Каждая обладательница «Оскара» за лучшую женскую роль 2010-х годов в рейтинге

Категория «Лучшая женская роль» неизменно является одним из самых ярких моментов ежегодной церемонии вручения «Оскара»; на самом деле, возможно, именно поэтому многие поклонники настраиваются на него. Есть что-то особенное в этой категории, которая часто не имеет никакого отношения к «Лучшему фильму». Оскар олицетворяет многое, но гламур и статус — два самых заметных его качества, а что может быть более гламурным или уважаемым, чем лучшая женская роль?

2010-е годы были временем кинематографического совершенства, и обладатели премии «Оскар» за это десятилетие являются идеальным примером. Лучшая женская роль, в частности, включает в себя класс достойных и выдающихся победителей, пара из которых может даже войти в историю как продемонстрировавшая одни из лучших выступлений в этой категории за все время. Тем не менее, не все победители одинаково любимы, и хотя у каждого победителя всегда есть поклонники, некоторые из избранных Академией со временем становятся менее популярными.

10. Мерил Стрип — «Железная леди» (2011)

Мерил Стрип – актерский институт. Возможно, величайшая из ныне живущих актрис, Стрип демонстрирует одно выдающееся выступление за другим, балуя публику и поднимая планку для всех, особенно для себя. В свои 72 года Стрип по-прежнему находится на пике карьеры, получив свою последнюю номинацию на «Оскар» в 2017 году за фильм Стивена Спилберга « The Post» , одну из лучших ее ролей.

Так почему же ее победа в «Железной леди » 2011 года вызывает столько разногласий? Стрип всегда лучше, когда она как минимум на Оскаре, а «Железная леди » — это она в наибольшей степени. Она отлично передает голос и манеры Тэтчер, но она играет почти по номерам в таком же по цифрам фильме. Впервые в своей уважаемой карьере Стрип не возвышает материал, а скорее неудобно сливается с ним. Железная леди полна сомнений в себе, сводя Тэтчер к ее простейшей версии в неуклюжей попытке вызвать симпатию у аудитории, чье мнение о вызывающем разногласия премьер-министре никогда не изменится.

9. Рене Зеллвегер — Джуди (2019)

Джуди Гарланд, пожалуй, самая трагичная актриса классического Голливуда, почти мифическая фигура, окончательная жертва студийной машины. По логике вещей, когда было объявлено, что ее будет играть Рене Зеллвегер, обладательница премии «Оскар», вернувшаяся после продолжительного перерыва, все ставки были сняты. Несомненно, это будет возвращение Зеллвегер в Kodak Theater через 16 лет после ее победы в « Холодной горе ».

Действительно, так оно и было, но, как и ее победа в « Can Mountain », победа Зеллвегер над Джуди в лучшем случае вызвала разногласия. Как и Стрип, Зеллвегер в этой роли является чистой приманкой для Оскара, и, хотя она искренне пытается передать особую личность Гарланд, она никогда не улавливает ее сущность; Зеллвегер может выглядеть как Джуди, но это не так. Не помогает и то, что она сама поет классику Гарленда, что, хотя и похвально, еще больше отвлекает от изображения; в конце концов, Рене Зеллвегер — вполне способная певица, но она не Джуди Гарленд. Никто не.

8. Эмма Стоун — «Ла-Ла Ленд» (2016)

Это действительно увлекательно — вернуться к «Ла-Ла Ленду» задним числом. Абсурдно романтичный и бесспорно красивый на вид и на слух, «Ла-Ла Ленд » застал всех врасплох. Фильм очаровал как критиков, так и зрителей, до такой степени, что он совпал с небывалым рекордом Оскара по количеству номинаций, установленным « Титаником» и « Все о Еве », двумя фильмами, которые широко считаются одними из лучших за все время.

Столь же очаровательное выступление Эммы Стоун оседлало волну Ла-Ла Ленда , объясняя, как ей удалось захватить весь сезон наград. И очень легко попасться на ее чары: Миа из Стоуна широко раскрыта и полна надежд, но при этом чрезвычайно уязвима и общительна. Стоун, безусловно, достоин Оскара, особенно ближе к концу фильма, когда мечты Мии рушатся вокруг нее, а ее одиннадцатичасовой номер «Прослушивание (Дураки, которые мечтают)» звучит как удлиненный клип «Оскар». Тем не менее, 2016 год показал отличные выступления, которые, кажется, только улучшаются с возрастом — Эми Адамс в «Прибытии », Рут Негга в « Любить », Натали Портман в «Джеки » и Изабель Юппер в «Эль ». Сладость Стоуна не стоит наравне с этими возвышающимися выступлениями.

7. Фрэнсис МакДорманд — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017)

Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури , сама природа вызывает споры; спустя почти пять лет после его премьеры жюри все еще не определилось с его посланием и возможным наследием. Это бесстыдно сердитый фильм, поставленный бесстыдно сердитой Фрэнсис МакДорманд, дающий представление, которое умудряется казаться обнадеживающим, несмотря на всю ярость, а может быть, и благодаря ей.

Победа МакДорманд, кажется, является продуктом своего времени и места: в 2017 году было много искреннего гнева, и МакДорманд, и без того смелый и разрушительный исполнитель, стал идеальным символом для него. Ее игра ошеломляет, воплощая каждую частичку разочарования и ярости, которые испытывает ее персонаж. МакДорманд — это открытая рана, переполненная эмоциями и демонстрирующая гигантское выступление, которое превзошло всех остальных соперников в том году. «Три билборда » несовершенны, как и образ МакДорманд, но опять же, она никогда не стремится к совершенству. Вместо этого она выбирает грубый и безжалостный реализм и преуспевает, к лучшему или к худшему.

6. Дженнифер Лоуренс – Сборник серебряных подкладок (2012)

Silver Linings Playbook может быть одним из лучших романтических фильмов нового тысячелетия. Временами разрушительно сладкий, а временами просто разрушительный, фильм представляет собой едкий, но в конечном итоге обнадеживающий взгляд на любовь в ее самом хаотичном проявлении. Фильм поднял Брэдли Купера на территорию «серьезного» актера, но его величайшим триумфом стало закрепление Дженнифер Лоуренс как самой многообещающей звездочки Голливуда.

Действительно, 2012 год принадлежал Лоуренсу. Один-два удара «Голодных игр » и « Сборника серебряных подкладок» доказали, что она может ставить задницы на сиденья кинотеатра и привлекать к себе признание критиков, делая это. Академия любит инвестировать в свое будущее, и Лоуренс, возможно, является их лучшим вложением. Также помогает то, что ее игра действительно блестящая; зрелая не по годам и электризующая, Лоуренс бодрит, с неврозом и дерзостью, упакованными в одну хрупкую и громкую вдову. У победы Лоуренса есть свои недоброжелатели, но трудно спорить с выступлением, которое остается свежим и впечатляющим даже спустя 10 лет.

5. Джулианна Мур — «Все еще Элис» (2014)

Тем не менее Элис — приманка для Оскара чистейшей воды. Это глубоко трогательно и тревожно, в основном из-за исполнения в его центре, но это остается бесстыдным средством для Джулианны Мур, чтобы выиграть свой долгожданный Оскар. Мур, одна из самых смелых и экспериментальных актрис своего поколения, несколько раз была близка к тому, чтобы получить «Оскар», прежде чем в конечном итоге одержала победу в 2015 году, но повествование, казалось, никогда не было в ее пользу. Тем не менее, Элис обеспечила идеальный путь к победе, и Мур использовал его наилучшим образом.

Несмотря на то, что фильм время от времени уходит в мелодраму, Мур остается приземленной, ни разу не отрываясь от своей аудитории. Она не уклоняется от борьбы и боли Алисы, но и не переусердствует. В сдержанности Мур находит правду, и благодаря этому материал становится намного лучше. Победа Мура — яркий пример того, что Академия награждает не за одно выступление, а за всю работу. И все же, кто может злиться, глядя на такую ​​карьеру? Мур бесчисленное количество раз зарабатывала свой «Оскар», сыграв такие роли, как Янтарные волны в «Ночи в стиле буги» или Кэти Уитакер в « Вдали от рая» . В этом случае работа действительно говорит сама за себя.

4. Бри Ларсон — « Комната» (2015)

Номер сложный фильм для обсуждения. Интуитивный, временами неудобный, но всегда убедительный, фильм доставляет действительно полезный кинематографический опыт тем, кому удается его посмотреть. В « Комнате » Бри Ларсон, уже признанная, но недооцененная актриса, нашла средство, которое идеально соответствовало ее бренду конфронтационной уязвимости, и она сделала один из своих лучших поворотов на сегодняшний день.

Многие скажут, что лучшая игра Ларсона — в « Коротком сроке 12 », и они могут быть правы. Тем не менее, ее работа в «Комнате» просто потрясающая: грубая, злая, мрачная и душераздирающая. Ларсон не уклоняется от самых темных частей пути Джой, обнажая их для публики, очень мало заботясь об их одобрении или оценке. Ларсон, возможно, не хочет сочувствия зрителей, но она требует их понимания с помощью многослойного изображения, которое остается со зрителем еще долго после титров. Многие скажут, что ее игра не работает без Джейкоба Тремблея, и они правы. Тем не менее, это не столько критика работы Ларсона, сколько вопиющее упущение Тремблея Академией в категории «Лучший актер второго плана».

3. Натали Портман — «Черный лебедь» (2010)

Десятилетие началось с того, что Натали Портман получила «Оскар» за роль в психосексуальной драме Даррена Аронофски « Черный лебедь ». Великолепно снятый, темный, захватывающий и глубоко тревожный «Черный лебедь », пожалуй, лучший пример одержимого артистического тропа, с которым, пожалуй, может сравниться только Whiplash Дэмиана Шазелла.

Портман, уже номинированная на «Оскар» за роль второго плана в фильме « Близость » 2004 года, идеально подходит для особой марки неприкрытой бравады Аронофски. Она наполняет Нину вопиющей наивностью, убедительно изображая добродетель девушки, воплощая ее, а не играя. Когда ситуация меняется, и роль требует более дерзкой и уверенной в себе Нины, Портман оказывается на высоте, показывая самую культовую сцену из фильма — Нина исполняет код «черный лебедь» — невозмутимо и полностью контролируя экран. Нина — коварная роль, но Портман ловко справляется с хитросплетениями персонажа, что приводит к напряженному, нервирующему и незабываемому изображению пути репрессий к окончательному освобождению.

2. Оливия Колман — «Фаворитка » (2018)

Мрачная комедия Йоргоса Лантимоса « Фаворитка » — редкий ревизионистский фильм, который никогда не выдает своей реальной истории. Абсурдный во всех смыслах, фильм жестокий, неприятный, странно меланхоличный и жалкий, но все же находит время, чтобы быть актуальным и удивительно сексуальным. И в центре этого исключительного беспорядка находится могучая Оливия Колман, показывающая выступление в своей карьере.

Королева Анна Колмана гротескна, нелепа, хрупка и чрезвычайно неотразима. Ее образ не что иное, как душераздирающий, с актрисой, направляющей аудиторию через боль и разочарование Анны. И все же Колман, одна из самых одаренных комедийных актрис в своем деле, по-прежнему остроумно и остроумно одаривает королеву, находя юмор в боли и честность в сатире. Колман доминирует на экране каждую секунду, и всякий раз, когда она появляется в паре с Рэйчел Вайс и Эммой Стоун, происходит настоящее волшебство. Это выступление всей жизни, достойное каждой похвалы, которая по праву досталась ей.

1. Кейт Бланшетт — «Голубой жасмин» (2013)

Трудно описать, насколько восхитительна Кейт Бланшетт в фильме « Голубой жасмин ». Ее выступление трансцендентно, настоящее проявление силы, если оно когда-либо было. Сам фильм, завуалированное обновление « Трамвая «Желание» , носит свое влияние на обложке в лучшую и худшую сторону. Тем не менее, Бланшетт и столь же зажигательная Салли Хокинс поднимают его на новый уровень, превращая «Голубой жасмин » в один из самых запоминающихся фильмов десятилетия благодаря своей самоотверженности и мощи.

Роль Бланшетт неуловима и точна. Тем не менее, она находит идеальный баланс, находя равную силу как в тихих моментах Жасмин, так и в бесчисленных монологах, которые она неустанно произносит. Жасмин была бы слишком хороша в менее умелых руках, подделка Бланш Дюбуа для Верхнего Ист-Сайда. Тем не менее, Бланшетт берет характер и перерабатывает его с достаточной уязвимостью, чтобы сочетаться с отчаянием и меланхолией. Спектакль жестокий и театральный, но Бланшетт никогда не отпускает хватку реальности, как это делает Жасмин. Это может стать венцом карьеры, полной ярких событий, и еще одним подтверждением того, что Бланшетт — самая разносторонняя актриса своего поколения, органично вписывающаяся в трагедии, романтические драмы и мрачные нуары, такие как ее последняя работа, «Аллея кошмаров» .