мозгу. Я имею в виду, что это не самое интересное в кино. Что интересно в кино, так это сотрудничество и просмотр того, что придумывают другие люди. Это был действительно интересный и полезный опыт.

Но, конечно, это создает свои проблемы. Вы как бы накладываете свой отпечаток на что-то, пытаясь в то же время уважительно относиться к идеям, которые изначально были у писателей. Я думаю, что переход и как бы переход от их версии к моей версии, которая остается той же самой, но с некоторыми изменениями и моей печатью и как бы прохождением этой линии, является интересным процессом.

К счастью, я работал с двумя писателями , которые были просто очень щедрыми художниками, были в восторге от моего видения и были действительно открыты для изменений. Я думаю, что может быть более трудный процесс или процесс с большим количеством конфликтов, на самом деле не был в этом. Они были очень щедры в своей работе и действительно открыты для идей.

Я видел, как вы использовали цитату «Искусство имитирует жизнь», и я думаю, что это сочетается в «Посетителе ». Как вы применили эту цитату к фильму?

Я даже не знал, что использовал это. [Смеется]

Я видел это в твоем инстаграме .

Я, наверное, сделал. Что меня задевает, так это то, что мне нравится, если я снимаю фильм, чтобы он признавал, что он существует в определенном контексте. Это необязательно. Это, конечно, не фильм-послание как таковой или что-то в этом роде, но он что-то говорил, по крайней мере, для меня, в том смысле, что он исследует идеи и пытается быть провокационным, чтобы заставить задуматься об этом. Мы все рождаемся в контексте. Мы все рождаемся в мире, где есть системы, которые существовали до того, как мы туда попали, и как только мы вступаем в них, это не значит, что нас это не затрагивает. Мы должны быть осознанными и осознанными.

Если мы действительно хотим внести изменения, дело не только в сегодняшнем дне или не только в пузыре, в котором мы живем. В игре есть более важные вещи. Мы должны копнуть немного глубже в наше прошлое, чтобы понять, как произвести эти изменения. И обычно эти изменения даются тяжело. На протяжении всего фильма выбор, который играет по-разному в этом фильме, является трудным выбором, и это то, что делает наших персонажей трагичными, потому что они не делают этот трудный выбор. Они продолжают идти по намеченному им пути.

Посетитель теперь доступен в цифровом виде и по запросу. Он также будет на EPIX в декабре 2022 года.