Мастера эфира: как сериал Apple TV+ создал одни из лучших визуальных эффектов года

Двадцать три года назад Стивен Спилберг и Том Хэнкс создали «Братья по оружию» , революционный военный сериал, последовавший за «Восточной компанией» на Западном фронте Второй мировой войны. Девять лет спустя «Тихий океан» изобразил подвиги нескольких морских пехотинцев во время Второй мировой войны на Тихоокеанском театре военных действий. В 2024 году действие разворачивается в небе в «Мастерах воздуха» , ограниченном сериале Apple TV+ о храбрых солдатах 100-й бомбардировочной группы во время Второй мировой войны.

Masters of the Air поражает своим внешним видом , дополненным сенсационным дизайном и захватывающими боевыми сценами. Во время виртуального производства Masters of the Air использовали передовые технологии и тысячи кадров с визуальными эффектами для создания захватывающих воздушных сцен. Над Masters of the Air работали два талантливых мастера: супервайзер по визуальным эффектам Ксавье Бернаскони и руководитель виртуального производства Стив Джелли.

В интервью Digital Trends Бернаскони и Джелли обсудили ответственность за рассказывание точной истории, объяснили проблемы, с которыми сталкиваются во время виртуального производства, и задумались, можно ли было бы сделать шоу без этой технологии.

Примечание. Это интервью было отредактировано для обеспечения длины и ясности.

Цифровые тенденции: Когда вы впервые получили задание работать над Masters of the Air, я думаю, это было очень интересно. Это Спилберг и Хэнкс . Это дополнение к Band of Brothers и The Pacific . С другой стороны, вероятно, есть небольшой страх. Вы говорите: «Возможно, это самый большой проект, над которым я когда-либо работал. Я собираюсь сделать тысячи кадров [VFX]». Расскажите мне о гамме эмоций, которые вы, должно быть, почувствовали, когда начали работать над этим проектом.

Ксавье Бернаскони: Это интересно, потому что чувствуешь ответственность рассказать очень важную историю. Я работал над каждым [типом] фильма, верно? Marvel, Venom , Happy Feet — у всех есть свои проблемы. Они все замечательные, но когда рассказываешь реальную историю, всегда есть составляющая ответственности перед человеком, которого ты изображаешь. В данном случае имелся дополнительный факт: некоторые члены моей семьи потеряли людей во Второй мировой войне, не обязательно в самолетах, а на российском фронте. Вы чувствуете себя вовлеченным по-другому.

Дополнительная задача или дополнительная ответственность связана с очень требовательной аудиторией. Я считаю, что историки и любители истории — одна из наиболее хорошо подготовленных аудиторий. Они вызовут вас, если вы не делаете правильные вещи. По этим причинам внимание к деталям, которого требовал Стивен [Розенбаум], наш супервайзер по визуальным эффектам, было чрезвычайно высоким. Была очень большая ответственность. Много волнения, но определенно немного угнетения. [смеется] Давайте назовем это так.

Стив Джелли: Я британец; Я учился в колледже в Оксфордшире. Я погружен в историю этого периода времени. И только когда Стивен Розенбаум посоветовал мне пойти и посмотреть «Холодную синеву» — единственный документальный фильм, снятый на B-17, всего девять минут, снятый новаторским фотографом-документалистом во время войны, — я понял, какой вызов перед нами стоял. попытаться провести 90 минут воздушного боя в воздухе с очень небольшим количеством ссылок, чтобы описать, как это было для пилотов. Они находились там строем из 250 самолетов, зависая в разных точках по 10 часов, пока не вступили в самый тяжелый воздушный бой, какой только можно себе представить. А потом каким-то образом хромаю домой.

Он осознавал, что это была задача рассказывания историй. Вся основа заключалась в внутренней жизни персонажей, в которых мы живем на протяжении всего сериала. Это была монументальная задача повествования с точки зрения того, как придать смысл воздушным ландшафтам, как получить различные позиции с командой, существующей на B-17, и как они будут общаться. Чтобы сделать это живым для зрителей, мы занялись всем этим сквозным виртуальным производственным процессом, от превиза (процесса визуализации сцены перед ее созданием) до отдела виртуального искусства и светодиодных стен, движущихся баз и реалистичных изображений. самолеты… спецэффекты, которых можно было достичь, а затем процесс визуальных эффектов.

Мы не только должны быть полностью точными в истории этого хорошо задокументированного события, но также должны продемонстрировать нечто, чего на самом деле никто не видел, Стивену [Розенбауму], режиссеру, и, конечно, таким продюсерам, как Том Хэнкс и Спилберг, которые, вероятно, знают о Второй мировой войне больше, чем кто-либо на планете. Это бремя ответственности за этот проект.

«Повелители воздуха» должны были быть точными и выглядеть великолепно. Это звучит очевидно, но сказать это гораздо сложнее, чем сделать. Были ли у кого-нибудь из вас моменты, когда вам приходилось жертвовать внешним видом ради точности? Кадр может выглядеть потрясающе, но он может быть неточным [по времени]. Я предполагаю, что вы уделяете больше внимания точности.

Бернаскони: Да. Мы заранее сделали предварительную визуализацию всех сцен полета. Третий этаж сделал это вместе с Dimension . Для всех на съемочной площадке это был такой замечательный процесс, потому что мы все одновременно работали на съемочной площадке над превизом, который затем перешел в контент для стадии производства. Потом на сцене, я думаю, все было очень точно, с точки зрения реализма, с самого начала, от скорости самолетов до кинематографии, без каких-либо акробатических движений камеры.

Линзы всегда были заблокированы в самолете, если они находились за пределами фюзеляжа. Если они находились внутри фюзеляжа, то это был портативный компьютер, вроде The Cold Blue . Это в некотором смысле ограничивало возможность появления нереалистичных моментов, потому что все они были основаны на том, как бы вы снимали это в реальной жизни. Я думаю, именно это очень помогло: все было очень реалистично. Вам нужно было найти способ повествования, который сделал бы его увлекательным и захватывающим, но при этом физически точным, и именно это придумали оператор, режиссеры и Гэри [Гетцман, один из продюсеров].

Джелли: [Мы] уделяли внимание деталям со стороны каждого отдела, включая производственный дизайн. В то время использовалось очень много разных типов B-17, и у всех из них у нас был цифровой двойник в процессе создания визуальных эффектов. Все эпизоды являются миссиями, но есть журналы войны, на которые мы изначально смотрели, когда впервые пытались визуализировать сами миссии с точки зрения того, какой контент мы могли бы создать на стене, какое расстояние от самолета до земля, высота и тому подобное.

Все записи были в настоящих книгах миссий, поэтому мы смоделировали, как это выглядело. Мы разместили виртуальную камеру на высоте более 10 000 футов и посмотрели, как она будет выглядеть. Я думаю, что если вы сложите все исследования таким образом, то потом у вас не возникнут проблемы. Конечно, позже многое изменилось в редакционной статье и выборе визуальных эффектов с точки зрения повествования, но я думаю, что мы ни к чему не пришли: «Черт. Хотелось бы, чтобы это было более реалистично. Мне хотелось бы, чтобы это было точнее». [смеется]

Все сцены в воздухе поистине великолепны для просмотра. Проводя небольшое исследование, я прочитал, как можно было снимать актеров на этом стабилизаторе, и они могли видеть пролетающие самолеты на светодиодных стенах. Вы могли бы получить искреннюю реакцию [от актеров]. Всегда ли это было планом? Как возник процесс со светодиодными стенами?

Джелли: Да. Это всегда был план. Мы знали, что в основном использовали Volume для создания интерактивного освещения актеров с их линиями обзора того, что происходит во время действия. Но кроме того, это происходило в режиме реального времени, что позволяло нам что-то делать. Например, с [режиссером] Кэри Фукунагой, когда он хотел, чтобы появился зенитный залп, в этот момент подвижная база тряслась, и зенитка поднималась по стене. Они были синхронизированы, так что актер действительно мог отреагировать на что-то неожиданное.

В этом суть того, почему мы хотели использовать виртуальное производство. У нас были действительно практические причины сделать это. Свет просто выглядит лучше. Мы хотели добиться ощущения холода, хотя в одном из этих летных костюмов временами бывает довольно жарко. [смеется] Опять же, Кэри хотел натуралистичного представления, а это означало, что мы должны были реализовать все это, по сути, в этом огромном симуляторе, до определенной степени, который затем стал тем, на что могли реагировать наши актеры. Для них это было нечто большее, чем обычный синий экран.

Когда вы поняли, что во время виртуального производства вам нужно снять окна с самолетов? Читать о том, сколько работы потребовалось для воссоздания этих окон в постобработке, казалось трудоемким процессом.

Бернаскони [смеется] Ну, иногда легче добавить, чем убрать, верно? Конечно, установка нескольких камер в кабине была практичной, потому что режиссеры хотели иметь свободу выбора определенных ракурсов, чтобы рассказать свою историю. Чтобы сэкономить время, вместо одной камеры разместите три вокруг кабины. Тогда они [режиссеры] могли бы просто сделать свой выбор. На тот момент было просто лучше удалить окна и повернуть каждое окно.

Конечно, у нас не было бы отражений актеров в самих окнах, поэтому нам приходилось отслеживать каждое выступление в 3D, чтобы затем воссоздавать отражения актеров в окнах. Например, если в кадре не было второго пилота, это не означало, что в кадре не будет его отражения. Нам все равно придется это сделать и анимировать, чтобы оно соответствовало предыдущему и последующему действию его выступления. Есть множество «невидимых» визуальных эффектов, которые делают вещи реалистичными.

Знаете ли вы что-то очень сложное? Я всегда говорю, что одна из самых сложных композиций — это автомобильная композиция. Мы привыкли все время находиться в машине и сразу можем заметить что-то нехорошее или не правильное. Верно? Мы к этому привыкли.

Джелли: [поворачивая камеру, чтобы показать машину на съемочной площадке]* Сегодня я буквально делаю автомобильные композиции. [смеется]

*Стив Джелли дал это интервью во время съемок другого проекта.

Бернаскони: [смеется] Вот и все.

Отлично.

Бернаскони: А люди привыкли находиться в самолете. Они знают, как это выглядит, когда вы смотрите снаружи, и инстинктивно отреагируют так: «О, это выглядит неправильно. Ох, это что-то не так. Конечно, это было немного сложнее, потому что мы к этому привыкли. Мы можем представить это иначе, чем то, что есть на самом деле. Это интересно. Нам никогда не следует этого делать, но я попал в кроличью нору [реакций на шоу в Интернете], и люди говорили: «Эти самолеты летели слишком быстро», а я такой: «Эм, они летели правильно». скорость." [смеется]

В это шоу вошло так много технологий. Какая-то версия этого шоу могла существовать и 10 лет назад. Но ведь такая версия не могла существовать, верно?

Бернаскони: Честно говоря, я продолжаю об этом думать. Могли ли мы сделать это по-другому? Могли ли мы снять это по-другому? Если бы это было 30-40 лет назад, то В-17 было бы больше. Но потом начинаешь думать о практичности этого. В некоторых кадрах у нас буквально было от 300 до 400 самолетов (Б-17), летевших на расстоянии 25 метров друг от друга. В какой-то момент, я думаю, нас атаковали 300 или 400 немецких истребителей. Как ты можешь это сделать? Вы не можете. Это просто невозможно.

Я полностью понимаю желание максимально приблизиться к практике, и думаю, что в этом [ Мастерсе ] мы действительно максимально использовали практику. Мы фантастически воссоздали кабины B-17 с невероятной подвижной базой. Представьте себе это. Была одна подвижная база, которая удерживала весь фюзеляж, а не только фюзеляж кабины пилота. Это безумие.

Это нереально.

Бернаскони: Затем по всему фюзеляжу были штыри для всех этих взрывных зарядов. Каждый из них имитировал звук зенитной артиллерии и дующий ветер. Мы постарались пойти на максимально возможный практический подход.

Джелли: Возможность использовать анимационные основы, что действительно подчеркивает прекрасное мастерство создателей моделей, которые точно воссоздали некоторые самолеты, увиденные в сериале, и все это так точно дополняло виртуальную сторону производства. Использование виртуального производства фактически позволило нам сделать больше практически, чем 10 лет назад, когда нам пришлось бы делать многое из этого в компьютерной графике. Нам пришлось бы использовать гораздо больше зеленого экрана и заполнить гораздо больше фона.

Я думаю, здесь много технологий, но все они очень практичные . Важно отметить, что это также позволило очень большой команде, снимающейся в трех разных местах, довольно легко интегрироваться вместе. С самого начала у нас было представление о том, каким должно быть небо и какие практические фотографии мы будем использовать.

На протяжении всего процесса все было масштабным. Такое шоу основано на реальности и практической фотографии, и только сегодняшние инструменты позволяют вам воспроизвести его. Я думаю, это то, что интересно. Чем больше я провожу в виртуальном производстве, тем больше мне кажется, что я возвращаюсь в прошлое, к созданию фильмов 1940-х годов, когда на звуковой сцене использовались самые разные навыки. Разница в том, что теперь мы можем достичь реализма, которого мы не могли сделать тогда.

Бернаскони: Честно говоря, размер постановки был немного устрашающим. Стивен [Розенбаум] проконтролировал почти 4000 бросков. Это невероятно. Это огромная. Я всегда говорю, что Стивен почти снимался в четырех фильмах одновременно. [смеется] В этом смысле он был сильным человеком, работал невероятно усердно… Это было такое огромное предприятие. Когда люди говорят: «О, это огромно». Но если подумать, это почти как четыре лучших стрелка .

Девять часов этого.

Бернаскони: [смеется] Девять часов этого. Для этого было проделано много работы.

Джелли: И «Мастера воздуха» тоже снимали во время пандемии COVID! Я думаю, что все мы были благодарны за возможность работать в такой обстановке. Это имело такое значение. В сериале было ощущение коллективной миссии, чему очень помог тот факт, что мы снимали драму о Второй мировой войне . [смеется]

Две реальности смешались воедино до такой степени, что, я думаю, мы все начали переживать этот опыт. Это было правдой за пределами съемочной площадки. Это было правдой на съемочной площадке. Это было правдой, когда вы отправлялись на одну из крупных производственных площадок на авиабазе. Вы приезжали на грузовике, и казалось, что это произошло 60 лет назад. Надеюсь, это отразится на конечном результате.

Вы можете транслировать все эпизоды Masters of the Air на Apple TV+ .