Как осветлить и затемнить, используя режим наложения линейного света в Photoshop
В этом уроке мы собираемся изучить классические инструменты осветления и затемнения в Photoshop. Но вместо того, чтобы использовать некоторые из наиболее распространенных методов для этого рабочего процесса, мы будем использовать режим наложения Linear Light для моделирования светлых и темных областей изображения.
Мы проведем вас через все шаги по уклонению и прожиганию портрета, а также предложим вам попробовать эту технику на пейзажном изображении.
Что такое уклонение и сжигание?
Осветление и затемнение – это техника, используемая в кино и в фотолаборатории для осветления (осветления) или затемнения (затемнения) изображения. Это было достигнуто путем размещения отпечатка под световым проектором до тех пор, пока изображение на отпечатке не появилось полностью обнаженным.
Чтобы осветлить определенные области фотографии, на отпечаток должно падать больше света. С другой стороны, горение означало, что свет блокировался от падения на определенные области на более длительное время с помощью руки, бумаги или другого инструмента.
Что такое режим наложения линейного света?
Режим наложения «Линейный свет» является частью группы режимов наложения «Контраст» в Photoshop. Этот конкретный режим предотвращает превращение белых в чисто белые, а у черных – в чисто черных. Это помогает предотвратить чрезмерное высветление и затемнение, а также не дает вам потерять более мелкие детали, которые могут присутствовать в светлых и темных участках.
Линейный свет является частью специальных режимов, в которых ползунок регулировки «Заливка» фактически влияет на количество цвета (или эффекта) иначе, чем ползунок «Непрозрачность». Точнее, используется другой набор алгоритмов.
Этот метод создает другой уровень контроля, которого просто нет с другими техниками осветления и затемнения, которые используют стандартные инструменты Photoshop Dodge и Burn.
Уклонение и сжигание портрета
Давайте пройдемся по этапам осветления и затемнения, используя режим наложения Linear Light. Мы будем использовать равномерно экспонированный портрет, на котором нет сильного света ни с одной стороны. Но что мы сделаем для этого портрета, так это переосмыслим его как сцену со светом, падающим справа.
Для этого мы осветлим правую часть изображения, чтобы показать больше света, падающего с этого направления. Мы также обожжем (затемним) левую часть изображения, где свет будет переходить в тени.
Давайте начнем!
Вы можете скачать это изображение с Pexels и следовать за ним.
- Создайте два пустых слоя, щелкнув значок « Создать новый слой» в правом нижнем углу экрана. Либо нажмите и удерживайте Shift + Ctrl + N.
- Измените режим наложения каждого слоя на Linear Light .
- Измените Заливку каждого слоя на 15 процентов .
- Переименуйте верхний слой в «Dodge», дважды щелкнув по второму слою. Переименуйте первый слой в «Burn».
- Выбрав слой Burn, нажмите и удерживайте Shift + F5 и выберите 50 процентов серого в раскрывающемся меню, оставив все параметры как есть. Повторите то же самое со слоем Dodge.
- Нажмите клавишу O, чтобы активировать инструменты Dodge и Burn. Меню откроется в левой части панели.
- Щелкните слой Burn и выберите инструмент Burn . Затем измените Range на Midtones и установите Exposure на 10 процентов .
- С помощью мыши начните сжигание там, где тени должны быть на лбу модели, а также на левой стороне ее волос и лица. Используйте инструменты скобки [ и ], чтобы увеличивать и уменьшать размер кисти. Обратите внимание, что вы не увидите значительных изменений изображения – пока это нормально.
- Измените Range на Highlights и закрасьте ту же область.
- Измените Диапазон на Тени и еще раз закрасьте ту же область.
- Перейдите на слой Burn и постепенно перемещайте ползунок Fill от точки 15 процентов вправо. Мы остановились на 70 процентах . Затем измените ползунок « Непрозрачность» со 100 процентов на 50 процентов . Возможно, вам придется отрегулировать эти значения, чтобы они соответствовали вашему изображению.
- Выберите слой Dodge и перейдите на инструмент Dodge . Повторите шаги с 7 по 10. Но на этот раз закрасьте правую сторону лица и волос модели.
- Перейдите на слой Dodge и постепенно перемещайте ползунок Fill от 15 процентов вправо. Мы остановились на 40 процентах . Затем измените ползунок « Непрозрачность» со 100 процентов на 70 процентов . Опять же, ваши ценности и общий внешний вид на этом этапе могут отличаться.
- Вот где это становится захватывающим. Теперь вы можете переключаться между слоями Dodge и Burn (и соответствующими инструментами Dodge и Burn) и лепить изображение, пока оно не будет закончено. Идея состоит в том, чтобы создать динамичный вид, при котором свет исходит из левой части изображения.
- Выберите слой Dodge, затем нажмите и удерживайте Shift и слой Burn. Затем щелкните значок папки в правом нижнем углу экрана, чтобы сгруппировать слои вместе. Вы можете переименовать группу Dodge and Burn или просто DB .
На этом этапе у нас есть возможность продолжать вносить изменения, пока изображение не станет правильным. Вы можете вернуться и отрегулировать Заливку и Непрозрачность каждого из слоев, продолжить осветление и затемнение и даже отрегулировать Заливку и Непрозрачность самого группового слоя. Вы также можете добавить к нему маску и закрасить эффекты.
Нет правильных и неправильных способов сделать это. Важно только то, что вы довольны конечным результатом.
До:
После:
Один полезный совет: после первого прохода по уклонению от средних тонов постепенно увеличивайте ползунок «Заливка», пока эффект не станет более заметным. Затем продолжайте осветление и затемнение, корректируя Заливку и Непрозрачность на последнем слое. Вы всегда можете вернуться и внести дополнительные изменения.
Уклонение и сжигание пейзажа
Мы применим те же самые шаги для этого пейзажного изображения. Самое замечательное в работе над пейзажами для уклонения и выжигания – это то, что они более снисходительны, чем портреты.
В то же время процесс будет намного эффективнее, если мы найдем время, чтобы визуализировать то, каким мы хотим видеть настроение. Лучший способ начать – внимательно изучить изображение, прежде чем выполнять какие-либо работы по осветлению и прожиганию.
Хорошая отправная точка – определить, с какого направления идет солнце. Куда бы ни попадал свет, вы захотите уклониться или сделать ярче. И наоборот, везде, где падают тени или есть участки, не попадающие под прямые солнечные лучи, они являются основными кандидатами для выгорания, в зависимости от того, сколько деталей вы хотите оставить нетронутыми.
На изображении ниже кажется, что солнце идет с правой стороны горы. Откуда нам это знать? Потому что тени горы падают с левой стороны, и их бы не было, если бы солнечный свет напрямую влиял на этот склон.
Вы можете загрузить это изображение с сайта Pexels, чтобы попрактиковаться в уклонении и прожигании. Наши версии до и после представлены ниже.
До:
После:
Альтернативные методы уклонения и сжигания
На самом деле вам нужен только один слой, чтобы уклоняться и сжигать. Но вы можете создать столько, сколько захотите, вплоть до создания одного или нескольких слоев для полутонов, бликов и теней. Это зависит от того, насколько сложным является изображение и как вы хотите организовать свой рабочий процесс.
Для более продвинутых пользователей Photoshop есть опция «Наложить, если» для дальнейшего улучшения и скульптурирования изображения. Вы даже можете добавить световые эффекты, используя режим наложения Overlay .
Существуют также плагины Photoshop, такие как PortraitPro, которые отлично справляются с преобразованием портретов с использованием передовых методов освещения и ретуши.
Концепция уклонения и прожига более важна, чем метод
В этом уроке мы изучили основы осветления и затемнения, используя классический набор инструментов: цифровую версию фотолаборатории Photoshop. Но важно понимать, что есть буквально десятки других методов для осветления и затемнения в Photoshop без использования инструментов Dodge и Burn.
Важнее принять концепцию уклонения и сжигания. Во времена кино было немного возможностей сделать часть фотографии светлее или темнее.
В Photoshop почти всегда есть несколько способов добиться одного и того же. Так что, если вы испытываете ностальгию по дням кино и темной комнаты, осветление и затемнение в режиме наложения Linear Light станет отличным дополнением к вашему рабочему процессу редактирования.