Лучшие фильмы Дэвида Кроненберга по версии Rotten Tomatoes

Если вы канадский режиссер Дэвид Кроненберг, создатель липких боди-хорроров, психо-сексуальных щекоток и всякого другого подрывного контента, то трудно представить себе лучшую предрелизную шумиху вокруг вашего нового фильма, чем многочисленные сообщения о тошнотворных зрителях, бегущих с просмотров. Конечно же, это был Каннский кинофестиваль, где людям нравится уходить из кино практически по любой провокации. И фильм « Преступления будущего », когда-то получивший широкое признание, оказался не таким отвратительным, как описывались в ранних репортажах, несмотря на то, что в нем операция по удалению органов изображалась как живое развлечение.

Тем не менее, факт остается фактом: немногие из ныне живущих кинематографистов могли разжечь такие предрелизные споры. Даже после того, как они не снимали художественных фильмов с 2014 года — и ни одного в таком духе в течение нескольких десятилетий — люди точно знали, во что они ввязываются с фильмом Дэвида Кроненберга. (Ужасные липовые мутанты в анимационном комедийном сериале « Рик и Морти » называются Кроненбергами , если это дает вам некоторое представление об ассоциациях, вызываемых этим человеком.) В честь возвращения мастера в великолепно отвратительное мы перечисляем его лучшие фильмы по версии Rotten. Помидоры.

10. Сканеры (1981) — 70%

Взрывные головы! Ну хоть одна взрывающаяся голова. По крайней мере, это то, что люди обычно помнят о « Сканерах », первом массовом успехе Кроненберга в Соединенных Штатах (он собрал более 14 миллионов долларов при бюджете в 3,5 миллиона долларов) после десятилетия создания фильмов и телевидения для канадской аудитории, включая ранние фильмы ужасов, такие как как Шиверс и Бешеный .

Фильм разделяет свою основную идею с Людьми Икс , Мальчиками и многими другими научно-фантастическими историями о злых корпорациях, которые пытаются контролировать и вооружать «особых» людей — в данном случае людей, обладающих как телепатией, так и телекинезом (т. способность перемещать предметы силой мысли). Это неудивительно, учитывая, что Кроненберг в детстве читал комиксы. Критики сочли фильм неровным , но высоко оценили исследование режиссером тем социального контроля и биологической эволюции человека, которые он будет развивать на протяжении всей своей карьеры.

9. eXistenZ (1999) – 74%

Один из четырех фильмов, снятых Кроненбергом в 90-х (после « Голого обеда », «М. Баттерфляй » и печально известного « Автокатастрофы» о людях, которых возбуждают автомобильные аварии), «Экзистенция» стал последним фильмом, в котором режиссер исследовал темы боди-хоррора. и биотехнологии (включая «органические пистолеты», напоминающие кусочки хрустящей курицы KFC) до «Преступлений будущего» . Кроненберг также нашел возможность перенести свои опасения по поводу контроля над корпоративными СМИ и утраты индивидуальной субъективности в область виртуальной реальности.

В eXistenZ играет Дженнифер Джейсон Ли в роли дизайнера VR-игр, которая с помощью публициста (абсурдно молодо выглядящего Джуда Лоу) входит в свою игру в надежде спасти ее от саботажа. Фильм во многом похож на «Матрицу », также выпущенную в 1999 году, особенно в использовании «биопортов» для соединения людей с виртуальным миром и слиянии фантазии с реальностью. Хотя он и отдаленно не соответствует потрясающей эстетике «Матрицы », критики сочли его исследование классических научно-фантастических тем не менее продуманным, если не более.

8. Опасный метод (2011) — 78%

Наряду с «Космополисом » (2012 г.) и «Картами к звездам» (2014 г.) Кроненберг создал «Опасный метод» во время перерыва, когда он, казалось, оставил позади графические материалы ужасов своего тела первых нескольких десятилетий и даже более стандартную жестокость своего близнеца. нуарные криминальные фильмы, «История насилия» и « Восточные обещания » (оба рейтинга ниже).

Его озабоченность психосексуальной драмой (в таких фильмах, как « Автокатастрофа » и «Мертвые звонари» ) сохранилась, однако, в фильме того периода с Кирой Найтли в главной роли в роли женщины, страдающей «истерией» и возбуждаемой шлепками. Кто может лучше раскрыть все это для нее, чем выдающиеся доктора Фрейд и Юнг, которые — в исполнении Вигго Мортенсена и Майкла Фассбендера соответственно — были, очевидно, намного здоровее, чем когда-либо учила нас история! Некоторые критики сочли фильм немного суховатым по меркам Кроненберга, хотя многие назвали его исполнение образцовым, особенно игру Найтли.

7. Видеодром (1983) – 79%

Видеодром снимает Джеймса Вудса в гонзо-режиме (подождите, есть ли какой-нибудь другой режим Джеймса Вудса?) в роли главы UHF-станции в Торонто, который соглашается транслировать нюхательный фильм, прежде чем пытаться отследить загадочное происхождение фильма. Этот фильм представляет собой комментарий о пагубной убедительной силе телевидения и был одним из первых фильмов Кроненберга, которые сделали режиссера восторженным ведущим фантазий о телесных ужасах.

Несмотря на приличные отзывы, особенно за спецэффекты, « Видеодром » произвел фурор в кинотеатрах. Как это могло не быть в эпоху кино, которая ценила поверхностное зрелище? Но, наряду со « Сканнерами », это один из фильмов, закрепивших за Кроненбергом репутацию культового автора. Учитывая его статус ранней работы мастера, а также дальновидный предостерегающий материал о том, как мы потребляем и взаимодействуем с медиа , сейчас его помнят гораздо лучше, чем большую часть одноразового хлама из 1983 года.

6. Звонари смерти (1988) — 83%

Джереми Айронс, как известно, поблагодарил Кроненберга, когда тот получил «Оскар» за «Изменение судьбы» через два года после выхода « Звенящих мертвецов », как бы говоря: «это фильм, за который я должен был выиграть» (он даже не был номинирован). Трудно спорить. Почти 35 лет спустя его двойное выступление в роли гинекологов-близнецов, впадающих в наркоманию и безумие, считается одним из величайших подвигов актера в кино. Дело не только в том, что Айронс делает Эллиота и Беверли Мэнтел такими убедительными как отдельные персонажи — Эллиот властен, сдержан и социопатичен, а Бев непостоянна, непостоянна и нежна, — но и в том, насколько он привержен изображению их поведения во всем его жутком отвращении.

Фильм предполагает, что в какой-то момент близнецы могли быть соединены, и хотя они были разлучены физически, они никогда не отделялись друг от друга психологически. Когда они, наконец, начинают этот процесс, он снова разрывает их на части. Холодная, клиническая точность Айронса соответствует подходу Кроненберга к режиссуре, который держит ужас на расстоянии вытянутой руки как можно дольше, прежде чем полностью сдаться ему.

5. Паук (2002) — 85%

В «Пауке» Кроненберг вновь посетил царство психологического триллера, который он освоил в таких фильмах, как «Звенящие мертвецы» и « Голый завтрак », чтобы рассказать историю шизофреника Денниса «Паука» Клега (Рэйф Файнс), которого выписали из лондонской психиатрической больницы в психиатрическую больницу. дом на полпути. Там его психическое состояние снова быстро ухудшается, ускоряя его падение в колодец травмирующих детских воспоминаний, включая его отца-убийцу (Габриэль Бирн).

После выхода « Паук » получил хорошие отзывы — «Комментарий к фильму» даже назвал его одним из лучших фильмов всех времен — критики особо отметили игру Файнса, хотя в целом фильм нашелся немного медленным. К сожалению, в настоящее время фильм недоступен для потоковой передачи, а также трудно найти версии на DVD, так как издание на Blu-Ray еще не выпущено. Учитывая, что он считается одной из лучших работ как Файнса, так и Кроненберга (и труд любви, за который они не получали зарплату), вполне вероятно, что фильм вскоре снова найдет свое место у зрителей.

4. История насилия (2005) — 87%

Кроненберг получил восторженные отзывы за этот набег на криминальный жанр, который положил начало его переходу к более традиционной еде (по крайней мере, для него) в следующие полтора десятилетия. В фильме снимается Вигго Мортенсен в роли семейного человека из маленького городка Тома Столла, чье сообразительность во время ограбления привлекает к нему внимание всей страны как к герою. К сожалению, его новая известность приводит в город плохих людей, которые думают, что раньше он принадлежал к мафиозной семье Филадельфии. Том должен предотвратить эту угрозу, сохраняя при этом секреты своего прошлого от ничего не подозревающей семьи.

Критики оценили жесткое руководство Кроненберга, а также его вдумчивое исследование того, как люди одновременно отталкиваются от насилия и притягиваются к нему. Рецензенты также высоко оценили игру Мортенсена, Марио Белло, Эда Харриса и особенно Уильяма Хёрта, который получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана с чуть более чем 8 минутами экранного времени.

3. Восточные обещания (2015) — 89%

Эту книгу можно было бы назвать «История насилия, русское издание». Мортенсен снова играет главную роль, на этот раз в роли Николая, мелкого водителя русской мафии в Лондоне, который пытается помочь акушерке Анне (Наоми Уоттс) найти семью ребенка, чья мать-подросток умерла при родах. По мере того, как расследование Анны приводит ее все глубже в криминальный мир Николая, он должен решить, кому он верен: ей или его боссам: смертоносному главе русской семьи (Армин Мюллер-Шталь) и его хныкающему сыну (Венсан Кассель, в классическом стиле социопата). ).

Критики высоко оценили плавное кинопроизводство Кроненберга и красивую операторскую работу, которая вызывает в воображении залитые дождем лондонские улицы и богато отполированные подсобные помещения и рестораны, где орудует мафия. На этот раз Мортенсен получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль, а фильм стал известен своей классической сценой драки между обнаженными мужчинами в бане — бронзовая плоть и малиновая кровь резко контрастируют с блестящим белым мрамором пола бани.

2. Мертвая зона (1983) — 90%

Кроненберг получил работу режиссёра экранизации бестселлера Стивена Кинга после успеха « Сканеров», хотя это гораздо менее причудливая картина. На самом деле, учитывая родословную странных людей, работающих здесь вместе — Кроненберга, Кинга и Кристофера Уокена — «Мертвая зона» — очень серьезная картина. Уокен играет человека по имени Джонни, который просыпается после пяти лет комы и обнаруживает, что у него развилась способность видеть прошлое и будущее людей. Теперь, конечно, все хотят его частичку, включая местного полицейского (Том Скеррит), которому нужна помощь в розыске серийного убийцы. Когда Джонни попадает в поле зрения нечестного политика (Мартин Шин, изо всех сил изображающий Никсона), он должен решить, как далеко он готов зайти, чтобы предотвратить потенциально катастрофическое будущее.

Критики оценили историю, ненавязчивую режиссуру Кроненберга и сильную игру Уокена в центре, даже если они были немного удивлены тем, что этот фильм скорее милый, чем странный.

1. Муха (1986) – 93%

«Муха» до сих пор остается, вероятно, самым известным фильмом Кроненберга, одним из редких ремейков, затмивших репутацию оригинала, чиллера 1958 года с Винсентом Прайсом. Конечно, это в значительной степени связано со спецэффектами, которые остаются одними из самых головокружительных и изобретательных во всем кинематографе ужасов. Как и в случае с « Нечто » Джона Карпентера, этот вид причудливой искусственно созданной искусственной массы просто невозможно воспроизвести с помощью цифровых эффектов.

В фильме снялся Джефф Голдблюм в роли ученого, который изобретает устройство для телепортации. Когда он проверяет это на себе, это кажется успешным, но только позже он понимает, что вместе с ним в камеру влетела муха. Последующие осложнения… ну, даже люди, которые не смотрели фильм, вероятно, знакомы с грубым гримом, который превращает человека в муху. Критики оценили «Муху» как один из самых успешных интуитивных и стихийных сценариев телесного ужаса Кроненберга и высоко оценили игру Голдблюма вместе с Джиной Дэвис как сочувствующего журналиста и любовника. «Муха» остается самым, гм, громким достижением Кроненберга.