Лучшие фильмы Стивена Кинга посвящены низкому искусству

Если он известен чем-то одним, Стивен Кинг — парень ужасов. Он автор, написавший « Кэрри », « Оно », «Сияние » или любую другую работу, которая, как вы можете себе представить, предназначена для того, чтобы проникнуть глубоко в вашу психику и выяснить, что вас пугает больше всего. Кинг действительно хорош в этом, независимо от того, знакомы ли вы больше с книгами, которые он написал, или с фильмами, в которые почти все они были превращены.

Однако в основе привлекательности Кинга лежит то, что его истории охватывают халтуру, которая является краеугольным камнем жанра ужасов. « Кристина » — это история о машине-убийце, и хотя она также рассказывает о подростковой изоляции и общем ощущении бесцельности, она также во многом просто о машине, которая пытается убивать людей от имени своего владельца. Кинг никогда не уклонялся от мякоти, присущей тщеславию его рассказов, и он признает, что его читатели настолько лояльны отчасти потому, что его книги развлекают в дополнение к тому скрытому смыслу, который они могут нести. Он вырос, читая пухлые книги в мягкой обложке , и только что привнес в этот материал свою стильную прозу.

Защита творчества Кинга и споры о том, можно ли считать его рассказы « литературой », бушуют уже много лет. Конечно, такие обозначения в конечном счете в какой-то степени ложатся на глаза смотрящего, но в том, как Кинг вызывает ужас у своей аудитории, есть несомненно согласованное мастерство. Он берет знакомую обстановку, в частности мир уютного белого пригорода, и раскрывает тьму, скрытую прямо под поверхностью. Это не Blue Velvet , но и не чистый бред.

Лучшие экранизации Кинга серьезно относятся к мясистым идеям

Лучшие фильмы, адаптированные по произведениям Кинга, знают, как мягко подходить к его историям, но при этом относиться к ним серьезно. По сути, лучшие адаптации Кинга сочетают в себе его возвышенные идеалы с его более базовыми инстинктами. Это сочетание сделало Кинга популистским явлением, и его воплощение на большом экране — немалый подвиг.

У Кинга, возможно, были проблемы с адаптацией Стэнли Кубрика « Сияние », но этот фильм знает, что он может быть и ужасающим, и глупым одновременно. Центральная игра Джека Николсона безумна и безумна, и вы не совсем шокированы, когда выясняется, что он хочет убить свою семью.

— Вот Джонни! стал культовым не только потому, что он ужасен, но и потому, что Николсон знает, что момент тоже манерный. Он поднес топор к двери, за которой прячутся его жена и сын, и последнюю треть фильма он проводит, ковыляя по отелю «Оверлук» и хрюкая, как дикий зверь. Это прекрасное исполнение, и оно идеально соответствует тому безудержному безумию, которое Кинг так искусно создает в своих книгах.

Misery — еще один отличный пример — Кэти Бейтс работает в том же регистре, что и Джек Николсон, и ей удается добиться такого же эффекта. Она карикатура, но Бейтс может наполнить ее человечностью во многом благодаря своим исполнительским способностям. Энни может быть непостоянной, но мы начинаем понимать ее, несмотря на ее мультяшность, и она становится объектом страха, даже если ее человечность остается, по крайней мере, частично узнаваемой.

Чем проще, тем лучше

Даже за пределами мира ужасов самые известные экранизации Кинга имеют определенный уровень фальшивости. Например, « Побег из Шоушенка» — это удивительно солидный фильм, который вызывает много скорби, потому что по какой-то странной причине он занимает первое место среди фильмов пользователей на IMDb . Однако, если подумать, то неудивительно, что Шоушенк возглавляет этот список. Это трогательный портрет мужской дружбы, которая, хотя и хорошо рассказана, не копает слишком глубоко под поверхность.

Главный герой фильма — незамысловатый герой, и его вера проста — что даже в самых ужасных обстоятельствах надежда необходима для выживания. Эта идея если и не мягка, то и не невероятно сложна или необычна. Но режиссер Фрэнк Дарабонт, придерживаясь этой идеи с оговорками, создает историю, которая находит отклик у многих людей. Он берет страницу прямо из одного из многих, многих романов Кинга. Шоушенк — довольно простой пример того, как популизм Кинга переносится на большой экран.

Stand By Me работает так же. Это история, рассказанная взрослым рассказчиком о темном приключении, которое он пережил в детстве, и причина, по которой она работает, заключается в том, что это фильм о ностальгии по детству, снятый для взрослых. Как и в Шоушенке , эмоции здесь большие и неутонченные. Молодость была временем незамысловатого счастья, и взрослая жизнь медленно стирается из-за этого, пока все, что у вас остается, — это ваши воспоминания.

Адаптации Кинга — это искусство, даже если они не всегда откровенны.

За идеями в творчестве Кинга стоит правда, будь то история человека, сведенного с ума изоляцией и неудовлетворенностью, или история медленно уходящего детства. Однако в его лучших адаптациях признается, что идеи Кинга предназначены для огромной аудитории. Он доступный писатель, и фильмы, которые лучше всего это понимают, превращают его материал в полностью доступные фильмы.

Ничто из этого не означает, что адаптации произведений Кинга не содержат невероятного мастерства. «Сияние» может быть наиболее очевидным примером этого, но Роб Райнер также снял две совершенно разные адаптации Кинга, за которыми стоит много мастерства. Однако эти фильмы признают, что Кинг верит в истинный популизм и в то, что его романы интересны как можно большему количеству людей.

Поклонники высокого искусства тоже иногда покупают книги Кинга, но есть и люди, которые читают Кинга и не интересуются «литературой» в целом. Точно так же адаптации произведений Кинга, которые, как правило, пользуются наибольшей популярностью, — это те, которые пытаются разрушить различие между низким и высоким искусством. Как сказал Итан Хоук в недавнем вирусном интервью , «есть фильмы, в которые люди вкладывают душу, и есть фильмы, на которых люди пытаются заработать». У лучших экранизаций Кинга много сердца, и, как ни странно, многие из них также внесли немало изменений. В этом гениальность Стивена Кинга: он может провести грань между коммерцией и искусством и наполнить поп-арт душой и интеллектом, которыми обладают немногие авторы и литературные адаптации.