Кинофестиваль в Торонто 2022 открывается мягко вдохновляющим биографическим фильмом Netflix

Если когда-либо и требовалось доказательство того, что мир отчаянно хочет вернуться к тому, как все было, то его можно было найти в часы работы Международного кинофестиваля в Торонто . Это практически официальная тема 47-го фестиваля, его первого полностью очного мероприятия с начала пандемии в 2020 году. «Кино вернулись, и мы тоже!» катушка предварительных просмотров бамперов и программистов, пересекающих этапы, чтобы представить каждый новый выбор.

Это послание было отражено всеобщим ликованием, которое пронеслось, как электрический ток, через каждое заведение, вестибюль и очередь. Кажется, все в восторге от возвращения и готовы притвориться, что все , как раньше, на крупнейшем ежегодном собрании любителей кино в Северной Америке. Надеюсь, конечно, что волнение — единственное, что дико распространяется в этом море ухмыляющихся лиц, в основном без масок; отсутствие мандатов — менее воодушевляющая иллюстрация всеобщего желания веселиться, как в 2019 году.

Тем не менее, я тоже взволнован. После двух «гибридных» лет, в течение которых я практически переживал фестиваль из безопасности и комфорта своей гостиной, хорошо вернуться на землю и еще раз ощутить все осязаемые традиции фестиваля. Приемы пищи с друзьями вы видите всего пару раз в году, а то и реже в эти необычные времена. Прогулки по проспектам Торонто, которые разбиваются на длинные отрезки в затемненных залах. И самый необычный обряд прохождения TIFF: восхождение по этому бесконечному, часто ломающемуся эскалатору в Scotiabank, который имеет тенденцию — по бессмертным словам Митча Хедберга — становиться лестницей.

И, конечно же, удивительно снова видеть так много фильмов, проецируемых на большой экран; Я бы с удовольствием поднялся по ступеням небоскреба, чтобы добраться до очереди ожидания наверху. Очарование временно бездействующего кинотеатра нашло свое отражение в речи на открытии Кэмерона Бейли, вечно уравновешенного генерального директора фестиваля и единственного посла лести. («Лучшая киноаудитория в мире», — так он назвал всех нас прошлой ночью, что заставило меня вспомнить о Вейлоне Смитерсе за микрофоном на митинге грузовиков-монстров : «Они уже здесь, нам не нужно их удерживать». толкать их, как это.)

Ирония всего этого чирлидинга «назад в кино» заключается в том, что фестиваль уже не в первый раз выбирает фильм Netflix в качестве первого выбора. И если отбросить в сторону угрозу, которую стриминговый гигант активно представляет для кинотеатров, сам фильм «Пловцы » был неприглядно проецирован на огромный экран Roy Thomson Hall. Яркая и плоская, как открытка, кинематография напомнила менее престижные постановки, такие как «Будка поцелуев », что внесло свой вклад в единую теорию «эстетики Netflix». Каждое изображение выглядит так, как будто оно было снято, чтобы потенциально служить миниатюрой предварительного просмотра.

Фильм столь же драматично бестекстулен. В нем рассказывается реальная история сестер Юсры и Сары Мардини, юных чемпионок по плаванию из Дамаска, Сирия, чьи мечты об участии в Олимпийских играх были разрушены в середине 2010-х годов сирийской войной. В конце концов, они бежали в Германию в надежде избежать насилия и продолжить преследовать свои спортивные устремления. Путешествие проведет их через сушу и море, через множество стран, где их жизни и свободе часто угрожали, пока… ну, вы либо узнаете, чем закончилась эта правдивая история настойчивости, либо нет. Я позволю Википедии испортить воодушевляющий результат.

Нужно быть бессердечным, чтобы не быть тронутым подробностями бедственного положения сестер Мардини, но также и очень снисходительным, чтобы проигнорировать то, что вежливо-добродетельная сценаристка и режиссер Салли Эль Хосайни ( Мой брат-дьявол ) сделала из них, с никакой особой точки зрения, кроме простого восхищения. По пути она продолжает раздавать маленькие вдохновляющие моменты, как олимпийский участник, поднимающийся подышать воздухом в бассейне; можно задаться вопросом, были ли эти нелепые монтажи поп-музыки алгоритмически предписаны, поскольку они кажутся уступками предположению, что подписчики уйдут, если столкнутся со слишком большой борьбой в течение двух с половиной часов. В фильме едва ли найдется момент, который не был бы задуман так, чтобы тронуть струны сердца, и это позор, потому что звезды фильма, настоящие сестры Натали и Манал Исса, похоже, не нуждаются в нервном оркестровом сопровождении. Они могли нести эмоции без него.

Как в повествовательном, так и в стилистическом плане «Пловцы » постоянно склоняются к безвкусным клише, таким как всплески голоса за кадром от отца/тренера девочек («Найди свою дорожку. Плавай в своей гонке»), поскольку они вынуждены вкладывать свои таланты в воду для жизни или смерти используют во время изменчивого пересечения Средиземного моря. Между тем, последние 45 минут или около того — это типичная спортивная драма в миниатюре, все тренировочные монтажи на пути к большому решающему матчу. Истории об опыте мигрантов, а точнее о перемещении миллионов беженцев во время продолжающейся войны в Сирии, абсолютно заслуживают рассказа. Но в этом рассказе нет ничего, что могло бы показаться неуместным в сегменте NBC Sports, посвященном интересам людей во время Олимпийских игр.

Однако есть одна интересная особенность TIFF: почти всегда в коридоре ждет что-то лучшее. Менее сентиментальный и более сложный портрет людей, пересекающих границу с Европой в поисках лучшей жизни, смотрите вместо этого в RMN , последнем фильме надежно проницательного румынского режиссера Кристиана Мунгиу ( 4 месяца, 3 недели и 2 дня ). Действие фильма в основном происходит в деревне в Трансильвании, которая на первый взгляд может показаться рекламой мечты о гармонично мультикультурной Европе. В конце концов, он состоит из венгерских, румынских и немецких жителей, каждый со своими обычаями и религией, мирно сосуществующих. Но между этими субкультурами существует напряженность, и существуют пределы тому, какое разнообразие каждый может принять, что становится очевидным, когда крупнейший бизнес в городе, корпоративная пекарня, нанимает нескольких иммигрантов из Шри-Ланки — событие, которое обнажает застывшее расистское сердце сообщество.

Это явно фильм Мунгиу о ксенофобии и белом национализме, который распространился по Европе (и за ее пределами) за последние несколько лет. Не следует путать наблюдательную строгость его кинопроизводства с нейтральным взглядом; это разъяренный фильм, в котором много презрения к тому, как религия и крупный бизнес часто подводят самых уязвимых. Центральная сцена — это демонстрация силы в местном культурном центре, где Мунгиу просто проводит и продолжает все более спорную встречу, в то время как горожане полностью сбрасывают маски и высказывают свои нетерпимые обиды, перекрикивая голоса разума в комнате, как Чилла (Джудит Стэйт), сострадательный менеджер пекарни.

Что сложного и захватывающего в RMN , так это то, как Мунгиу противопоставляет и усложняет этот сюжет, придавая ему не меньше реальности, чем параллельное повествование: возвращение домой Матиаса (Марин Григоре), любовника Чиллы и возвышающегося, злобного зверя, который, кажется, находится на грани Насилие во все времена. Тематически он мог бы выполнять несколько функций — указано, что он сидит в центре кадра во время этого замечательного эпизода и действительно в центре истории, оставаясь при этом совершенно незаинтересованным в драме, охватившей это сообщество. Как бы вы ни читали его известность (или откровенно аллегорический финал), Мунгиу усиливает напряжение всего фильма своими неуклюжими зигзагами по городу, тикая, как человеческая бомба замедленного действия. Это благословенная альтернатива прямолинейному биографическому благородству «Пловцов » : важному материалу, приданному тревожно неразрешимой форме.

Наше освещение Международного кинофестиваля в Торонто продолжается всю неделю . Чтобы узнать больше о работах А. А. Дауда, посетите его авторскую страницу .