минимализм это скучно
Минимализм, наконец, становится слишком популярным.
Будь то в общественных или частных домах, независимо от того, расположены ли вещи горизонтально или вертикально, везде минималистский стиль гладких цилиндров, кубоидов и прямоугольников — «представлен перед зрителем в первозданном виде».
▲ Минималистский столб на картинке справа подвергся критике за отсутствие деталей.
Минимализм широко популярен и подвергается критике из-за его «абсолютной нейтральности, отсутствия деталей и идентичности», что не только свидетельствует о «подавлении» основных эстетических вкусов, но также подразумевает, что он выполняет психологическую функцию, отвечающую потребностям современного человека. люди.
▲ Преувеличенные скамьи выглядят лучше, чем минималистичные, не так ли?
На самом деле, лучший способ сделать «минимализм» менее распространенным и отвратительным — это меньше учиться у интернет-знаменитостей и избегать слепого послушания.
Популярность "обязательна"
Не спешите критиковать минимализм за то, что все выглядит одинаково. Потому что дело не в минимализме, а в том, что это броско.
Как только стиль приживется, все во всем мире будет выглядеть одинаково.
В годы импрессионизма Франция находилась в состоянии войны с Пруссией. Самая известная работа «Впечатление восхода солнца» (1872) написана в порту Гавра на севере Франции, где живописец Моне провел свое детство.
На картинке кружок оранжево-красного утреннего солнца лениво поднимается из моря, точно так же, как мы с вами вставали с постели в Хуйнантяне в Лингнане. Ореол солнца был так слаб, что потребовалось немало усилий, чтобы рассеять серо-голубую дымку, окутавшую лодки и весла, оставив желтые отблески на море. Кроме этого, нет никаких деталей, чтобы обдумать.
Картины импрессионистов, которые кажутся цветным газом и потоком света. До этого было популярно в высшей степени «совершенное» классическое искусство, состоящее из слоев тонко детализированной кисти и туши, как скульптуры святых Донателло, какая бы мышца предплечья ни коснулась пальца, она будет точно представлена. Напротив, работы импрессионистов похожи к чужим эскизам.
Импрессионизм популярен и имеет свою предысторию эпохи. Когда немецкое национальное государство заменило Францию в качестве доминирующей державы на европейском континенте, Франция положила конец правлению императора и начала республиканскую политику, а Парижская коммуна восстала, на горизонте появилась «равноправная» современность.
Будь то Моне, Мане, Ван Гог, Ренуар или Сезанн, здания, реки и небо размыты на их картинах, лишены тонкой ясности, но стимулируют богатое воображение зрителя. Существует так много места для воображения, потому что люди переживают упадок власти, которого никогда не было в истории.
Когда Баухаус стал популярным, здания во всем мире были горизонтальными и вертикальными.
▲ Столетие Баухауза, десять великих работ, сколько вы можете узнать?
После Первой мировой войны Германия изо всех сил пыталась выполнить свои обязательства по Версальскому договору с высокими репарациями и разделенной страной. Баухаус провозгласил «искусство и технологии, новое единство», заложив основу стиля очаровательной простоты, доказавшего миру, что Германия не такая агрессивная, а республика прогрессивная, смелая, открытая, авангардная, рациональная и утонченная.
Конечно, художники были особенно скупы на материалы, вероятно, потому, что в Германии в то время было слишком тесно с сырьем.
Сегодня в Берлине, Москве, Нью-Йорке и Пекине архитектура в стиле Баухаус по-прежнему вызывает восхищение. Люди бронируют места на музейную выставку «Импрессионисты», даже если стоят в очереди часами.
Популярный стиль сформирует подавляющее «мейнстримное» направление в определенный период; когда он перестанет быть популярным, он по-прежнему будет востребован. Единственный раз, когда это раздражает, может быть, когда это популярно какое-то время,
Минимализм возвращается к душе
Минимализм впервые стал популярным в 1960-х годах. Художники-минималисты гонятся за первоначальным видом вещей и особенно ненавидят вырезать из мрамора человеческие фигуры.В любом случае, камень в конце концов остается камнем, а дерево в конце концов остается деревом и не может быть другими «объектами».
Искусство в какой-то степени всегда связано с выводом какой-то логики из какого-то явления. Даже анархический нигилизм дадаизма имеет свою цель – ликвидировать упадок в мире и установить новый порядок.
Минимализм как раз продолжает «очищать» этот порядок, и в то же время творчество художника еще и более раздроблено, строит планы, отдает приказы и руководит производством, что совсем не звучит романтично.
Как и у Дональда Джадда, большинство работ имеют название «Без названия», и помимо того, что в работах не выражается никаких эмоций, художник даже опасается, что название работы будет отвлекать людей. Красный медный ящик, дюжина неподдерживаемых полок… Джадд сотрясал какую-то внутреннюю истину от повторения.
▲ «Без названия», Дональд Джадд, 1967 г.
Фрэнк Стелла почти на десять лет моложе Джадда. В «Браке разума и подлости 2» (1959) можно увидеть только черные и белые линии разной толщины, переплетающиеся друг с другом.
▲ «Билица I», Фрэнк Стелла, 1973 г.
«Эквивалент 8» Карла Андре (1966) состоит в том, чтобы уложить 120 огнеупорных кирпичей в двухслойный прямоугольник. Он не хотел, чтобы зритель почувствовал, что в произведении есть какой-то глубокий смысл – это 120 огнеупорных кирпичей!
▲ «Эквивалент 8» Карла Андре, 1966 г.
Проект Sequence Project 1 Сола Левитта (1966), показывающий белые кубы с деревьями в сетке. По мнению автора, лучший способ наблюдать — медленно ходить вокруг скульптуры и наблюдать за работой под разными углами и с разным мышлением. Пока глаза зрителя адаптируются к атмосфере, получаемая информация может продолжать увеличиваться.
▲ Сол Левитт, «Разработка последовательности 1», 1966 г.
Эти шедевры минимализма, также называемые «искусством космической эры», точны, безжалостны и трезвы. Художники-минималисты, подобно ученым, отправившим людей в космос, исследуют принципы материи, системы, объема и порядка.
Спокойствие на поверхности маскирует настойчивость внутри. Бурные 1960-е и 1970-е, движение хиппи, майская буря и нефтяной кризис породили желание найти хоть какой-то порядок.
Минимализм также был популярен в мире дизайна в то время.Серия предметов домашнего обихода, как Braun, Германия, не только завоевала множество наград в то время, но и вдохновила компанию Apple более поздних поколений, заставив минималистский стиль «вернуться в душу». "в 21 веке.
на лету
Минималистский стиль во главе с Apple популярен уже 20 лет, а в последние десять лет он усилился, но оппозиция постепенно усиливалась.
Минимализм находится на подъеме, потому что у людей слишком много беспокойства об идентичности. Особенно эта тревога проявляется в 21 веке. Популярность Интернета наполнила мир историями мгновенной славы, и даже у обычных людей есть надежда стать звездами.
И хотя количество людей, которые хотят, чтобы их замечали и ими восхищались, намного больше, чем количество людей, которые выполняют это желание, минимализм выступает не чем иным, как лучшим успокаивающим средством, поскольку его философия заключается в том, чтобы «сосредоточиться на сокращении потребления и избытка, чтобы что люди могут сосредоточиться на приоритизации своих собственных ценностей». В некотором смысле потребительский минимализм — это «возвращение к себе».
▲Франк Стелла "Die Fahne Hoch!", 1959 г., эта монохромная работа является одной из самых известных работ, бросивших вызов движению абстрактного экспрессионизма.
В то же время минимализм имеет и иллюзорный эффект «кружевной» покупательной способности. Психологическое исследование 2012 года показало, что добровольное упрощение было связано с повышением удовлетворенности жизнью у участников с низким доходом, но не у участников с высоким доходом.
Грубо говоря, люди, у которых нет денег, могут скрыть тот факт, что они не могут позволить себе предметы роскоши с помощью минимализма или «отрыва», или убедить себя, что они «не нуждаются» в этих вещах, но богатые люди никогда не занимаются этим. минимализм и покупка Сколько бы ни было «бесполезных» вещей, не переживайте, что дома их некуда положить.
Кроме того, немаловажным фактором является и политкорректность. На предметах слишком много деталей, которые будут подчеркивать принадлежность к расе, полу, статусу, классу, роду занятий и т. д. Если все минималистичны и нейтральны, это выглядит более мирно.
Людям сегодня нужен минимализм, чтобы он продолжал быть популярным. Но должен ли в минимализме преобладать одна семья, боюсь, право выбора тоже в руках людей.
Например, дизайн дома, стиль минимализм, также популярен уже несколько лет. Пол часто самовыравнивается цементом, а затем ставится какая-то мебель с железным каркасом, и весь дом черно-бело-серый. Или маленькие белые кирпичики на стене, умывальники из черного сланца – выбор каждой семьи.
Принцип минимализма — функция превыше формы. Но после того, как он стал популярным, он стал больше формой, чем функцией.
Маленькие белые кирпичи прикреплены к кухонной стене, и вытирать масляный дым утомительно, и чем меньше кирпичи, тем больше трещин и тем сложнее работа по очистке. На черном легко видны пятна от воды и масла, а дно сланцевой чаши используется уже давно. Что касается того, хорошо ли использовать цементные полы и железные полки, это зависит от человека, но промышленный стиль завинчивания дома не должен подходить для большинства людей.
Следование определенному стилю из-за его популярности естественным образом порождает слишком много шаблонных элементов. Если исходить из собственных предпочтений и потребностей, минимализм может оказаться не таким универсальным.
На самом деле, в целом, минималистичные вещи действительно лучше, чем вещи со слишком большим количеством деталей, и не каждый дизайнер может уловить масштаб деталей. Много бесполезных подробностей, очень похоже на старую поговорку "Фу Эрланг – младший брат Даланга, брат Сабуро и сын Лаолана. В храме есть дерево. Все говорят, что дерево в перед храмом, и Юй Ду сказал, что храм находится за деревом… …”
#Добро пожаловать на официальный аккаунт Айфанер в WeChat: Айфанер (WeChat: ifanr), в ближайшее время вам будет представлен более интересный контент.
Love Faner | Исходная ссылка · Просмотреть комментарии · Sina Weibo