Как сделать пиксель-арт: полное руководство для начинающих
Пиксель-арт – это форма цифрового искусства, которая возникла из-за необходимости передавать изображения на ограниченном пространстве 8- или 16-битных компьютеров и игровых консолей.
Иногда процесс создания пиксельной графики называют «спрайтом», что происходит от слова «спрайт». Это термин компьютерной графики, используемый для описания двухмерного растрового изображения, интегрированного в большую сцену (обычно видеоигру).
Вы заинтересованы в создании собственного пиксельного искусства? Вот все, что вам нужно знать, чтобы начать.
Основные инструменты для пиксель-арта
Вопреки распространенному мнению, мощное или дорогое программное обеспечение не гарантирует качественного искусства! Выбор программы – это только вопрос предпочтений.
Если вы пользователь Windows, вы даже можете использовать что-нибудь столь же простое, как Microsoft Paint. Вот более обширный список некоторых инструментов, которые вы можете использовать для создания пиксельной графики .
Все, что вам действительно нужно для создания пиксельной графики, – это следующие инструменты (убедитесь, что они есть в вашей программе):
- Карандаш: ваш основной инструмент рисования, который по умолчанию размещает один пиксель.
- Ластик: стирает или удаляет нарисованные пиксели.
- Пипетка: копирует цвет пикселя, который вы выбираете для повторного использования.
- Ковш: заполняет пустую область одним сплошным цветом.
Другие полезные инструменты включают инструменты выделения, линии, перекраски и поворота. Они не являются абсолютно необходимыми, поскольку вы можете добиться тех же эффектов, используя перечисленные выше инструменты.
Вы должны избегать кистей, размытия, градиентов и других автоматических инструментов, чтобы иметь возможность контролировать каждый пиксель на холсте.
Что касается аппаратного обеспечения, все, что может управлять вашим курсором, прекрасно. Трекпад или мышь отлично подходят для точности и детализации. Между тем, графический планшет может быть вашим предпочтением для лучшего контроля над длинными штрихами.
Насколько большим должен быть ваш спрайт или холст?
Нет неправильного ответа относительно размера спрайта. Но наиболее распространены числа, кратные восьми в степени двойки (например, 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32 и т. Д.), Потому что в противном случае старые компьютеры не смогли бы правильно отобразить их.
Лично мы рекомендуем начинать с малого, потому что это поможет вам быстро изучить основы. В конце концов, пиксельная графика возникла потому, что художники хотели максимально использовать каждый пиксель и каждый использованный цвет, поскольку их оборудование могло обрабатывать не так много.
Вы вынуждены проявлять творческий подход, когда вам приходится работать в рамках ограничений. Сосредоточьтесь на том, чтобы максимально эффективно использовать крошечный спрайт. После этого вы можете повысить уровень до большего размера, чтобы втиснуть туда еще больше деталей.
И если вы хотите поместить персонажа в сцену, вам также придется подумать о размере холста.
Хороший способ сделать это – рассмотреть соотношение между вашим спрайтом и остальной частью экрана. Насколько большим или маленьким должен быть ваш персонаж по сравнению с миром, в котором он находится?
Разработчики игр, стоит знать, что большинство мониторов в наши дни имеют соотношение сторон 16: 9. Это означает, что на каждые 16 пикселей в ширину приходится девять пикселей в высоту.
Какое бы разрешение вы в конечном итоге ни выбрали, вы обычно будете работать с гораздо меньшим размером холста, а затем увеличите его до большего разрешения, когда закончите.
В то же время вы хотите изменять размер целыми числами при масштабировании пиксельной графики, иначе все может выглядеть немного шатко. Прежде чем приступить к созданию пиксельной графики, важно убедиться, что ваша математика верна!
Допустим, вы хотели получить стандартное разрешение 1080p. Вы можете работать с холстом 384 × 216, а затем увеличивать масштаб на 500 процентов.
Масштабирование также должно быть последним, что вы делаете. Вы не хотите увеличивать масштаб, а затем продолжать рисовать карандашом в один пиксель. Это приведет к разным пропорциям пикселей, которые никогда не выглядят хорошо.
Процесс спрайтинга
Итак, ваш холст открыт – что теперь? Что ж, как и в любом другом виде искусства, возможности безграничны. Это не единственный способ сделать это.
Чтобы дать вам отправную точку, вот пошаговое руководство о том, как вы можете начать свой проект. Вы можете полностью следовать инструкциям, пропустить некоторые шаги или добавить свои собственные.
1. Начните с грубого эскиза
Начните свой спрайт с перетаскивания инструмента « Карандаш» , рисуя так же, как вы рисуете ручкой и бумагой. Необязательно быть идеальным.
Какой бы беспорядок вы ни устроили, мы уберем позже. Все, к чему мы стремимся на этом раннем этапе, – это передать вашу идею и ее композицию на холст.
2. Очистите штриховой рисунок
Пришло время сделать вещи более презентабельными. Мы собираемся взять ваши грубые линии и прорезать их, чтобы убрать паразитные пиксели.
Одиночные пиксели или группа пикселей, нарушающих целостность линии, называются «неровностями». Неровности – это именно то, чего мы пытаемся избежать.
Часто проблема просто в том, что отрезок линии слишком длинный или слишком короткий, что создает неудобный прыжок. Вы хотите использовать одинаковую длину пикселей для плавного перехода на кривой. Не окружайте ряд пикселей более крупными.
Невозможно полностью избежать зазубрин (если только ваши работы не состоят только из основных форм), но постарайтесь свести их к минимуму.
3. Добавьте цвета
Пришло время взять инструмент « Ковш» и заполнить краской штриховой рисунок спрайта.
Обычно вы хотите ограничиться цветовой палитрой. В свое время размер спрайта часто определял, сколько цветов было в палитре. Если размер спрайта составлял 16 × 16, это означало, что художникам нужно было работать с 16 цветами. К счастью, с тех пор технологии продвинулись вперед, и мы больше не ограничиваемся этим правилом.
Лучшие палитры имеют разные оттенки, которые дополняют друг друга, разные значения насыщенности и сочетание светлого и темного. Если вы еще не знаете, как правильно использовать теорию цвета , составить собственную палитру может быть непросто.
Если вы хотите, чтобы за вас думал кто-то другой, Lospec – отличная онлайн-база данных, полная готовых цветовых палитр.
4. Добавьте детали, блики и тени.
Это лучшая часть всего процесса! Именно здесь ваше искусство действительно начинает спрыгивать со страницы. Теперь, когда у нас есть основная идея, мы можем добавить все мелочи, чтобы придать вашему плоскому рисунку иллюзию формы.
Выберите источник света и начните затенять области, наиболее удаленные от этого источника, более темным цветом. Светильники следует размещать в местах, на которые попадает прямой свет.
Вы можете оставить свой штриховой рисунок черным или раскрасить его, но все зависит от ваших личных предпочтений или художественного стиля.
5. Сохраните свое искусство
Пришло время сохранить вашу работу! Выполните масштабирование до желаемого размера, а затем выберите формат файла. В большинстве случаев вы захотите сохранить его как PNG, если ваше изображение статичное.
Но если у вашего рисунка есть анимация, сохраните его в формате GIF. Важно то, что оба формата поддерживают большие области сплошного цвета и прозрачности.
Держитесь подальше от JPEG, если вы не знаете, что делаете. Это формат файла с потерями, предназначенный для цифровых фотографий и других изображений с плавными градиентами.
Пиксель-арт: легко освоить, сложно освоить
Пиксельное искусство отличается от цифрового рисования из-за ограничений, вызванных его сетчатой природой.
При этом он использует многие из тех же принципов, поэтому художники и другие художники могут довольно быстро понять его. Приложив много практики, каждый может стать мастером пиксельной графики.