Мрак и антиутопия: фантастический фильм лето 1982 года.

Наверное, было здорово быть поклонником научной фантастики летом 1982 года, когда Голливуд выпустил шесть выдающихся научно-фантастических фильмов с разницей в несколько месяцев. The Road Warrior , Star Trek II: The Wrath of Khan , ET The Extra-Terrestrial , The Thing , Blade Runner и Tron были настолько особенными, что 40 лет спустя до сих пор считаются классикой. И все же зрители, ожидавшие жизнерадостного оптимизма « Звездных войн» и « Близких контактов третьего рода» несколькими годами ранее, возможно, были шокированы, обнаружив, что научно-фантастическое кино тем летом стало темным, страшным и жестоким.

Фильмы 1980-х часто имеют репутацию блестящих, ярких и ярких, но фильмы в нашем списке — это упрек всему этому. Они транслируют ужас ядерного уничтожения, звучащий под идеализмом 80-х. Они также проявляют тревогу по поводу роста опустошения окружающей среды, быстро меняющихся социальных ценностей и экспоненциального прогресса в компьютерных технологиях. Мы исследуем коллективное 40-летие этих классиков научной фантастики и нить мрака, протянувшуюся между ними.

Мэл Гибсон сыграет Безумного Макса в фильме «Воин дороги».
Уорнер Бразерс

Безумный Макс 2 (Воин дороги) — 22 мая

Оригинальный безбюджетный « Безумный Макс » появился из Даун-Андер во время пика творчески плодотворной австралийской «Новой волны» и стал второстепенным хитом американской аудитории. Благодаря большему бюджету и более проработанному сюжетному миру, популярное продолжение углубилось в апокалиптическую пустошь и столкнуло Макса (Мел Гибсон) с бандой анархистов-панков, которые угрожают последним остаткам «приличного» общества. Эта концепция поразила зрителей, которые почувствовали, как ядерная война нависла над их головами, как радиоактивная гильотина.

Фильмы « Безумный Макс » (режиссер Джордж Миллер) были среди фильмов, выпущенных в начале-середине 80-х годов, в которых размышляли о том, на что может быть похожа ядерная война и ее последствия, включая « Военные игры », « Завет », «День после » и « Нити ». Фильмы Миллера были одними из самых популярных среди этих работ, в немалой степени благодаря харизме Гибсона как человека без имени, который становится спасителем общества. Режиссер также продемонстрировал мастерство в постановке сцен боевиков и погонь, которое соперничало с любым режиссером со времен Бастера Китона. Используя обновленные технологии, он продолжал совершенствовать свои навыки в фильме « Безумный Макс: Дорога ярости» (2015), который сейчас считается одним из величайших боевиков всех времен. Road Warrior также получил признание в свое время. Опрос критиков журнала Premiere назвал его девятым лучшим фильмом 1980-х годов.

Рикардо Монтальбан играет Хана в «Звездном пути II».

«Звездный путь 2: Гнев Хана» — 4 июня

«Звездный путь 2» также использовал страх перед ядерной войной и ее последствиями. Продолжение уравновешенного «Звездного пути: Кинофильм» было удивительно кровавым и жестоким делом для «Звездного пути», в котором Кирк (Уильям Шатнер) и команда «Энтерпрайза» пытаются выжить кровавого Хана (Рикардо Монтальбан), «продукта недавнего времени». -генная инженерия 20-го века» в поисках мести.

Как и другие фильмы той эпохи, фильм изобилует повествовательными и визуальными намеками на ядерную войну и ее последствия, хотя они аллегорически представлены в терминах футуристического космического приключения. Хан пережил мировые войны прошлого Земли. Похищенная им «торпеда» Genesis способна уничтожать планеты, а ее форма напоминает атомные бомбы, сброшенные США на Японию. Многие из раненых с обеих сторон конфликта ожоги от взрывов и радиации. Когда Скотти (Джеймс Духан) приносит тело своего юного племянника на мостик «Энтерпрайза» после битвы, ребенок сгорел до неузнаваемости, а Спок (Леонард Нимой) позже получает серьезное радиационное отравление, пытаясь спасти команду от термоядерного удара. уничтожение. Возможно, не случайно следующим фильмом сценариста и режиссера Николаса Мейера стал телевизионный фильм «День после » , который был настолько жестоко реалистичным изображением ядерной катастрофы, что президент Рональд Рейган показал его в Белом доме.

Велосипеды готовятся к полету в E.T.

ET The Extra-Terrestrial — 11 июня

Безусловно, самый кассовый хит в списке, « Инопланетянин » режиссера Стивена Спилберга имеет репутацию теплого и пушистого, и в нем определенно больше милых и забавных моментов, чем в других фильмах хваленого научно-фантастического лета 82-го. Но фильм пронизан собственным мраком — особенно в том, как он драматизирует ущерб, нанесенный разводом, борьбу матерей-одиночек и безликих властей, которые приносят больше вреда, чем пользы, пытаясь «помочь» детям с их проблемами. .

Спилберг часто говорил о том, как развод его родителей травмировал его (его предстоящий фильм The Fablemans с Сетом Рогеном в главной роли расскажет о его опыте) и ET . болезненно реалистичен в изображении того, как это, должно быть, чувствовалось. В фильме рассказывается о начале 1980-х годов, когда разводы становились все более распространенным явлением, а увеличение числа работающих матерей привело к появлению феномена «детей под ключ», таких как 10-летний Эллиот (Генри Томас) и его сестра Герти (Дрю Бэрримор) и Майкл (Роберт МакНотон). Дети настолько часто предоставлены сами себе, что они могут подружиться, спрятаться, а позже спасти инопланетянина — инопланетянина с вытянутой шеей, которого случайно оставили во время биологической экспедиции на Землю — в основном взрослые никогда не понимают, что они делают. до. Все это приводит к знаменитому мучительному прощанию между ET и его найденной семьей, которое передает все чувства Спилберга покинутости и потери.

Курт Рассел играет главную роль в фильме Джона Карпентера «Нечто».
Универсальный

Вещь — 25 июня

В 1970-х и 80-х годах телевидение, кино и музыка были одержимы 1950-ми (« Счастливые дни» , « Бриолин », «Назад в будущее », музыка Билли Джоэла и Хьюи Льюиса, список можно продолжить), временем, которое предположительно представляло собой потерял процветание и невинность. И поэтому вполне логично, что 1980-е также охватят золотой век научной фантастики 1950-х и кинематографические аллегории того десятилетия на растущую угрозу ядерной войны и радиоактивных мутаций.

Ярким примером является «Нечто » Джона Карпентера, ремейк знаменитого научно-фантастического триллера Говарда Хока 1951 года, который получил большую часть своего первоначального внимания и критики за новаторское (и отвратительное) использование аниматроники и искусственных эффектов макияжа для изображения мужчин (и собаки), разорванные и собранные инопланетянином-оборотнем.

«Нечто» — это история о конце света, действие которой происходит буквально на краю света (в Антарктиде). Это микрокосм войны за цивилизацию, в которой царит паранойя, и никто (особенно Макриди, которого играет Курт Рассел) не может доверять своим собратьям. Неясность судьбы выживших и смутные взгляды на будущее человечества часто называют причинами провала фильма в прокате. Но эта (буквально) пугающая концовка — главная причина, по которой «Нечто» теперь считается хладнокровной классикой.

Харрисон Форд в фильме «Бегущий по лезвию» (1982).

Бегущий по лезвию — 25 июня

Выпущенный в тот же день, что и «Нечто» , « Бегущий по лезвию » также потерпел неудачу у критиков и стал бомбой в прокате, а с тех пор стал классикой — в 2008 году Американский институт киноискусства даже назвал его одним из величайших американских фильмов всех времен. тьма и отчаяние стали знаменитыми, а неоновое антиутопическое видение Ридли Скотта считается одним из самых влиятельных в кинематографе.

Однако в 1982 году поклонники Харрисона Форда, оторвавшиеся от мошеннических насмешливых шуток Хана Соло и Индианы Джонса, были встревожены, если не откровенно сбиты с толку, суровым Фордом, играющим «бегущего по лезвию» Рика Декарда, который стреляет в двух женщин и заставляет себя на третью. Хорошо, женщины — «репликанты», его персонаж должен «уйти на пенсию», а не люди, но эффект жесткой жестокости R был таким же для зрителей того времени.

Изображение разрушенного окружающей средой Лос-Анджелеса, из которого богатые люди не могут дождаться, чтобы выбраться, также резко расходилось с политической риторикой об «утре в Америке» и о Соединенных Штатах как о « сияющем городе на холме ». Прошло десять лет, прежде чем зрители начали реагировать на темы фильма о сопереживании и его философские вопросы о природе человеческой идентичности.

Женщина из виртуальной реальности смотрит на мужчину из виртуальной реальности в фильме «Трон» 1982 года.

ТРОН — 9 июля

« ТРОН » Диснея о компьютерных программистах, которые входят в мир видеоигр, чтобы помешать угрожающему виртуальному разуму, вероятно, является наименее успешным научно-фантастическим фильмом лета 82-го с точки зрения художественных достоинств и культурного долголетия (несмотря на то, что он породил успешные, но аналогично забываемый сиквел TRON: Legacy в 2010 году). Тем не менее, он по-прежнему представляет собой переломный момент в истории кино, поскольку это был первый фильм, широко использующий компьютерную графику (видео «Генезис» в «Звездном пути II » было еще одной из самых ранних итераций компьютерной графики). Учитывая его внимание к компьютерным технологиям, вполне логично, что TRON прославился своей превосходной аркадной игрой почти так же, как и содержанием самого фильма.

Хотя на первый взгляд ТРОН кажется блестящим и красочным, больше в духе « Звездных войн» , чем любой другой фильм в нашем списке, в нем тоже есть своя тьма. Идея о том, что достижения в области компьютерных технологий могут привести к созданию зловещего искусственного интеллекта и что люди могут оказаться «ловушками» в виртуальных мирах, задела за живое в 1982 году, когда персональные компьютеры массово вошли в домохозяйства, а ядерные удары можно было наносить одним нажатием кнопки. кнопка.

В целом, фильмы в нашем списке остаются популярными, влиятельными и важными, великими научно-фантастическими приключениями, мрачность которых напоминает о временах, когда все было не так ярко и оптимистично, как это часто кажется в истории поп-культуры. Их стоит посетить еще раз в связи с их коллективным 40-летием.