Джош Джонсон отправляется на терапию в новой специальной комедии «Здесь, наверху, убивая себя»

Для Джоша Джонсона комедия — это не просто профессия, хотя 32-летний парень отлично справляется со своей работой, гастролирует по стране в качестве стендап-комика и выступает в качестве сценариста, номинированного на премию «Эмми» в The Daily Show . Джонсон работал с ночными ведущими Джимми Фэллоном и Тревором Ноа и воплотил в жизнь мечту каждого комика, выступив в легендарном Мэдисон Сквер Гарден. Но опять же, комедия для Джонсона не просто профессия. Это его терапия, и Джонсон обращается к своему психическому здоровью и другим личным проблемам в своей новой специальной комедии «Джош Джонсон: Убивая себя здесь наверху» .

В часовом специальном выпуске «Павлин» Джонсон исследует важные моменты своей жизни на сцене, переплетая сцены из разговора со своим терапевтом за кулисами. В специальном выпуске Джонсон затрагивает множество вопросов, в том числе психическое здоровье чернокожих, самопознание, деньги, семью и «сумасшедшего в метро».

В интервью Digital Trends Джонсон объясняет, как комедия может быть формой терапии, обсуждает комедийную сцену Нью-Йорка и делится лучшим советом, который он получил от Ноа.

Примечание: это интервью было отредактировано для увеличения длины и ясности.

Цифровые тренды: Поздравляем со спец. Я ценю ваш рассказ о метро и сумасшедших вещах, которые там происходят. Как человек, живущий в Нью-Йорке, я думаю, что люди, которые не отсюда, верят, что они вмешаются и сделают что-нибудь, если произойдет что-то сумасшедшее. Как вы прекрасно это описали, вы подняли голову, посмотрели на нее и снова опустили голову. Это просто еще один день, оканчивающийся на «y».

Джош Джонсон: Да. Ты ни за что не захочешь вмешиваться.

Серьезно. Все может случиться, и я не думаю, что когда-нибудь вмешаюсь.

Ага. Кстати, вот как узнать, что кто-то турист. Когда они сразу переходят к общению, я такой: «О боже». Мол, подожди секунду. У меня был разговор с кем-то еще из Нью-Йорка, и они сказали: «Даже если вам нужно кому-то помочь, действительно найдите секунду, чтобы понять, что происходит». Вы понимаете, что я имею в виду [смеется]?

Вы указываете на кого-то другого, чтобы он вмешался. «О, этот человек мог бы помочь».

Ага. — Позволь мне найти кого-нибудь.

Говоря о Нью-Йорке, я думаю, что пандемия могла немного изменить комедию. Раньше ты переезжал в крупный город и пытался пробиться в [комедийных] клубах. Теперь вы видите комиков по всей стране с подкастами, и они постоянно гастролируют. Как вы оцениваете комедийную сцену Нью-Йорка прямо сейчас в 2023 году? Это все еще место, куда кто-то идет, чтобы попытаться преуспеть в бизнесе?

Я так думаю. Вы хорошо заметили, что сейчас так много путей. Допустим, вы используете полный подход «сделай сам» и у вас есть собственный подкаст. Вы создаете свою собственную медиа-компанию, имея канал на YouTube и все социальные сети, связанные с вами. Вы постоянно что-то делаете, а потом, когда люди начинают реагировать на это, вы можете получать заказы и все такое. Эти личные конгломераты могут быть построены.

Но я думаю, что преимущество Нью-Йорка в том, что ты находишься в районе сосредоточения комиков. В конечном итоге у вас появляется смехотворное количество сотрудников и коллег, которые отталкивают людей от людей. Вкладывают ли [они] свое время или на самом деле вкладывают деньги [для] людей, которые будут участвовать с вами в ваших проектах и ​​во всем остальном. Я думаю, что, несмотря на то, что стендап чувствует себя в одиночестве и волке-одиночке, я думаю, что в нем все еще много сообщества. Я думаю, что если вам не хватает сообщества, вы упустите некоторые преимущества создания комедии, имея в своем распоряжении всех этих невероятно забавных людей.

Главное, живя здесь, это не только количество сетов, которые вы можете отыграть из-за всех клубов и всех инди-шоу. Дело в том, что вас окружают одни из лучших комиков в мире. Я чувствовал это, когда был в Чикаго, и я действительно чувствую это сейчас. Крупный город не так важен, как раньше, но я бы сказал, что, по крайней мере, переход на третичный рынок для любого, кто начинает заниматься стендапом, важен.

Итак, где в Нью-Йорке лучший комедийный клуб для выступлений?

Это тяжело, чувак. Это очень трудно. Но я скажу, что The [Comedy] Cellar является культовым и местом, куда заглядывает много людей. В танде также есть много как дроп-инов, так и действительно невероятных комиксов, которые собираются там каждую ночь. И затем New York Comedy Club — еще одно место, где есть только самые сырые [комедии].

Для любого комикса каждый клуб даст вам разные впечатления и то, что вам отчаянно нужно, чтобы убедиться, что ваш набор на 100% плотный. Поэтому, если вы находитесь в одном месте и ни в каком другом, вы не будете расти. Но я думаю, что эти трое для меня как «Вау». Каждый раз, когда я нахожусь в каждом из них, будь то New York Comedy Club, The Stand или The Cellar, я получаю разную аудиторию и разный уровень энергии.

У этой специальной комедии есть уникальный поворот. Большая часть этого происходит на сцене, когда вы выполняете свои обычные действия. Но в нем также есть части, где вы разговариваете с терапевтом. Этот час посвящен обсуждению вашей жизни, ваших проблем и ваших чувств. Что натолкнуло вас на идею представить свое особенное через призму сеанса терапии?

Я думаю, это потому, что так возникли некоторые темы. Вот почему, когда вы его смотрите, вы видите меня на терапии. В начале я о чем-то говорю, или мне задают вопрос. Я не знаю, как я к этому отношусь, и я просто пытаюсь избавиться от этого, но потом это оказывается на сцене, потому что это траектория шутки. Я начал с того, что толком не знал, что я чувствую, а затем, к концу, я не только осознал, что я чувствую, но и смог поделиться с людьми и попытаться использовать это, чтобы рассмешить их.

Мы чувствовали, что это лучший структурный инструмент, который можно использовать, чтобы рассказать историю и сохранить эту тему, потому что, если мы просто сделаем это в начале, а затем больше никогда этого не сделаем, люди как бы забудут об этом. Но если у вас есть эти прерывания на протяжении всего выступления, это перезагружает сознание аудитории. Режиссер Джейкоб Менаш и я очень много работали, чтобы убедиться, что мы сделали достаточно. Не слишком много, [но] в определенные моменты, о которых вы никогда не забудете. Мы в нем не так долго, чтобы вы упустили из виду, что это особенная комедия.

Когда вы поняли, что можете использовать комедию в качестве терапии и разрядки?

Я думаю, что рано, может быть, в первые два года. Я понял, что, когда от меня требовалось больше «шуток-шуток», и я не написал ничего совершенно другого или крутого, как что-то, чем я был взволнован, просто рассказывая историю о что-то, что произошло, а затем пролить свет на это, а затем высмеять это, [это] было так же приятно, как иметь следующую лучшую остроту.

У вас есть опыт написания статей для Джимми Фэллона и Тревора Ноа. Что сложнее: писать шутки для кого-то или писать шутки для себя?

Я думаю, что писать для кого-то немного сложнее, потому что вы пытаетесь соединить свои чувства с их голосом. Вы пишете кучу шуток, так что, скажем, вы пишете 50 шуток, и из этих 50 шуток может быть выбрано 14. Дело не в том, что другие были плохими. Просто это были те, которые отражают вашу точку зрения и сочетаются с тем, что этот человек находит забавным.

А когда я пишу для себя, все, что я хочу сказать, мне кажется смешным. Как будто я уже получил все 50 пиков. Иногда я ошибаюсь, потому что, да, я написал 50 вещей, я сказал 50 вещей, [но] аудитория такая: «Смотрите. Тридцать девять из них были великолепны. Но уф. Остальные, уф. И поэтому я думаю, что этот процесс кажется мне более органичным. Поскольку я уже некоторое время занимаюсь стендапом, все это кажется мне очень естественным, и я без проблем пробую что-то. Принимая во внимание, что когда я пишу для другого человека, это требует гораздо больше размышлений. Например, это то, что они сказали бы, или я формулирую это так, как они это сказали бы, даже если они согласны с мнением?

Какой лучший совет дал тебе Тревор Ноа?

Это хороший вопрос. Трудно выбрать. Есть разница между тем, чтобы сделать час, и тем, чтобы иметь час, и я думаю, что любому комику полезно уметь это распознавать. Ты можешь быть на сцене 60 минут, но есть ли у тебя что сказать за час? Это то, о чем я всегда стараюсь помнить, когда строю свою следующую работу.

Вы также воплотили в жизнь мечту каждого комика, выступив в Мэдисон-Сквер-Гарден . Можете ли вы хотя бы описать словами, как это было?

Ага. Мне посчастливилось сделать это дважды. Думаю, в первый раз я очень нервничал. Я положил много на это. Я сходил с ума и все такое, а потом получил удовольствие, делая это. Но второй раз было легко. Во второй раз я чувствовал себя знакомым, чувствовал себя как дома, так что [] второй раз был взрывом.

Я был так счастлив получить его обратно, потому что у вас есть такая вещь, как: «Хорошо. Мне было весело, и я смеялся, но в первую минуту я был немного в своей голове. Я нервничал. Хотел бы я получить удовольствие от всего этого». Затем, отправившись туда снова, я действительно смог прорваться во второй раз и все время получать удовольствие.

Josh Johnson: Up Here Killing Myself теперь транслируется на Peacock.