Обзор «Три тысячи лет тоски»: Джордж Миллер поворачивает налево с «Дороги ярости»

Какой волшебной лампе, обезьяньей лапе или добрым пожеланиям Джордж Миллер обязан своей карьерой невероятных проектов мечты? На протяжении десятилетий этот австралийский сценарист-режиссер и гонщик-разрушитель боролся за огромные ресурсы в погоне за необычной славой, тратя высшие студийные деньги на сомнительно «семейные» зверинцы и все более сложные антиутопии. Вершиной его таланта в превращении инвестиций в мультиплекс в песочницу сумасшедшего является, конечно же, его последний фильм, ошеломляющий « Безумный Макс: Дорога ярости» , который, по сути, был видением того, какими могут быть летние фильмы, когда их снимают настоящие художники, предоставленные самим себе. собственные сумасшедшие устройства. Какой это был невозможный фильм, и за ним было сложно следить.

Так как же Миллер следовал своей волнующей эпопее о грязи, пыли, огне, скорости и хаосе? Как оказалось, со сменой темпа. Его новый фильм « Три тысячи лет тоски » одновременно обширнее и компактнее, чем его предыдущий фильм, в котором бесконечный участок пустыни заменен гостиничным номером; несколько дней действия для истории, которая буквально охватывает тысячелетия; и безостановочный шквал автомобильной бойни для расширенных сцен двух персонажей в халатах, вежливо обсуждающих истинную природу желания за чаем и угощениями из нута. А ведь и здесь невозможное кино — странная и завораживающая сказка для взрослых, немодная в своей церебральной причуде и среднебюджетном волшебстве. Можно сказать, что успех « Дороги ярости» оплатил эту более своеобразную фантазию, но это было бы сродни утверждению, что Миллер продал единорога, чтобы купить лепрекона.

Вышеупомянутый отель находится в Стамбуле, куда «нарратолог» Алифея (Тильда Суинтон) прилетела на съезд книжных фанатиков, посвященный изучению того, как человечество всегда использовало истории, чтобы придать смысл своему существованию. Этот рациональный, разумный ученый так привык играть в наблюдателя, зарываться в письменные подвиги других, что ей требуется некоторое время, чтобы признать, что она наткнулась на собственную фантастическую байку. Его подстрекательским инцидентом является момент, когда она невольно высвобождает заключенного в тюрьму духа, первоначально неуклюжего, как гигантский джин из «Багдадского вора » 1940-х годов, и заполняющего почти каждый дюйм ее гостиничного номера своим телом надутого дирижабля. К счастью, вскоре он уменьшится до нормальных, более управляемых пропорций Идриса Эльбы.

Мифический оборотень — джинн, и, когда он громко сокрушается, он веками находился в ловушке в бутылке, мучимый одиночеством, гневом и сожалением. Только исполнив три желания, он сможет заслужить свою свободу. Но Алитею не так-то просто продать. Во-первых, она достаточно читала, чтобы опасаться уловок исполнителей желаний и знать, что у желаний есть способ по иронии судьбы иметь неприятные последствия для желающего. А если серьезно, Алифея настолько пассивно удовлетворена своей исследовательской жизнью, что не может думать ни о каких глубоких желаниях, которые джинн мог бы исполнить. (Учитывая, опять же, что он похож на Идриса Эльбу, это можно назвать отсутствием воображения.)

Идрис Эльба смотрит в глазок.

Миллер адаптировал эту головокружительную фантазию из новеллы А. С. Байатта «Джинн в соловьином глазу». Британский автор прервал разговор между человеком и бессмертным случайными графами предыстории, где джинн угощает Алитею — по имени Джиллиан в оригинальном тексте — анекдотами из столетий своего богатого событиями прошлого. Для Миллера эти отступления — возможность поиграть в антолога и создать собственную матрешку из басен в ключе « Тысячи и одной ночи» . Другими словами, фильм продолжает прыгать в миниатюрные эпические эпизоды воспоминаний, рассказывая о злополучных встречах джинна с царицей Савской, Сулейманом Великолепным и невестой-подростком, более жаждущей знаний, чем любви.

Как могла бы заметить Алифея, ни одна из этих историй в этой истории не является чудом изощренности повествования, и они не позволяют «Три тысячи лет тоски» когда- либо набрать что-либо близкое к импульсу « Дороги ярости» . Но колоритное архетипическое отступление является частью очарования фильма, интересующегося основой универсальных эмоций, которые проходят через поколения мифотворчества, связывая прошлое с настоящим и одну культуру с другой. В основном структура виньетки позволяет Миллеру и его оператору Джону Силу избежать постапокалиптических пустынных тонов фильмов «Безумный Макс» и насладиться живописным богатством красных и зеленых тонов. Их динамичное визуальное повествование увлекает нас от залов оргий к огненным полям сражений, задерживаясь на случайных навязчивых образах, таких как Эльба, дематериализующийся, когда его засасывает в свою тюрьму-чистилище.

Идрис Эльба нависает над Тильдой Суинтон.

Однако наиболее необычайно очарователен фильм в этом гостиничном номере, где два великих актера обедают из-за странного затруднительного положения и дискуссий, которые постепенно приобретают философские и романтические аспекты. Миллер широко использует лихие лидерские качества Эльбы, его тлеющий и энергичный характер; это благожелательная обратная сторона того, как он использовал Джека Николсона в «Иствикских ведьмах» — сравнимое сочетание харизмы кинозвезды и сверхъестественного сверхъестественного существа.

Суинтон, между тем, идеально подходит на роль разумного книжного червя, забавно не обращая внимания на свои маловероятные обстоятельства, но также постепенно приходя к пониманию того, что довольство и удовлетворение — не одно и то же. Есть ли в этом драматурге немного от Миллера? «Мне больше всего нравятся цветы с геометрическим рисунком», — замечает персонаж ближе к концу оригинальной истории Байатта. «Больше, чем те, которые нацелены на реализм, на то, чтобы выглядеть настоящим». Это может быть заявлением о том, как режиссер фильмов «Воин дороги» и « Малышка: Свинья в большом городе » сказочно преувеличил наш мир — и его предпочтения спецэффектов, которые отдают предпочтение причудливому благоговению перед фокусом, а не «убедительному» состоянию. – художественная иллюзия.

«Три тысячи лет тоски» в конечном итоге поворачивает в неожиданном направлении, в сторону меланхолии, определенной сексуальности и двойственности в отношении состояния нашего технологического развития. Вопросы фильма о повествовании на самом деле являются исследованиями природы человечества; это тема, к которой Миллер обращается с мягкой мудростью персонажа, чье вечное наблюдение оставило в нем некоторую привязанность к нашему виду, к «существам из пыли», определяемым противоречием. В озадаченном взгляде джинна заключен дух этой несовершенной, но очаровательной странности. И на его лампе мы умоляли бы о большем количестве невозможных фильмов, подобных этому.

«Три тысячи лет тоски» сейчас идет в некоторых кинотеатрах. Чтобы узнать больше о работах А. А. Дауда, посетите его страницу «Автор» .