Обзор «Бедных дел»: Эмма Стоун блистает в секс-комедии о Франкенштейне

Посмотрите «Эмму Стоун» в «Беднягах» , и вы, возможно, опередите то, что случилось с ее персонажем. Кто эта странная женщина, с примитивным ликованием играющая на фортепиано? Она ходит неуверенно, как будто это для нее что-то новое. Говорение тоже находится в стадии разработки — это ранний шаг к общению и артикуляции. В наивности, раздражительности, словарном запасе, в нефильтрованном потоке вопросов и резких мнений Белла Бакстер выдает необыкновенную правду своей натуры. Воспоминания только подтверждают и объясняют то, что с самого начала дразнит замечательная физическая работоспособность Стоун: она буквально ребенок в женской коже, ошибка или чудо (безумной) науки, неуклюже пробирающейся через свою собственную комедию об обмене телами.

Белла живет в фантастическом викторианском Лондоне, напоминающем стимпанк, который она видит только с крыши поместья своего создателя, и который мы видим в основном через яркие, живописные цифровые фоны — немного Терри Гиллиама, немного Тима Бертона, немного менее захватывающие, чем любой из них. . Ее пресловутый «отец», которого она называет просто «Богом», — доктор Годвин Бакстер (Уиллем Дефо из Inside ), блестящий уродливый хирург. Его лицо, отмеченное зашитыми свидетельствами жестоких экспериментов его собственного отца (поистине удивительная головоломка-лоскутный грим для актера), Годвин похож на доктора Франкенштейна в смысле Франкенштейнского монстра. Это один из многих способов, которыми эта барочная фантазия находится в тени Мэри Шелли.

«Бедные дела» носят на своем вычурном рукаве как свое влияние, так и гендерную политику. Этот фильм представляет собой самую экстравагантную и — в некотором смысле — самую очевидную аллегорию от Йоргоса Лантимоса, греческого режиссера безумных провокаций, таких как « Лобстер» , «Убийство священного оленя» , и еще одной кривой комедии о горящих поясницах под старинной одеждой , Любимый . Работая на основе романа Аласдера Грея 1992 года, Лантимос электрошоком превращает весь феминистский подтекст « Современного Прометея» (альтернативное название романа Шелли «Франкенштейн» 1818 года) в прямой текст. Это история освобождения, которую почти невозможно неправильно истолковать… и это было бы еще более затруднительно, если бы Стоун и ее коллеги не бросились на задание с такой безумной убежденностью.

«Какой симпатичный дебил», — заикается новый помощник Годвина, застенчивый студент-медик Макс (Рами Юссеф), после того как Белла в качестве приветствия небрежно бьет его по носу. Это самый шутливый диалог в часто веселом сценарии Тони Макнамары. Мгновенное влечение Макса к созданной в лаборатории, одержимой анатомией квазидочери босса — это мрачная шутка над шорами мужского либидо. Малыш наверху, взрослая женщина в другом месте, Белла похожа на ходячую метафору того, как женщины часто одновременно инфантилизируются и сексуализируются. Но даже в самой дикой и наименее разговорчивой форме она настоящий персонаж; Стоун сеет семя жажды опыта в своих первых эксцентричных сценах.

Это семя расцветает с наступлением половой зрелости, когда Белла натыкается на радость «работы над собой, чтобы обрести счастье», а затем на более продвинутые «яростные прыжки». Преследуя свои недавно расцветающие желания, она убегает с Дунканом Уэддерберном, похотливым, тщеславным и озорным денди, которого играет Марк Руффало. Дункан поддерживает ее свободолюбие, но лишь до тех пор, пока оно не затмевает его собственное; его обаяние быстро превращается в ревность и собственничество. Руффало и раньше играл забавных придурков, но он никогда не вызывал такой вдохновенной карикатуры на хрупкое мужское эго. (Когда Белла предполагает, что неспособность мужчин неоднократно испытывать оргазм является слабостью всего пола, выражение его лица бесценно.)

Пробуждение Беллы, сексуальное или иное, вызывает переход от черно-белого изображения к полноцветному, как если бы фильм вышел из уважения к Джеймсу Уэйлу — из лабораторий и готических атрибутов — и превратился в нечто более яркое, «Волшебника страны Оз ». стиль. Лантимос воспринимает фэнтезийный аспект материала в виде всплывающей книги как лицензию на яркое развлечение: с мечтательными кадрами радужной оболочки, с запоминающимся танцем, с искажениями «рыбий глаз», более подходящими здесь, чем это казалось в « Фаворитке» . Стало ли его творчество более популярным или мейнстрим догнал невозмутимое безумие его работ? «Бедные дела» не так уж далеки от его международного прорыва, дикого « Клыка» , еще одного портрета извращенного родительского эксперимента, который аналогичным образом пришел к выводу, что даже самые защищенные люди в конечном итоге будут стремиться к свободе.

Со своими монтажами лихорадочного блудодеяния « Бедные дела» тяготеют к сексуальной комедии, хотя самый большой смех в нем вызывает то, как Белла — изобретательница безграничного любопытства, не обремененная никаким социальным дискомфортом — врывается, как бык, в посудную лавку приличного общества XIX века. Какое-то время фильм почти напоминает пародию на особый вид мягкой европейской пошлости; Подумайте, в терминах Сейнфельда, о странном эротическом путешествии молодой девушки из Милана в Минск. За исключением того, что Лантимос относится к совершеннолетию Беллы искренне, даже сентиментально. Трудно не задаться вопросом, есть ли что-то от него в трагическом, ущербном Годвине Дефо, докторе, который мнит себя человеком с холодной, циничной логикой, но не может отрицать отцовскую привязанность, которую он испытывает к своему лабораторному эксперименту.

Сюжет движется зигзагами от отелей Лиссабона к роскошному круизу и парижскому публичному дому, а также отрезвляющему путешествию в приморские трущобы. В своих путешествиях Белла открывает для себя плотские удовольствия, философию, изысканную кухню, чувство вины за привилегии, социалистические принципы, старейшую в мире профессию и, возможно — наконец — саму себя. Фильм действительно немного продолжается: последняя глава с Кристофером Эбботтом как последним женоненавистническим препятствием на пути самореализации нашей героини подчеркивает то, что фильм уже четко высказал за предыдущие два часа.

Однако избыток — это половина удовольствия от такой огромной сатиры, как « Бедняжки» . По словам смехотворно пижонского Дункана в исполнении Руффало, его нужно «вдыхать с удовольствием, как саму жизнь». Только по-настоящему нетерпеливый сможет упустить минуту из проявления силы Стоуна. На протяжении всего спектакля она разворачивает целое детство, медленно продвигая Беллу от невежественной невинности ранних сцен до более мудрой взрослой жизни, в которую она в конце концов вступает, и язык тела, и речь развиваются от сцены к сцене. Пафос прямо-таки карловский, никаких болтов не требуется.

«Бедные дела» откроется в некоторых кинотеатрах в пятницу, 8 декабря . Чтобы узнать больше о произведениях А. А. Дауда, посетите его авторскую страницу .