Иссей Мияке умер, и он разработал черный свитер для Стива Джобса, оставив вечный кусок ткани
Только что стало известно, что всемирно известный модельер Иссей Мияке скончался от рака 5 августа в возрасте 84 лет .
Дизайнер мирового уровня известен своими инновационными костюмами, выставками и ароматами «Вода для жизни», а Джобс, Заха Хадид и Тадао Андо — его преданные поклонники.
Услышав эту неожиданную новость, классические слова Иссэя Мияке все еще звучат в его ушах:
Жизнь этого японского мастера дизайна началась с новаторского «куска ткани» и оставила после себя вечный «кусок ткани».
Это философия дизайна Issey Miyake, которая продолжается и по сей день, то есть использование переработанных полиэфирных волокон, специально разработанных для одежды оригами, использование простой ткани для изготовления одежды, подходящей для всех.
Простой кусок ткани, разорванный, скомканный, сложенный, переосмысленный и инновационный в уникальном и удивительном неструктурированном узоре, и, наконец, переделанный предмет одежды.
Я всегда думал, что пространство между тканью и телом создавало одежду, и, складывая вручную, мы создавали новое волнообразное пространство неправильной формы.
Свободно, свободно, непринужденно.
Простой, удобный и прочный.
Это заставляет людей обращать внимание на то, как они себя чувствуют, когда начинают носить предмет одежды.
Кусок ткани — это источник дизайна одежды, а также сила, которая на протяжении десятилетий охватывает индустрию моды.
В условиях преувеличенной американской моды, охватившей мир в то время, он подчеркивал связь между одеждой и телом, говоря людям, что одежда может быть и по-другому.
Это создало новое царство моды, а также повлияло на мастерство изготовления одежды в мире.
Вернемся к началу истории –
Дизайнер, родившийся в Хиросиме 22 апреля 1938 года, в 1964 году окончил факультет графического дизайна Токийского художественного университета Тама и долгое время оставался неизвестным.
Он работал с Givenchy до 1968 года, затем работал в Goff Lebion в Нью-Йорке, а после возвращения в Токио в 1970 году официально основал дизайнерское бюро Miyake.
Этот офис также является источником всемирной популярности дизайна Иссея Мияке.
В следующем году родился бренд Issey Miyake.
На мероприятии по запуску в 1972 году он придумал новую концепцию: вторая кожа.
ボディーウェアって что?
Смысл таков: одежда — это продолжение тела, а тело — контур одежды.
Это сломало традиционную концепцию западной одежды.В 1973 году Иссей Мияке начал участвовать со своими работами в Неделе моды в Париже, и дизайн «куска ткани» был ошеломляющим.
В конце 1980-х годов Иссей Мияке начал экспериментировать с методом изготовления нового плиссированного текстиля, который не только позволял владельцу чувствовать себя гибким и удобным, но и был более простым в производстве и уходе.
Сочетание традиции и авангарда – оно наполнено чувствами японского искусства оригами, но также имеет нежную и нежную красоту современного Востока.
Этот новый тип техники в конечном итоге был назван складкой Мияке (также известной как складка жизни).
Модель Issey Miyake Pleats Please с тонкой складкой является одним из самых популярных предметов одежды в истории и до сих пор пользуется любовью и восхищением людей во всем мире.
В 1995 году Иссей Мияке и молодой дизайнер Фудзивара разработали «A-POC» (Кусок ткани).
Он наследует дух куска ткани и использует передовые компьютерные технологии для создания одежды, которую владелец может изменить без шитья.
Цельная одежда может лучше всего передать комфорт, а взаимодействие между человеческим телом и одеждой может постоянно открывать новые возможности.
Это революция в одежде.
Когда вы слышите, как люди говорят: «Джобс носил одну и ту же одежду каждый день», идея исходила от Иссея Мияке.
В то время Sony наняла Иссея Мияке для разработки униформы для них.Увидев это, Джобс также надеялся, что Иссей Мияке создаст жилет для сотрудников Apple, но все в то время не одобрили это предложение.
«Мне этого достаточно, чтобы носить их всю оставшуюся жизнь», — сказал Джобс.
По мнению Иссея Мияке, «еда влияет на тело, а одежда — на разум, но одежда — это всего лишь одежда».
В октябре 1999 года он возглавил бренд Issey Miyake, названный в его честь, и продолжил активно заниматься дизайном.
Один предмет «универсальной одежды» видят и носят больше людей, и всю одежду можно носить где угодно и по любому поводу.
Когда Иссей Мияке уже был известен в фэшн-индустрии, он еще говорил:
Я не создаю моду для моды, я просто создаю одежду.
Чтобы распространять и сохранять дизайн более разнообразным способом, Иссей Мияке также основал первый в Японии музей дизайна 21_21 Design Site в 2007 году и выступил куратором.
Этот музей был спроектирован мировым архитектором Тадао Андо, который прокомментировал Иссей Мияке:
Мияке обладает неутомимым энтузиазмом и настойчивостью в изучении возможностей каждого куска ткани. Кроме того, его дизайн выходит за рамки простой эстетики — он не только стильный и вдохновляющий, но и удобный и индивидуальный.
После того, как Иссе Мияке исполнилось 70 лет, у него появилось больше дизайнерских идей, чем когда-либо прежде.
До сих пор Иссей Мияке активно участвовал в разработке линии дизайна и до сих пор разрабатывает новую одежду из переработанных волокон.
Некоторое время назад Issey Miyake выпустил сумку "Dirty Clothing Lou", которая вызвала бурные споры среди молодежи в Интернете . Она постоянно обновляется, но неизменным остается ее самый аутентичный дизайн.
Эта сумка тоже вся сделана всего из одной нити.
Это также является продолжением знаменитой концепции «куска ткани» Иссея Мияке, которая превращает «кусок ткани» в «нить».
Он всегда считал, что:
Я всю жизнь стремлюсь создавать одежду, которую каждый может носить и понять.
Будь то одежда или сами люди, Issey Miyake уделяет больше внимания сущности, стоящей за ними.
Что касается новых членов команды, он будет постоянно думать о том, как сделать их лучше, он надеется, что за ними будущее.
Я скажу им, что вы можете выразить, если сделаете это.
Он спроектировал «невидимое пространство» в одежде и теле, а также оставил умное вдохновение и бесконечную свободу грядущим поколениям и будущему.
В последний раз, когда я видел его в документальном фильме, он был седовласым, улыбающимся и энергичным, как будто дизайн никогда не остановится.
Сегодня мы вспоминаем «кусок ткани», суть жизни, свободу себя и вечного Иссэя Мияке.
#Добро пожаловать на официальный аккаунт Айфанер в WeChat: Айфанер (WeChat: ifanr), в ближайшее время вам будет представлен более интересный контент.
Love Faner | Исходная ссылка · Просмотреть комментарии · Sina Weibo