Индиана Джонс и опасности сиквела Стивена Спилберга
Несколько недель назад Дисней предложил первый реальный взгляд на «Индиану Джонса и циферблат судьбы» , тогда премьера состоялась на Каннском кинофестивале, а теперь в кинотеатрах по всему миру. Это была всего одна минута, вырванная из основной сцены фильма: драка и погоня по улицам Танжера, в которой усталый Индиана Джонс (Харрисон Форд) бросает отцовское неодобрение своей наплевательской крестнице Хелене. Шоу (Фиби Уоллер-Бридж), в то время как двое мчатся по переполненным улицам на отдельных тук-туках, вооруженные злодеи преследуют их по горячим следам.
В силу скорости и шутливой энергии этот кусочек автомобильного хаоса был, вероятно, самым разумным выбором для быстрого взгляда на Dial . И все же клип был встречен многими в социальных сетях с почти слышимым вздохом, поскольку любители кино указали на него как на доказательство того, что крепкое студийное мастерство и понимание пространственной ориентации в боевых сценах являются умирающими достоинствами.
По правде говоря, в этой сцене нет ничего столь жуткого, ни в миниатюре, ни в целом. Джеймс Мэнголд, режиссер Dial of Destiny , никогда не допускает визуальной бессвязности, как это происходит во многих современных боевиках, и в том, как камера мчится по крутым поворотам вместе с персонажами, есть приятная озорность. Откровенно говоря, это, пожалуй, самое близкое к этому затхлому продолжению воссоздание магии винтажного приключения Инди.
Проблема не столько в том, чем является сцена, сколько в том, чем она не является . Наблюдая за этим, вы не можете не сравнить его с его поверхностным вдохновением: моментом в «В поисках утраченного ковчега» , когда Инди сбивает грузовик верхом на лошади. Четыре десятилетия спустя этот бешеный галоп по-прежнему остается платоническим идеалом того, как блокировать и снимать погоню. Каждый кадр передает действие, которое он изображает, с правильного расстояния и под правильным углом. Каждый из них плавно переходит в следующий, четко направляя нашу перспективу в нескольких плоскостях деятельности. «Я придумываю это на ходу», — говорит Инди перед взлетом, но красота следующей последовательности заключается в иллюзии спонтанности, которой она достигает благодаря тщательному планированию. Это настоящее произведение Руба Голдберга, сочетающее напряжение и возбуждение, причину и следствие.
У Мангольда никогда не было шанса. В конце концов, он конкурирует с нашими воспоминаниями о том, что самый известный голливудский режиссер всех времен делал с одним и тем же материалом. «Циферблат судьбы» — первый фильм об Индиане Джонсе, снятый не Стивеном Спилбергом , а кем-то другим. Это ставит Мангольда в компанию таких второстепенных наемников, как Жанно Шварк, Джо Джонстон и Колин Треворроу — режиссеров, заманенных своей жаждой золота или власти на сложную задачу создания продолжения фильма Спилберга.
Несмотря на то, что он связан с блокбастерами, несмотря на то, что все его ранние хиты обвиняют в том, что они превратили студийную систему в фабрику по производству сахарной ваты, Спилберг снял лишь несколько франчайзинговых фильмов — и всегда в сериалах, которые он запускал сам. Его дублеры могут найти некоторое утешение, зная, что он также никогда не превзошел свои собственные оригиналы: три сиквела Indy, которые он сделал до того, как Мангольд вступил во владение, не являются патчем для Raiders , а его Lost World не совсем достиг высот первого Jurassic Park . Тем не менее, в тот момент, когда Спилберг отходит и появляется какой-то предприимчивый ученик, наблюдается заметное падение силы стихии.
Испытывал ли какой-нибудь сериал большую пропасть между взлетами и падениями, чем «Челюсти» ? Продолжение неистовства Спилберга с пляжным одеялом похоже на пример немедленной и резко уменьшающейся отдачи. Все они ужасны по-своему — « Челюсти 2» Шварца, паршивый молодежный слэшер, ушедший в море, « Челюсти 3 » Джо Алвеса, бесстрашная экскурсия по морскому миру с удивительно убогой трехмерной обратной проекцией, и печально известные «Челюсти: Месть» Джозефа Сарджента. упражнение в психодраматической скуке, перемежаемой акульим ревом. Только Спилберг, пожалуй, мог сделать из их сценариев что-то приличное.
Сцены нападения в «Челюстях» — это чудеса безжалостного минимализма, показывающие нам только то, что нам нужно увидеть, чтобы наша кровь стала холодной, как океан. Просто взгляните на свидание Крисси с судьбой в первые минуты, которое создает ужас за счет подтекста и ассоциативного действия: зловещий вид от первого лица, тупая пульсация и жало музыки Джона Уильямса и правдоподобный ужас королевы крика Сьюзен Бэклайни . внедрить образ могучего зверя в наш мозг. Сравните это с хаотичными размытыми пятнами подводного насилия, которые позорят сиквелы «Челюстей» ; У Крисси это было хорошо по сравнению с тем, как ужасно они искажают основы ремесла Спилберга.
Никто не виноват, что «Челюсти» практически исчерпали возможности скрыть от зрителей плавникового левиафана. Как только они мельком увидели эту аниматронную акулу, чьи благословенные неисправности вынудили Спилберга строить тревожные сцены вокруг ее отсутствия, к предположениям уже не было возврата. Тем не менее, сиквелы действительно доказывают, как быстро фальшивый монстр начинает выглядеть фальшивым, когда камера всегда находится у его резинового лица. Каждое появление несговорчивого синтетического людоеда дает вам новое представление о том, насколько искусно и избирательно Спилберг использовал акулу. Именно его сдержанность накачала жизнь до безжизненного эффекта.
Связанная с этим проблема преследует большинство сиквелов «Парка Юрского периода» . За исключением того, что вместо того, чтобы слишком сильно полагаться на практического монстра, они слишком сильно полагаются на цифровое разнообразие. Первый «Парк» Спилберга, возможно, до сих пор остается важным фильмом со спецэффектами, потому что, как и сам парк, он столкнул две эпохи: режиссер смешал вершину аниматроники с последними достижениями компьютерной графики, создав преемственность между ними посредством тщательного отбора кадров. Атака T.Rex на джипы в оригинале сочетает в себе логику раскадровки гонок на грузовиках «Рейдеров » — каждый образ тщательно подобран — с несравненной тактикой « Челюстей» , подобно чашке с дрожащей водой, предвещающей приближение динозавра.
Другие поездки в парк — даже, в какой-то степени, «Затерянный мир» — заменяют дразнящие взгляды на главные достопримечательности безостановочным, в конечном счете, ошеломляющим освещением динозавров. Не случайно лучшим пугающим в «Парке Юрского периода III» , снятом художником по эффектам «Рейдеров » и «Звездных войн» Джо Джонстоном, является медленное появление птеродактиля из тумана — спилберговское отложенное раскрытие, которое в значительной степени зависит от привязки точки зрения аудитории к этому. окаменевших персонажей. Точно так же Колин Треворроу испытывает небольшой предвосхищающий страх из-за того, что некоторое время прячет от нас дизайнерские гибридные виды в «Мире Юрского периода» ; это стратегия, от которой он в значительной степени отказался бы в течение этого фильма и более позднего, жестокого «Парка Юрского периода: Доминион» , оба из которых взрывают свою ношу слишком большим количеством повторяющихся общих планов компьютерных зверей, кишащих друг на друга.
Из всех режиссеров, которые пошли по стопам Спилберга размером с тираннозавра Рекса, только испанский режиссер Дж. А. Байона, кажется, усвоил правильные уроки. Его « Парк Юрского периода: Павшее королевство» довольно дебилен в плане сценария, но он дает Байоне множество возможностей усилить страх с помощью композиции, теней и умной постановки. Его самый хитрый трюк — это использование стробоскопических вспышек света, чтобы его чешуйчатые хищники то появлялись, то исчезали из виду, как в пугающей начальной сцене « Челюстей », а также в более поздней сцене, в которой плотоядное животное оказывается в узком проходе, как инопланетянин. Чужого . Это близко к Спилбергу, но не плагиат, идеальный подход к продолжению мастера.
С режиссерской точки зрения, Dial of Destiny не является катастрофой. Мангольд достаточно надежный подмастерье. Проблемы больше связаны с скучным, чрезмерно благоговейным сценарием Dial ; это фильм об Индиане Джонсе, слишком далекий от настоящего веселья Индианы Джонса . Но затем фильм также проясняет, насколько это веселье было заложено в контролируемом, но игривом направлении Спилберга, как он возвысил условности целлюлозы до искусства благодаря экстатической ясности своего визуального повествования, увлекая аудиторию через изображение от изображения к изображению. Это видение так же важно для непреходящей популярности Инди, как шляпа, хлыст и все такое.
Будь то акула, динозавр или морда Харрисона Форда на постере, сам Спилберг — это франшиза. На протяжении всей его карьеры многие режиссеры следовали его примеру — посмотрите, самый свежий и полезный пример, на острые ощущения Спилберга в триллере Джордана Пила об НЛО «Нет» . У Пила, конечно же, хватило здравого смысла не брать бразды правления у крестного отца летнего кино. Он построил свою собственную песочницу. Он не пытался сделать реальное продолжение «Челюстей» или «Близких контактов» . Это всегда было слишком жестким актом, чтобы ему следовать.
Чтобы узнать больше о работах А. А. Дауда, посетите его страницу «Автор» .