Лучшие фильмы TIFF 2022
Это был не TIFF на века, и это нормально: не каждый выпуск этого ежегодного еженедельного отпуска для киноманов и кинопродавцов предложит череду шедевров. В этом году особенно хватило того, что фестиваль вообще состоялся, вернувшись в полную силу после тех двух с лишним лет удаленного посещения. Я был счастлив вернуться на землю, мчась между Scotiabank и Lightbox, дополняя стабильную диету из наспех съеденного фаст-фуда время от времени более неторопливой едой с друзьями. Так что, если мерцающая игра памяти Стивена Спилберга , которая превратила моих сверстников в бурные лужи, оставила меня немного холодным? Я увидел его на огромном экране, чтобы погреться в лучах театрального опыта. Даже когда фильмы не были великими, это было.
И не поймите меня неправильно: многие фильмы были почти великолепны. Это были лучшие из тех, что я видел за последнюю неделю — типичная эклектичная коллекция пережитков Канн и мировых премьер в Торонто, которые перенесли меня в далекое прошлое и ближайшее будущее, во внешний и внутренний космос и далеко за его пределы.
1. Де Гумани Корпорис Фабрика
Радикально новый документальный фильм Верены Паравель и Люсьена Кастен-Тейлора (« Левиафан », «Каниба» ) исследует внутренности нескольких парижских больниц, мчась по кровоточащим коридорам и изучая личности ее практикующих, прежде чем углубиться еще глубже, в тела умерших. прооперирован. Для брезгливых De Humani Corporis Fabrica может показаться чем-то вроде фильма ужасов, показывающего мягкую частную работу мозга, кишечника и всего, что между ними, с откровенностью крупным планом, которую редко можно увидеть за пределами медицинской школы. Но я нашел это фантастическое путешествие незаметно движущимся, как в странной красоте, которую оно обнаруживает в архитектуре наших внутренних жизненных систем, так и в центре внимания, которое оно бросает на мужчин и женщин, которые чинят эти системы для жизни. Он показал мне мир таким, каким я никогда раньше его не видел.
2. Годленд
Датский священник (Эллиот Кроссет Хоув) отправляется в паломничество по негостеприимной Исландии 19-го века, тогдашней колонии на его родине, чтобы помочь основать новый приход. По пути этот стройный, неуклюжий путешественник выдает свои слабости как человек и человек Божий, медленно вынашивая сильную обиду на проводника экспедиции (Ингвара Сигурдссона), его полную противоположность в грубой приспособляемости, отсутствии интеллектуальных претензий и шатающихся размерах. Хлинур Палмасон продолжает увлекательно-загадочную драму о тяжелой утрате «Белый, белый день» с одиссеей в дикой местности, интересующейся ландшафтом разума своего персонажа — их страхами, их желаниями, их мелкими обидами — так же, как и поразительными пейзажами. Godland требует своего времени, но я дорожил каждой минутой, проведенной в его живо воспроизведенном старом мире, где Палмасон находит противоречивые нотки горечи и нежности. Что касается самого большого комплимента, который я могу сделать фильму, так это то, что его описание тяжелого путешествия напомнило мне мрачный бродяга Келли Райхардт «Обрез Мика» , самый первый великий фильм, который я когда-либо видел в Торонто более десяти лет назад.
3. Решение уйти
Последний фильм Пак Чан Ука, возможно, является наименее извращенным фильмом, который когда-либо снимал корейский маэстро секса и насилия, стоящий за « Олдбоем » и «Служанкой », — детективная история, которая постепенно превращается в мелодраму обольщения и подавленного желания. Но Пак подходит к материалу с откровенно ошеломляющей широтой визуальной изобретательности, поднимая даже самые простые разговоры на новый уровень благодаря элегантности своих композиций и плавности своих нарезок. Очень легко понять, как прошлым летом он получил награду за лучшую режиссуру в Каннах — «Решение уйти » — яркий пример того, как великий режиссер часто находит интересный способ поставить каждый момент своего фильма. Тем временем тузом в рукаве фильма является замечательная Тан Вэй, играющая эмоционально сложную вариацию роковой женщины, что составляет, возможно, ее лучшую роль со времен « Похоть, осторожность» .
4. После загара
На турецком морском курорте отец и его 11-летняя дочь наслаждаются многодневным отдыхом у бассейна, вкусной едой и ночным караоке. Постепенно становится ясно, что это воспоминания — маленькие снимки нескольких значительно незначительных дней из женского прошлого, обрамленные сильным чувством ретроактивной меланхолии, которую фильм не дает явного объяснения. Дебютный полнометражный фильм Шарлотты Уэллс, еще одна каннская премьера (видим ли мы здесь закономерность?), является определением «маленького» фильма, его фокус никогда не выходит за пределы приземленных удовольствий и тонких эмоциональных страданий отпуска, которые он изображает. Но у Уэллса отличный глазомер (здесь есть несколько незабываемых моментов, например, разговор отца и дочери, запечатленный сначала работающей видеокамерой, а затем в отражении телевизора после выключения камеры), и прекрасное чутье на маленькие детали поездки, которые складываются в голове человека, переворачиваются снова и снова, пока не превращаются в личную легенду.
5. РМН
Кристиан Мунгиу, получивший известность за « 4 месяца, 3 недели и 2 дня », остается моим фаворитом среди румынских режиссеров «новой волны», отчасти потому, что он структурирует свои фильмы, как тикающие бомбы замедленного действия. Его последняя книга рассказывает печально своевременную (и, что еще более печально, вневременную) историю об эскалации расовой нетерпимости в небольшой трансильванской деревне, известной своим европейским разнообразием, но не принимающей никого, кто действительно мог бы разнообразить ее население. Сила фильма заключается не только в возмутительном правдоподобии его конфликта (микрокосм того, что происходит по всей Европе и во многом в остальном мире), но и в том, как Мунгиу таинственным образом проводит параллели между борьбой белых националистов в городе и неуклюжими подвиги его главного героя, кипящего комка невыразимой ярости, чья роль в разбирательстве остается подчеркнуто уклончивой. Сила фильма может заключаться в том, как эти две истории пересекаются, и в том, как они не пересекаются.
6. Банши Инишерина
Оставив позади колоритный аутсайдерский взгляд на юго-запад Америки в его вызывающих разногласия « Трех билбордах на границе Эббинга, Миссури », Мартин МакДонах возвращается в свою родную Ирландию, но еще раз потворствует своей склонности к интенсивному боданию головами. В данном случае конфликт происходит между двумя друзьями на маленьком вымышленном острове, когда один из них (Брендан Глисон) внезапно решает, ничем не спровоцированный, что больше не хочет иметь ничего общего с другим (Колин Фаррелл) и пойдет на крайние меры. чтобы разобраться в этом вопросе. Это воссоединение в Брюгге вызывает огромное количество смеха, многие из которых любезно предоставлены Фарреллом, еще раз демонстрируя, какой у него недавно обнаруженный талант играть унылых неудачников. Но вдохновенная комическая предпосылка фильма содержит источники боли (не было бы мучительно, если бы без предупреждения сказали, что ваш лучший друг больше не может вас терпеть?), и МакДонах использует его, чтобы мягко отразить более крупные силы гражданской войны, разрывающие мир. страна отдельно, сразу за границами обманчиво идиллического сообщества.
7. Стеклянный лук
Критики не стали бы так жаловаться на пристрастие Голливуда к франшизам, если бы все блокбастеры, которые он выпускал, были такими же шустрыми и захватывающими, как детективы Бенуа Блана Райана Джонсона. « Стеклянный лук» , его второй звездный детектив, не так элегантен и не подрывает жанр, как его первый «Достать ножи» . Но все равно это первоклассное развлечение, особенно когда Джонсон начинает удваивать свою историю, раскрывая скрытые слои мотивов и уловок, скрывающихся за искусно выработанным вступительным актом. Привлекательность этих фильмов одновременно старомодна и нова, они заново изобретают вечную традицию кеды через стальную ловушку воображения Джонсона и ясность его классовой политики.
8. Викинг
Спустя восемь лет после того, как он произвел небольшой фурор на TIFF своей до боли хорошей комедией о совершеннолетии « Тюдоры Николь », сценарист и режиссер Стефан Лафлер возвращается с невозмутимой жемчужиной о странной симуляции: пока пилотируемый корабль направляется к Марсу, пять человек на Земле — каждый выбран за их эмоциональное и психологическое сходство с одним из астронавтов на пути к красной планете — пытаются предвидеть и устранять реальные конфликты, возникающие или могущие возникнуть между их коллегами в космосе. Лафлер разыгрывает сценарий для абсурдистского смеха, проявляя глубокое любопытство к тому, как мы все справляемся, и пытаемся предугадывать наши эмоциональные реакции на все. Можно было бы представить себе более умопомрачительную трактовку предпосылки, но я был весьма увлечен этим преуменьшенным подходом, который также может быть удвоен как комментарий Лафлёра к существенной абсурдности кинопроизводства.
Чтобы узнать больше о работах А. А. Дауда, посетите его авторскую страницу .