Мои 5 треков для обзора и тестирования колонок

При обзоре или тестировании динамиков, будь то компактный Bluetooth-динамик , набор полочных динамиков или огромный мощный динамик для вечеринки , ключевым моментом является наличие последовательного процесса и некоторых надежных ориентиров. Хотя каждый динамик и тип динамика различны, важно иметь базовый уровень, который поможет сравнить динамиков, определить их сильные и слабые стороны и ответить на некоторые ключевые вопросы, которые помогут вам, нашим читателям, определить, подходят ли они вам и стоят ли они ваших кровно заработанных денег.

Музыкальные вкусы у всех разные, и хотя я использую широкий спектр музыкальных жанров, чтобы подвергнуть акустику испытаниям (у меня есть базовая серия плейлистов, ориентированных, например, на низкие, средние и высокие частоты), есть некоторые любимые треки, к которым я тяготею больше, чем к другим, особенно в начале процесса тестирования, которые охватывают большую часть того, что мне нужно знать, прежде чем я перейду к более конкретным словам.

Ключ к этим трекам, и он должен быть важен и для вас, когда вы покупаете колонки, — это знакомство и удовольствие. Я очень хорошо знаю все эти песни и то, как они должны звучать. Я выбрал их по определенным причинам и слышал их через самые разные колонки и системы. О, и мне они все очень нравятся, что подчеркивает всю суть, правда — это весело.

Итак, без лишних слов, вот 5 моих любимых треков для тестирования динамиков.

Я знаю, это не песня, так что у меня отличное начало, не так ли? Цель здесь — объяснить, что всякий раз, когда я начинаю тестировать динамик , проигрыватель проигрывателей или другой аудиопродукт, я всегда начинаю с чего-то действительно знакомого. Что касается меня, то я знаю это выдающееся произведение Radiohead изнутри — оно входит в тройку моих самых любимых альбомов с необитаемых островов (я никогда не выберу только один).

Тем не менее, конечно, все всегда начинается с первого трека альбома, Airbag . Начиная с первого ударного гитарного риффа, я могу установить самые разные базовые линии. Гитара не только сама по себе и не конкурирует ни с какими другими инструментами, поэтому я ее четко слышу, но она также панорамируется вправо, что облегчает расслышание мерцающего звука гитары, который появляется в левом динамике (при условии, что я не тестирую динамик Bluetooth).

Через несколько тактов вступают барабаны с заполнением малого барабана и грохотом тарелок, а также есть всевозможные крутые хай-хэты, которые дают мне раннее представление о том, как динамик справляется с атакой и ясны ли высокие частоты.

Затем на отметке 10 тактов звучит ангельский вокал Тома Йорка, который дает мне представление о средних частотах вокала, и я могу проверить, нет ли беспорядка в буквах «j», когда он поет «джаггернаут с складным ножом». Примерно в то же время звучит басовая партия, и я проверяю ее точность и полноту. И по мере наложения слоев появляется великолепное, слегка грязное бренчание ритм-гитары, которое позволяет мне понять, как настроены средние частоты на динамике. Пара колонок, которые я недавно рассматривал, полочные колонки Fluance Ri71 , хорошо это продемонстрировали.

И все это в течение первых 40 секунд трека, что дает мне еще четыре минуты этого великолепия. К концу песни у меня есть хорошее представление о том, где находятся динамики, и я готов добавить к ней что-то более конкретное.

В соответствии с правилом знакомства, это не только классика Маккартни, но и мне она нравится, потому что ее урезанная простота меняет звучание и дает передохнуть моим ушам. Не шумно, ничего не мешает, все четко слышно. Плюс ко всему, акустическая гитара — это естественный инструмент, о котором я, как гитарист со стажем более 35 лет, слышал много, что позволяет мне по-настоящему проверить подлинность говорящего — звучит ли он как акустическая гитара? Отлично, продолжим.

Все нюансы могут проявиться, например, щебетание и скольжение пальцев Пола по струнам (и щебетание черных дроздов!), а также постукивание его ногой по деревянному полу в студии Abbey Road. А вокал настолько интимный и честный, что можно действительно услышать звуки дыхания Пола, чистые эссы и т. д. Точки в «Blackbird Fly», припевы, где вокальные треки дублируются, добавляют приятную густоту, а кульминации, где Пол поет «Into the Light…», позволяют вам услышать, как динамик справляется с этими пиковыми уровнями.

Поскольку это такая тихая песня, вы также можете обратить внимание на то, насколько чиста тишина — шумит ли динамик, есть ли помехи или гул? Это отличная песня, и она легка в ухе для следующих шагов.

Это мой способ получить представление о том, как динамик обрабатывает басы. Или, точнее, эти восхитительные суббасовые частоты в диапазоне от 20 Гц до 40/50 Гц. У меня есть целый плейлист, который я просматриваю (в том числе такие, как «Angel » Massive Attack и даже нелепая хип-хоп- мелодия Dead Prez) для тестирования басовых диапазонов, но мне просто нравится, как Ксанни и многие песни Билли и Финнеаса играют на частотах в этом диапазоне.

Начальные басовые ноты трека более тихие и чистые, дают приятный ровный тон, что для меня является хорошей отправной точкой, независимо от того, какой динамик я тестирую. Настоящее испытание происходит примерно на 35-й секунде песни, когда мне нравится увеличивать громкость, особенно на больших и громких усилителях и моих любимых колонках для вечеринок . Субчастоты Xanny потрясают до глубины души, если у динамика/системы есть на это средства.

В песне есть красивые пики и спады тихих, в основном вокальных частей, где даже хриплый стиль Билли, работающий с близкого микрофона, находится в нижней части среднего диапазона. И когда этот великолепно искаженный бас перетекает в фразу Билли на 1:04: «Не давайте мне ксанни, ни сейчас, ни когда-либо», это один из моих любимых звуков, если динамики отдают ему должное. Песня настолько хорошо сбалансирована и хорошо спродюсирована, что есть причина, по которой она так популярна. Ее трек Ilomilo — еще один замечательный тестер баса.

Как представитель поколения X, выросший с гранжем, пропитанным моими венами, когда я хочу проверить, как колонка справляется с тяжелыми гитарами и средними ударами, очевидно, нет недостатка в вариантах. Но я часто хожу к этому дидди из мрачных султанов Сиэтла, Alice In Chains.

С первого бренчания Them Bones , вступительная песня альбома, поражает вас пыхтящей гитарой Джерри Кантрелла и первобытным криком Лэйна Стейли. Отсюда начинается оркестрованная стена рычащих гитар и еще более впечатляющего рычащего вокала Стейли, смешанная с уникальными четвертыми и пятыми вокальными гармониями Кантрелла, которые придали AIC фирменный монашеский напев мрачного вокала.

Это сон средней частоты, и мне нравится использовать его, чтобы услышать, насколько хорошо в миксе выделяются крики и гортанные визги Стейли. У него также есть одно из лучших гитарных соло всех времен, с тембром, который прожигает искажения и использует весь гриф гитары, вплоть до верхних регистров после двенадцатого лада, позволяя вам услышать, насколько хорошо динамик справляется с пронзительными тонами. Многие не очень хорошо справляются с изменениями, и в результате все может показаться плоским и одномерным.

Не буду врать, я никогда не увлекался классической или оркестровой музыкой, но я точно знаю, что это одна из лучших музыкальных композиций, которую можно сыграть, проверяя, на что способен динамик или их группа. Для этого я снова обращаюсь к тому, что знаю как свои пять пальцев — «Звездным войнам».

Оркестровая музыка — отличный выбор для прослушивания самых разных инструментов — от изящных флейт и кларнетов до валторн и струн, которые нарастают и набухают, до больших туб, фаготов и литавр, которые ревут. Микширование также всегда очень динамичное, с множеством изолированных левых и правых панорам и мест, которые позволяют звуковой сцене музыки создать ощущение, будто вы находитесь в зрительном зале с его высокими потолками и простором. В основном я слушаю это при тестировании стереодинамиков, чтобы вы могли правильно раздвинуть их и действительно почувствовать пространственное ощущение.

Выдающимися треками в саундтреке к «Звездным войнам» , конечно же, является вступительная тема основного названия , которая звучит великолепно, особенно в огромной комнате (мне нравится ее проворачивать). Я сделал это с помощью больших башенных динамиков, установленных на расстоянии 10 футов друг от друга, и огромного громкоговорителя для вечеринок JBL PartyBox Ultimate мощностью 1100 Вт, который чуть не снес крышу моего дома. Это было превосходно.

Но я думаю, что мой любимый трек — Ben’s Death и TIE Fighter Attack . Его вступительное, супер-знакомое начало валторны преследует, когда Бен приносит себя в жертву Дарту Вейдеру. А затем весь трек сменяется американскими горками из струнных, духовых инструментов, литавр и многого другого, когда Люк, Лея и Хан покидают Звезду Смерти на «Тысячелетнем соколе». Он тихий, громкий, энергичный и отлично подходит для громкого прослушивания на отличном наборе динамиков, как и я надеюсь, что все эти треки будут такими же, когда вы используете их для проверки любого нового динамика, который вы рассматриваете.

Наслаждаться!