Обзор Вавилона: волшебство и несчастье кино
Подобно разъяренному слону, который неистовствует во время вступительной сцены вечеринки, « Вавилон » Дэмиена Шазелла — это дикий зверь в кино. На протяжении 188-минутного показа фильм сохраняет свой подпитываемый кокаином бешеный темп, даже когда он с головой погружается в моменты дикой красоты, олдскульной мелодрамы, горькой ярости и, что, пожалуй, самое удивительное, линчевского ужаса. Как исследование развратного происхождения Голливуда , фильм заслужил множество неизбежных сравнений с американскими эпосами, такими как «Ночи в стиле буги» Пола Томаса Андерсона, которые точно так же изображают помешанный на сексе взлет и падение одного из секторов индустрии развлечений.
Шазель, со своей стороны, часто вызывает подобные сравнения. Тщательно продуманные движения камеры в « Вавилоне » и тревожный монтаж поразительно похожи на бравурный визуальный стиль, демонстрируемый в его предшественнике 1997 года. Даже одна сцена с участием Тоби Магуайра с желтыми зубами выглядит как прямая отсылка к культовому сценарию неудачной сделки с наркотиками, который завершает вторую половину « Ночи в стиле буги». Однако, помимо структурного и визуального сходства, очень мало что связывает « Вавилон » с «Ночами в стиле буги» , « Казино» или любой другой американской эпопеей, с которой его сравнивали в последние недели.
Это потому, что « Вавилон » имеет больше общего с « Магнолией », громоздким продолжением «Ночей в стиле буги» Пола Томаса Андерсона 1999 года, чем с любым другим фильмом. Оба фильма — не только трехчасовые эпопеи с множеством пересекающихся сюжетных линий, но и попытки сценаристов-режиссеров понять, как уродство и красота могут одновременно существовать в мире и в каждом из нас. В случае с « Вавилоном » Шазель создал оргиастический, многослойный фильм, который, в конце концов, задает один простой вопрос: возможно ли любить фильмы и в то же время ненавидеть индустрию, которая их производит?
Шазель исследует этот конфликт через всех персонажей фильма, включая Джека Конрада (Брэд Питт), звезды немого кино, который является неофициальным королем Голливуда, когда начинается Вавилон в конце 1920-х годов. Пьяный распутник, чья вера в силу кино попеременно кажется высокомерной и детской, Джек не занимается ничем иным, как раздвиганием границ формы немого кино. Другими словами, он совершенно не готов к грандиозному сдвигу, который изменит Голливуд, как только звук войдет в картину.
Однако Джек не единственный, кто не готов к тому, что его ждет впереди. Есть также Нелли ЛаРой (Марго Робби), начинающая актриса с восточного побережья, которая приезжает в Голливуд, не имея почти ничего, кроме собственной уверенности и самопровозглашенной «звездной силы». Нелли быстро завоевывает вечную преданность Мэнни Торреса (Диего Кальва), мексиканского иммигранта, мечтающего стать голливудской шишкой. Мэнни пересекается с Нелли во время тошнотворно-снисходительной вечеринки в честь открытия « Вавилона », и эти двое быстро сближаются из-за общих амбиций. В роли Мэнни Кальва играет глубоко и проникновенно, а его роль суррогата аудитории Вавилона только делает его возможное моральное и романтическое растворение еще более впечатляющим.
Нелли не просто привлекает внимание Мэнни, когда врывается на шумную вечеринку в честь открытия « Вавилона », на которой так много обнаженных тел, гор наркотиков, бутылок шампанского и секса, что невозможно не вспомнить о других, столь же чрезмерно сфокусированных такие фильмы, как «Волк с Уолл-Стрит» . Безудержный, привлекающий внимание танец Нелли в главном зале вечеринки приносит ей эпизодическую роль в фильме, где ее неоспоримое присутствие на экране и способность плакать по сигналу прокладывают ей путь к тому, чтобы стать следующей звездой немого кино.
Неизбежный переход Голливуда из эпохи немого кино быстро переворачивает мир с ног на голову. Вера Нелли в то, что она, наконец, избежала того осуждения, которое определило ее молодость, например, разбивается вдребезги, когда ее голос и манера поведения с восточного побережья становятся предметом споров среди голливудской элиты. Неприкосновенное присутствие Джека также начинает распадаться, в то время как Мэнни вынужден выполнить ряд убийственных требований, если он надеется остаться в той же голливудской сфере, за которую он так долго боролся.
Зарекомендовав себя как разносторонне одаренная исполнительница и писательница, леди Фэй Чжу (Ли Цзюнь Ли, покорившая сцену) постепенно вытесняется из голливудской системы из-за «беспокойства» по поводу ее сексуальных отношений с женщинами. В другом месте Сидни Палмер (Джован Адепо), искусный трубач, чье музыкальное мастерство ненадолго сделало его голливудской звездой, в конце концов сталкивается с расистскими методами, которые долгое время использовались для маргинализации или недопущения цветных людей в киноиндустрию на протяжении десятилетий.
Со своей стороны, и Адепо, и Ли демонстрируют потенциально звездные роли в ролях, которые, несмотря на впечатляющую продолжительность « Вавилона », все еще кажутся урезанными в процессе монтажа. Среди второстепенных персонажей фильма Джин Смарт также ловко крадет несколько сцен в роли Элинор Сент-Джон, бульварной журналистки, которая берет на себя ответственность в один из лучших моментов Вавилона преподать Джеку Питта откровенный урок того, как Голливуд может одновременно гарантировать бессмертие человека и в то же время видеть его совершенно одноразовым.
Проработав в стабильно светлом настроении на протяжении большей части первой половины « Вавилона », Питт начинает сиять , как только начинается кризис личности Джека. в некоторых из его самых наблюдательных, душераздирающих работ на сегодняшний день. Марго Робби, напротив, никогда не сбавляет свою энергию в « Вавилоне », а это означает, что уверенный, огненный дух Нелли в первой половине фильма в конце концов трансформируется в какое-то грубое, маниакальное отчаяние с пухлыми щеками.
За камерой Шазелл как никогда визуально властен. Воссоединившись с оператором «Ла-Ла Ленда» Линусом Сандгреном, Шазель наполняет Вавилон одними из самых сложных движений камеры и съемок крана в своей карьере, в том числе одним последним кадром в переполненном кинотеатре, который настолько впечатляет с технической точки зрения, что невозможно не удивиться. Это. Сильный акцент в фильме на синих, белых и светло-красных тонах также наполняет его визуальной энергией, которая соответствует его нервному, эксцентричному темпу. Редактор Том Кросс, тем временем, часто накладывает и накладывает несколько сцен вместе, добавляя « Вавилону » головокружительный темп, благодаря которому его огромное время работы пролетает на удивление быстро.
Визуальная и географическая связь фильма с «Ла-Ла Лендом», предыдущим трактатом Шазелла о силе кино, также в некоторых моментах буквализирована подходящей громкой и свободной джазовой партитурой композитора Джастина Гурвица. Вместе Гурвиц и Шазель буквально повторно используют определенные темы и мотивы из «Ла-Ла Ленда» , что только делает грязную, грубую природу Вавилона еще более похожей на полноценный ответ на более отполированное, продезинфицированное исследование Голливуда, которое Шазель вернула. в 2016 году. Все мысли фильма о Голливуде и кинопроизводстве достигают кульминации в финале, настолько наглом и оперном, что практически невозможно не озадачиться смекалкой Шазель.
Тот факт, что финал Вавилона не работает полностью, не имеет значения. Что более важно, так это безрассудная, вдохновленная французской Новой волной энергия, которая течет через последние моменты фильма, что не только напоминает работу таких режиссеров, как Годар и Трюффо, но и Пола Томаса Андерсона, который еще в 1999 году решил завершить свою самую амбициозная одиссея Лос-Анджелеса, где лягушки буквально падают с неба. Хотя финал « Вавилона » не такой фантастический или сюрреалистичный, он пульсирует таким же бесстрашием. Хорошо это или плохо, но трудно представить, что Шазель покончит с Вавилоном иначе, чем он.
На протяжении огромного, но, как это ни парадоксально, слишком короткого трехчасового хронометража фильма Шазель выражает свое всепоглощающее благоговение и отвращение к фильмам. Однако истинный блеск финала « Вавилона » заключается в том, что он так ясно видит, что любая попытка понять, как кто-то может любить и ненавидеть фильмы одновременно, в конечном итоге потерпит неудачу. В конце концов, фильмы так же необъяснимы, как и люди, которые их смотрят.
Учитывая условия, в которых они сделаны, ни один фильм не должен работать, а ведь так много получается. В «Вавилоне » Дэмиен Шазель пытается спросить, почему, но сдается, когда понимает, к своему ужасу и изумлению, что на этот вопрос нет ответа. Есть только серебряный экран, а вы сидите там, смотрите на него и плачете, даже когда лучше знаете, что не должны. Вот! Магия кино.
«Вавилон» сейчас идет в театрах по всей стране.