Как «Охотники за привидениями: Загробная жизнь» использовали визуальные эффекты, чтобы вернуть всех назад
Ностальгия сильна в « Охотниках за привидениями: загробная жизнь» , продолжении режиссером Джейсоном Райтманом любимой франшизы его отца, Ивана, созданной вместе со звездами и соавторами Дэном Эйкройдом и Гарольдом Рамисом.
Режиссер и соавтор сценария Джейсон, действие которого происходит через 32 года после событий « Охотников за привидениями 2» 1989 года, « Загробная жизнь» следует за парой детей, которые переезжают в отдаленный город Оклахомы после того, как их мать унаследовала полуразрушенную ферму от своего отца. Вскоре они обнаруживают семейную связь с некогда известными (а теперь почти забытыми) исследователями паранормальных явлений франшизы и оказываются в центре еще одной апокалиптической угрозы со стороны зловещего сверхъестественного злодея.
Наполненный отсылками к прошлому как в сюжете, так и в людях как перед камерой, так и за ней, « Охотники за привидениями: Загробная жизнь» использует новаторские визуальные эффекты, чтобы оживить свое призрачное приключение, а также вернул одного из любимых персонажей франшизы для мощный, острый финальный вид.
Digital Trends поговорили с супервайзерами визуальных эффектов фильма Шиной Дуггал (которой пришлось покинуть проект незадолго до начала съемок) и Алессандро Онгаро , чтобы узнать больше о магии VFX, которая помогла возродить франшизу «Охотники за привидениями» и воссоединить команду.
Примечание: это интервью включает обсуждение различных сюжетных моментов из фильма. Спойлеры впереди.
Digital Trends: Когда вы впервые присоединились к « Охотникам за привидениями: Жизнь после смерти» , какой была атмосфера в отношении того типа фильма, к которому стремились Джейсон и студия?
Шина Дуггал: Джейсон называет этот фильм любовным письмом к фильму 1984 года, и в нем много эмоций и чувств. Мы думали о технике, когда изучали эмуляцию стиля покадровой анимации, и [мы] помнили, как оригинальные элементы экспонируются на оптическом принтере, чтобы придать им особый вид.
В нашем первом разговоре мы с Джейсоном говорили о важности использования практических эффектов для создания взаимодействия и движения, [и о том, как] призраки должны иметь причину и влияние на окружающую среду. Это было включено в то, как это было снято, и повторило то, как это было сделано в 84 году.
Алессандро Онгаро: Я чувствую, что Джейсон действительно делал это для людей, которые были фанатами, у которых была личная связь с охотниками за привидениями. Я вырос в 80-х, поэтому присоединиться к проекту и продолжить это наследие было возможностью, которая выпадает раз в жизни. Но Джейсон не хотел снимать большой фильм с визуальными эффектами как таковой. Это история и семья. Фильм заканчивается сильным объятием, а не большим взрывом.
Для каждого отдела, от художественного отдела и производственного дизайна и кинематографии до визуальных эффектов, он действительно хотел вернуть эмоции и чувства фильма 84-го года. И это забавно, потому что для неподготовленного глаза это может показаться упрощенным подходом к визуальным эффектам — но на самом деле это было более сложно, потому что сложно придать чему-то ностальгический вид, не выглядя при этом дешевым или дрянным.
Подобные фильмы, как правило, сильно меняются на раннем этапе по мере развития концепт-арта и разговоров. Как выглядела эта ранняя эволюция, что касается визуальных эффектов и тому подобного?
Дуггал: Я работал вместе с художественным отделом и художником-постановщиком Франсуа Одри, чтобы помочь создать призрачных персонажей фильма. Джейсон знал, какие чувства он хотел, чтобы главные персонажи-призраки вызывали у него, но у него не было визуального языка, чтобы сформулировать, как они выглядели изначально. Большое количество концепт-артов было создано несколькими художниками и художественными отделами поставщиков визуальных эффектов, [и благодаря этому искусству] я смог лучше понять, что искал режиссер. Многое из этого искусства отразилось в окончательном виде фильма.
Онгаро: Я присоединился к проекту прямо перед основной съемкой, поэтому пропустил всю подготовительную фазу. Для меня фактический дизайн персонажей особо не изменился, но то, как мы придавали им такой вид, менялось со временем.
Вы можете полностью использовать визуальные эффекты, свечение с причудливой обработкой прозрачности и эффектами, но это не сработало для фильма, который мы снимали. Пленка 84 года использовала оптическую печать, в основном помещая элемент «А» поверх элемента «В», с некоторыми уловками, чтобы повлиять на прозрачность. Мы не могли сделать что-то подобное, потому что это выглядело бы неуместно с остальной частью фильма, поэтому мы просто помнили об этом оптическом виде и постоянно напоминали себе не сходить с ума от свечения в цифровом виде и соблюдать ограничения ». 84 фильм в виду. Не сходите с ума с текстурой. Не сходите с ума от прозрачности. Эта эволюция произошла, когда мы снимали фильм, когда персонажи уже были в нем, что дало нам время во всем разобраться.
Что пошло на создание некоторых из представленных нечеловеческих персонажей-призраков?
Дуггал: [Призрак] Манчер был описан Джейсоном как похожий на Криса Фарли — он хотел, чтобы тот мгновенно превратился из милого в монстра. Я исследовал микроживотных в качестве эталона, и когда я показал Джейсону тихоходку, ему понравилась идея, которая легла в основу Манчера. Мы детально проработали этого персонажа, убедившись, что вы не сможете получить доступ к его чувствам или предсказать, будет ли он милым или злым. Мы добавили немного пуха на его голову, и, поскольку он был старым призраком, текстура и материал его кожи — такие как морщины и складки — были важными дополнениями.
Как насчет Зефирных человечков и остальных?
Дуггал: В миниатюрных человечках-зефирах мы использовали оригинальную фигурку-человека, изменив дизайн персонажей, чтобы они больше походили на малышей. Мы адаптировали ноги, чтобы они стали двухуровневыми, и добавили складки на руках, как у младенца. Все пошло быстрее, как только мы передали дизайн в [студию визуальных эффектов ] DNEG , и тесты движения были созданы с аниматорами, которые буйствовали в костюмах для захвата движения Xsens, и это было весело!
Мы продолжали настраивать персонажей в зависимости от того, как они выглядели в движении, продавая их индивидуальность с движениями и выражениями так же, как и с тем, как они выглядели, пока у нас не было полностью утвержденного персонажа перед съемкой. Нам было очень весело работать с художниками над созданием небольших сюжетных ходов о том, как озорно ведут себя Мини-зефирные человечки, и я думаю, что они просвечивают в конечном результате.
А как насчет псов-ужасов, которые отлично вернулись в фильме?
Онгаро: В случае с Псом-ужасом у нас была марионетка в половину тела, которую мы использовали в нескольких кадрах. Мы не сошли с ума и использовали его каждый раз только для того, чтобы сказать, что мы использовали марионетку, только для того, чтобы закрасить ее из 80 процентов кадров и вставить компьютерную версию, как это часто бывает. В определенные моменты, когда мы его используем, вы можете видеть, что это марионетка, и она подходит для этого момента. Когда вы впервые видите Страшного пса в магазине Walmart, это прекрасно, потому что это охотники за привидениями.
Моменты, когда Террор-пёс бежит и преследует [актёра] Пола [Радда] через дверь, мы сделали компьютерной графикой, потому что это был лучший способ сделать это — и наш персонаж компьютерной графики был основан на марионетке. Мы отсканировали его и построили как совпадение один на один. А когда Пол садится в машину и она прыгает сверху, мы вернулись к марионетке, потому что она подходила для той сцены. Однако мы не пытались втиснуть его каждый раз, потому что это не срабатывало в каждой сцене. Мне нравится говорить, что каждый раз, когда мы использовали марионетку, мы действительно использовали ее.
Пришло время поговорить о самом большом сюрпризе фильма. Как вы вернули Эгона Шпенглера? Это увлекательно, потому что он выглядит не совсем так, как Гарольд Рэмис, когда он был старше. Это похоже на постаревшего Эгона Шпенглера, что является тонким, но важным отличием.
Онгаро: Я бы сказал, что это был самый большой вызов для фильма. Вы могли бы сделать это неправильно так легко. Это был очень важный момент для фильма. И, как вы сказали, это не Гарольд Рамис в возрасте — это Эгон Шпенглер в возрасте.
Дуггал: Нам пришлось подойти к Эгону с большой осторожностью, потому что Гарольд Рамис не только как член семьи [для Джейсона], но и Джейсон знал, что, если мы не сможем уловить суть и эмоции персонажа компьютерной графики, его сцены никогда не сработают. Поэтому вместе с визажистом-протезистом Арьеном Туйтеном был создан концептуальный дизайн, в котором мы состарили Эгона на 30 лет по сравнению с фильмом 1984 года, добавив физические атрибуты, такие как солнечные пятна, чтобы показать, что он много лет был земледельцем.
Онгаро: У нас не было никакого сканирования тела или чего-то подобного, поэтому нам пришлось начинать с нуля. [Студия] MPC была поставщиком визуальных эффектов, и мы просто взяли несколько кадров из фильма 84-го года и начали создавать цифровую версию Эгона Шпенглера.
Я ничего не показывал Джейсону, Айвану или кому-либо еще, пока у нас не появилась реалистичная копия Эгона 84-го года. Мы взяли сцену из фильма с Дэном Эйкройдом и заменили Эгона нашей версией. Мы сделали его черно-белым, и я позвал Джейсона и Ивана в офис и сделал кадр. Они посмотрели на него, а потом посмотрели на меня и спросили: «Почему ты показываешь нам фильм 84-го года?» Тогда я сказал: «Это цифровой Эгон». Они были потрясены.
Дуггал: При подборе исполнителя на роль Эгона мы понимали, что важно найти актера, который не только мог бы сыграть эмоциональные тона, которые должен был передать Эгон, но и имитировать язык тела Эгона, чтобы создать правдоподобного двойника тела и чтобы дать актерам оригинальных охотников за привидениями опыт, который подражал Гарольду.
Компания MPC присоединилась к нам после того, как они проделали работу над персонажем Рэйчел в фильме « Бегущий по лезвию 2049» . Мы знали, что они могут запечатлеть эмоциональные ритмы. У нас не было возможности отсканировать актера, как они сделали для Рэйчел, но имущество Гарольда Рэмиса было очень любезно предоставить нам фото- и видеоизображения Гарольда, которые также были неотъемлемой частью создания правдоподобного сходства.
Как вы совместили Эгона, состаренного цифровым способом, с выступлением дублера?
Онгаро: Боб Гантон дал нам представление о корпусе, и мы фактически сохранили корпус на всем протяжении, заменив его только от грифа. Он выступал на съемочной площадке с актерами, поэтому Джейсон мог направлять его и давать ему все ноты, которые он хотел. Мы оставили его очень простым, без гарнитуры или чего-то еще, чтобы точно запечатлеть лицо. Мы поставили несколько точек на [его лицо] просто для того, чтобы иметь некоторую отсылку, а затем мы просто пошли по старой школе. Было несколько камер свидетелей, но мы очень полагались на мастерство и артистизм аниматоров MPC.
Учитывая, что Эгон на самом деле не говорит, на выражение лица персонажа оказывается большое давление, чтобы рассказать историю…
Онгаро: Это так! У нас было много отрывков из « Охотников за привидениями» и « Охотников за привидениями 2», которые MPC использовал в качестве эталона для своих выражений. Обычно, когда вы создаете цифрового персонажа, вы создаете библиотеку выражений. Вы создаете 40 с лишним лиц и форм, которые вызывают у вас весь спектр эмоций. Обычно их исполняет актер, но в данном случае многое сделали сами аниматоры. Было много ручной работы, и это было очень, очень хорошо сделано.
Когда вы говорите о человеческих выражениях и эмоциях, все сосредоточены на глазах. Но особенно сейчас, во время этой пандемии, мы узнали, что дело не только в глазах. Были некоторые тонкие, тонкие движения, которые мы делали с выражением лица Эгона — на губах, губах и, конечно же, глазах — которые мы использовали для передачи эмоций. Один из моих любимых кадров — тот небольшой момент, когда вы видите, как Эгон смотрит на свою дочь Кэлли [Кэрри Кун], и у него есть небольшая реакция, когда он понимает, что да, она простила его. Потом они обнимаются, и на его лице такое облегчение.
Каждый раз, когда я смотрю фильм, у меня до сих пор мурашки по коже от этой сцены. Это так эмоционально, так сильно.
Какие уникальные задачи поставил этот фильм в плане визуальных эффектов?
Дуггал: Я хотел опираться на режиссёрское видение подражания оригинальным фильмам 80-х, поэтому я попросил художников подумать, как бы мы изобразили Манчера, если бы он был практически кукольным персонажем. Когда у вас практичный характер, у вас бывают счастливые случаи и ограничения. С физической марионеткой вы можете достичь предела возможностей кукловода, и тогда вам нужно найти другой угол камеры, чтобы сделать кадр. С таким существом, как Слизень, например, по спине марионетки шли кабели, которые управляли бы лицом Слизня, а остальная часть тела была просто гибкой. Чтобы скрыть кукловода, не показывали всего персонажа.
Ключевой момент, который я хотел донести, — это не чрезмерно анимировать персонажей только потому, что у нас нет физических ограничений в мире компьютерной графики. Удивительно сложно не использовать все инструменты, которые у нас есть в современных визуальных эффектах, и ограничить нашу работу тем, что было возможно практически в 1984 году.
Есть ли в фильме элемент, которым вы особенно гордитесь?
Дуггал: Джейсон и я обсуждали характер Фиби в наших первых разговорах, и мне понравились его идеи для этого персонажа. Это большая причина, почему я хотел сделать этот фильм. В частности, девушкам, и особенно тем, кто находится в спектре аутизма, нужны хорошие образцы для подражания, а что может быть лучше, чем девушка STEM в качестве главного героя в « Охотниках за привидениями» ? Я нашел это весьма вдохновляющим: иметь персонажа, который не вписывается в остальную часть ее семьи, который обнаруживает себя и обнаруживает, что у нее есть общие черты с дедушкой, которого он никогда не видел, а затем встречает его призрак. Это было действительно красиво и трогательно.
Онгаро: Опять же, этот фильм был создан для фанатов, и я думаю, что он действительно преуспел в том, чего хотел Джейсон. И для меня было честью работать над ним. Это то, что я всегда буду помнить.
« Охотники за привидениями: загробная жизнь» от Sony Pictures все еще идут в кинотеатрах, а также доступны в цифровом потоковом режиме по запросу. Он также будет доступен 1 февраля на 4K Ultra HD, Blu-ray и DVD. Он также будет включен в набор Ghostbusters Ultimate Collection, доступный 1 февраля.