Мы болтали с создателями артбука, все ли они «питаются любовью»? ｜ ifanrTalllk

Что такое искусство?

Пикассо сказал, что искусство – это воображаемое, которое позволяет нам достигать реальности.

И когда искусство падает на конкретную бумагу, фарфор или предметы, эти «настоящие гипотезы» также становятся другой реальностью, но не все могут это понять.

Когда я хожу туда и обратно на определенную выставку, я часто чувствую, что искусство – это то, что пользователям нелегко понять. Наблюдать, как яркие или тусклые цвета сталкиваются на холсте, честно говоря, очень сложно напрямую резонировать с творцом по духу. Даже если «из тысячи жителей тысяча Гамлетов», некоторые люди все равно хотят приблизиться к Гамлету основателя.

К сожалению, на немногих выставках есть такая возможность встретиться с творцом один на один и приблизиться к «Гамлету» творца.

Книжная ярмарка BIGGER предоставила нам такую ​​возможность. Это не похоже на обычную выставку, на которой нужно сделать десять шагов, чтобы увидеть работу, а расположение интервалов дает ощущение высокого уровня. Создатели художественной ярмарки BIGGER Book Fair сидят за столом, а перед ними стоят книги по искусству, созданные ими самими или их друзьями. При встрече с интересными книгами они хотят поговорить с создателями о ее предыстории или собственных идеях. …

Столкнувшись с более чем сотней художественных книг / работ, некоторые редакторы «расслабились» сверх своего бюджета. Когда я приехал туда, у меня было изначальное намерение увидеть мир и поболтать. Когда я вернулся, у меня был счет на сумму более 1000 юаней и несколько красиво оформленных и оригинальных книг по искусству.

К счастью, несмотря на то, что в кошельке есть убытки, прибыль не маленькая. Редактор «Айфанер» сблизился со многими творческими творцами, и мы также хотим рассказать вам их творческие истории.

Фан Цзявэнь, автор колонки Feel Good:

Прежде чем мы отправимся в путь, мы можем предсказать, что большинство владельцев киосков, которые производят товары на месте, также «будут использовать любовь для выработки электроэнергии». Поэтому, когда мы услышали, как владельцы киосков Te Magazine говорят, что они больше не теряют деньги, это было приятный сюрприз.

«Те» был первым ежегодным журналом, который я увидел на выставке, который вызвал у людей желание купить, а также это была одна из немногих работ, которые можно было назвать «независимым журналом» на этой выставке.

Этот журнал родился из надломленного чувства домашней изоляции.

В 2020 году со-планировщик Кечун Цинь уехала домой после учебы за границей. Она оказалась в ловушке эпидемии, изолирована и отключена от внешнего мира, что заставило ее чувствовать себя неловко. Этот журнал является выходом, а также «стартером» для общения с другими и использования возможности использовать «предлог» в виде интервью, чтобы поговорить с любимыми артистами, которых я знал раньше.

Руководствуясь редакционным чутьем, я обычно сначала обращаюсь к странице авторских прав, оглавлению и списку авторов, когда получаю книгу.

Хотя в этом выпуске журнала используется, казалось бы, общая и широкая тема «еда», в него добавлено позиционирование «Затерянного общества», что, можно сказать, отражает эмоциональную тенденцию к потере связи и Придает более "любопытную" ориентацию обычному выбору тем.

«Бетель» с точки зрения антропологии, «устрица» как творческий материал, исчезнувшая «резьба по дереву», рецепты китайских поваров мяо, винная культура эвенков …

Каждая из этих тем нетрадиционна, по крайней мере, на полчаса в Google.

С точки зрения производства, хотя обложка журнала не очень привлекательна для меня, любителя ярких цветов, макет текста не снижает удобочитаемость ради дизайна, и бумага также очень специфична.

Среди них, чтобы повторить тему журнала, на странице каталога используется бумага, смешанная с чайным шлаком: «Эта бумага очень дорогая, поэтому мы можем использовать ее только на этих двух страницах».

Подготовка начнется в декабре 2020 года, а официально он будет опубликован в октябре этого года. Я напечатал 2000 экземпляров по цене 180 юаней за книгу и продал их в книжных магазинах во многих странах. Сейчас они почти распроданы, а стоимость не изменилась (думаю, это должна быть только стоимость печати?).

Многие владельцы киосков, которые говорили об этом, сказали, что они люди с официальным положением, и они действительно это делают, потому что им это нравится.

Но симпатия к этому кажется непреодолимой.

Это может быть и моя личная проблема. Работы, которые привлекают меня к чтению, часто являются относительно «содержательными». Возможно, это насмешка над тревогой и невзгодами (см. «Книгу лука-порея», приобретенную несколькими редакторами нашей компании), или Это записывать прекрасные детали жизни.

Более того, многие участники выставки – представители известных рекламных компаний и бывшие кураторы. Даже иллюстраторы, которые сейчас полагаются на коммерческие иллюстрации, четко скажут: «Коммерческие – это то, что заказчик просит меня нарисовать. Что? – поэтому я решил не делать этого». Само творчество – это альтернативное поведение для снятия эмоций и восполнения неудовлетворенных творческих желаний.

Конечно, с точки зрения «практической» ценности эти творческие продукты также могут стать частью «коллекции», но более важный смысл – самопознание – должен реализовываться в творческом процессе.

Возможно, для социальных животных лежание на земле может избавить от физического дискомфорта, а созидание – противоядие для восстановления энергии.

Менеджер колонки Tomorrow’s Life У Чжици:

Я могу быть тем человеком, чья компания превышает бюджет больше всего. Я потратил более 1К на эту книжную ярмарку. Хотя 1К – это не несколько книг, это все еще кажется редкостью. Также редко, я поговорил с 6 авторами, которые изучали книги по искусству и слушали Их идеи, идеи и драгоценные истории.

Художественная студия Юй Шаоянь выпустила серию самоизданных книг по искусству. Ю Шаоян настаивает на создании своих собственных архивов художников и регулярно систематизирует содержание каждого художника в разном возрасте и на разных этапах. Он упомянул об одном феномене, заключающемся в том, что немногие художники и художественные музеи в Китае поступают так.

На что я должен жаловаться, так это на то, что многие дизайнеры, фотокниги и художники сейчас продают некоторые периферийные продукты. Я все еще надеюсь, что все больше и больше людей создают контент, который можно сделать своими руками, которые можно сшить и склеить. Несите его всем и общайтесь друг с другом. Мы должны использовать наши работы для общения, вместо того, чтобы делать всевозможные хорошо продаваемые и дешевые периферийные продукты, а затем ходить в прилавки или выходить на рынок. Это фактически нарушает наше первоначальное намерение проводить ярмарки художественных книг. На самом деле это обмен. Платформа.

Нам нужно постепенно улучшать систему внутреннего сбора, вместо того, чтобы думать, что эта книга – товар, ее покупают для развлечения. Эти книги по искусству выпускаются в ограниченном количестве. Они более дорогие и продаются в небольшом количестве. Они не являются товаром. Они не продаются в больших количествах. На них не действуют скидки в течение Нового года. Они подписаны и пронумерованы, а также являются предметами, которые можно продавать. оценен.

Впечатляет то, что есть также независимый художник, обсуждающий Шан Ляна. Он начал делать свой собственный независимый контент через 17 лет, так что у него был проект из 1000 селфи на iPhone. Звучит немного странно, но он сказал:

Когда французский репортер Le Monde брал у меня интервью, я подумал о фразе: «Когда я направляю камеру на мир, легко потеряться. Когда я направляю камеру на себя, можно ясно видеть мир».

Еще у него есть работа под названием «Завтра будет лучше». Мы обсудили около 30 000 или 40 000 стикеров, связанных со слоганом, и разместили их в городских пространствах по всему миру. Они будут взаимодействовать с прохожими для вторичного фальсификации и будут широко распространяться в Интернете.

Это потому, что я чувствую, что в нашей нынешней среде личное самовыражение в публичном пространстве отсутствует. Улицы полны коммерческой рекламы или лозунгов, но улицы принадлежат каждому, и у нас может быть определенное пространство для личного самовыражения.

Лю Линге, руководитель APPSO:

Цзян Цзясинь назвал броши, магниты на холодильник и брошюры «тремя самыми старыми из окружающих его классических произведений». В сентябре этого года он выпустил новогодний календарь. На самом деле, прилавков с календарями довольно много, но меня все равно привлек взгляд. И он сам, и его работы очень привлекают внимание. Такая яркая, прямолинейная и юмористическая вещь слишком популярна.

На книжной ярмарке много людей, и мы не хотим откладывать дела владельца киоска. Мое общение с Цзян Цзясинем почти основано на моем упорном настойчивом требовании поворачивать боком, чтобы уступить дорогу, и даже выдвинуть вперед " Я трачу 50 юаней на вашу картину, и вы дадите мне одну. «История», – он с радостью согласился, поэтому я достал видео на своем мобильном телефоне и послушал, как он делится некоторыми фрагментарными чувствами.

«Американский комикс» описывает историю Цзян Цзясиня, который учился, работал и жил в Соединенных Штатах с 2013 по 2018 год. Первая работа была завершена осенью 2016 года, а 30-я работа в сериале была завершена только в августе 2021 года. Ожидается, что всего будет выполнено около 50 листов. Цзян Цзясинь в настоящее время готовит анимацию для «Американского комикса».

Одна из картин, запечатлевшая его новогоднюю сцену в одиночестве на Таймс-сквер, Нью-Йорк, 31 декабря 2014 года. Она принадлежит к третьей картине из серии «Нью-Йорк» и была завершена в этом году. Эта картина – его гордый труд, охватывающий многие годы, финальное оформление этой картины также отличается от оригинала.

Красная шляпа в левом нижнем углу – это его изображение в 2014 году, а черная – его наряд, когда он закончил картину.Он не дал особых объяснений по поводу спины девушки. Он сказал, что хотел использовать этих двух злодеев, чтобы «выразить мою вечную любовь и вину в воспоминаниях».

Редактор APPSO Чжоу Юй:

Что меня больше всего впечатлило во время обмена, так это Мэн Цзе, руководитель студии NICOLE X BOOK. В отличие от традиционных книг по фотографии, которые сосредоточены на демонстрации, Мэн Цзе также надеется, что аудитория сможет просматривать фотографии в более интерактивном формате, например, в виде нотных записей, блокнотов и других форм.

Все их бумажные работы отображаются в строго интерактивной форме. Причина, по которой эта «Переплетенная книга» разработана так, чтобы напоминать стикер, после того, как аудитория разрывает одну страницу, следующая страница представляет собой огромный заголовок. Например, есть человек идет по краю горы, что побуждает людей формировать в мозгу определенный визуальный образ. Когда аудитория открывает следующую страницу, фотография контрастирует с предыдущим изображением в мозгу, разрушая воображение аудитории. Я также спросил их, задумывались ли они когда-нибудь о создании или продаже этих методов фотографии в электронном виде.

На самом деле мы пытались создавать произведения на основе мобильных телефонов и других электронных носителей, но позже отказались. Например, если вы посмотрите на эту скретч-музыкальную работу, у всех есть разные варианты действия скрэтчинга. Некоторые люди с обсессивно-компульсивным расстройством будут царапать очень чисто., Некоторые люди царапают только немного, а некоторые даже предпочитают творить с помощью царапин.Электронные носители, такие как мобильные телефоны, не могут обеспечить такую ​​глубокую интерактивную работу.

Редактор Ai Faner Хуан Чжицзянь:

На книжной ярмарке я познакомился с дизайнером Artron Чжуо Вэй, одной из ведущих художественных типографий в Китае (возможно, ни одной). Их типография однажды опубликовала книгу Apple «Разработано Apple в Калифорнии».

Как полиграфическая компания у них было тесное сотрудничество со многими художниками и коммерческими брендами. По его словам, некоторым независимым создателям часто не хватает опыта печати и набора текста при создании личных книг, и они не могут полностью интегрировать художественные идеи в окончательный дизайн. Artron может помочь независимому творчеству с помощью профессиональных дизайнеров, редакторов и производственных групп. Автор воплощает эти идеи на земле.

По его мнению, книги по искусству – это небольшой, но увлеченный круг в целом. В прошлом в Пекине и Шанхае было бы больше возможностей для проведения книжных ярмарок, и атмосфера должна быть более сильной.Теперь такие города, как Гуанчжоу и Шэньчжэнь, также начинают медленно расти, и их развитие идет довольно быстро. Просто осведомленность публики о книгах по искусству все еще ограничивает их развитие.

Книги по искусству имеют более высокие производственные затраты и более высокие затраты на печать, чем обычные книги, а их средняя цена за единицу выше. Например, книги по дизайну Apple стоят тысячи долларов. На самом деле, их стоимость также очень высока, но многие читатели этого не делают. не понимаете этого, вы легко испугаетесь.

После разговора об этом в целом, на самом деле, больше всего меня впечатлил дизайн артбука. Многие книги по искусству имеют дизайн, который нужно перевернуть, потрогать или даже уничтожить, чтобы передать информацию.Такого опыта передачи информации посредством реального взаимодействия нет в цифровых медиа, то есть вы не можете увидеть его в Интернете.

Редактор Ai Faner Чжан Чэнчэнь:

Эта сцена перевернула многие мои впечатления от фотоальбомов и книг по искусству.

Кадзуки Саншайн, автор книги «Где я прошел», сказал мне: «Выбирая карьерный путь, книги по фотографии – это способ стать известными большему количеству людей. Но когда они малоизвестны, их продажа стоит дорого. Yuanyi вообще не прибыльна, просто для того, чтобы больше людей узнали о себе. Как только у нее появится репутация, книга с фотографиями может быть прибыльной ».

Он представляет фотокнигу "Серия радуги". Эту серию отредактировал Лю Чжэн. Плата за редактирование составляет от 6000 до 8000 юаней. Гарантия составляет 100 юаней, помимо стоимости выбора фильма.

Изображение водяного камня и то, что я сказал, также подтверждают это утверждение. «Фотокниги нерентабельны и не могут приносить много денег. Стоимость очень высока, более 200 книг, редактирование, дизайн, переплет, печать и бумага – все это особенное. Фактически, я должен добавить 3 года временных затрат. "

«Импульсный отклик 1» Художественного музея Гуандун Таймс все еще не работает, продав 80 копий, потому что печатная продукция стоит более 80 юаней. К счастью, художественный музей – некоммерческая организация. У них есть спонсоры, совет директоров и социальные ресурсы, и они будут поддерживать общественные благотворительные мероприятия в области искусства.

Тем не менее, два фотографа, с которыми я разговаривал, не казались очень обеспокоенными потерей и прибылью художественных книг. «Нравится» – важный фактор, поддерживающий их в этих вещах. Эти книги выпущены ограниченным тиражом, и фотографы станут знаменитыми в будущем, и они могут не захотеть их покупать. В настоящее время все больше и больше молодых людей любят фотографию, и то, что сказал Кадзуки Саншайн при общении со мной, можно поделиться со всеми.

Порог фотографии очень низкий, и легко добиться прогресса, но трудно добиться успеха. Трудно полагаться только на фотографию, чтобы поесть, но первоклассное качество может быть приемлемым.

Лян Сяоли, лидер колонны навигаторов:

Вероятно, ветер в мета-вселенной дул слишком сильно. В тот момент, когда я увидел «Книгу-порей» на стенде @ 怪兽 工坊, мое сердце было поражено.

Это был тонкий альбом всего из 10 страниц в простом, прямолинейном и красивом стиле. Главный герой – очень хорошо растущий лук-порей, рассказывающий, как в его жизни собирали урожай за урожаем.

Персонал на стенде сказал мне, что иллюстратор «Книги лука-порея» был интернет-служащим и был разрезан луком-пореем, когда покупал акриловые растения на Taobao. Узнав о боли, она решила описать этот опыт в самоуничижительном тоне. Я заплатил почти не задумываясь.

Мой друг, это так редко, это захватывающий опыт нарезки лука-порея!

Хотя сам артист не прибыл на место происшествия, в тот момент, когда WeChat напомнил, что «оплата прошла успешно», мое сочувствие к ней достигло своего пика. Сожаление, гнев и беспомощность, вызванные резкой лука-порея, быстро переходили от человека к человеку. С этой до смешного тонкой книгой, которую можно прочитать за 3 минуты, я, обычный прохожий, кажется, стал частью искусства, и в этот момент я стал самым заслуженным овощем на поверхности, Супер Ликом.

Все это всего за 129 юаней!

# Добро пожаловать, чтобы подписаться на официальный аккаунт Aifaner в WeChat: Aifaner (идентификатор WeChat: ifanr), более интересный контент будет предоставлен вам как можно скорее.

Ai Faner | Исходная ссылка · Посмотреть комментарии · Sina Weibo