Обзор Tár: Кейт Бланшетт взлетает в амбициозной новой драме Тодда Филда
«Если бы она сказала «нет», фильм никогда бы не увидел свет», — сказал режиссер Тодд Филд в заявлении о своей амбициозной новой драме « Тар» . Он, конечно же, имел в виду звезду фильма Кейт Бланшетт , чья репутация одной из величайших ныне живущих актрис Голливуда определенно идет впереди нее. Несмотря на этот факт, поначалу было бы легко проигнорировать комментарий Филда как не более чем потворство или поверхностное замечание. В конце концов, какой режиссер не сказал бы так о главной звезде своего фильма, особенно о ком-то калибра Бланшетт?
Однако, увидев Tár , истинность комментария Филда, несомненно, ясна. Для того, чтобы наложить какое-либо заклинание, Тару требуется исполнитель с харизматичной, величественной внешностью Бланшетт. Для этого нужен кто-то, кто может не только раствориться в персонаже, но и сделать это, и при этом иметь возможность командовать каждым партнером по сцене, которому не повезло столкнуться с ней. Бланшетт делает это и многое другое в Таре.
С тех пор, как она стояла возле проекционной комнаты Говарда Хьюза в «Авиаторе », Бланшетт так глубоко не погружалась в кожу одного из своих персонажей, и со времен «Голубой Жасмин » она так тщательно и восхитительно не пережевывала и не выплевывала тот самый фильм, в котором она звезды. Ее игра здесь может быть лучшей из всех, что она когда-либо давала, и даже если Тар кажется более существенным как исследование характера, чем как часть социального комментария, его достоинства очевидны в каждом взмахе запястья и словесном разборе, который Бланшетт произносит как его. чрезмерно величавого, одноименного композитора.
Вопреки тому, что предполагает этот последний комментарий, «Тар » ни в коем случае не является простым фильмом. Мало того, что его первые 10 минут полностью вращаются вокруг публичного разговора между опытным композитором Бланшетт, Лидией Тар, и реальным писателем из Нью-Йорка Адамом Гопником, но он движется в таком устойчивом, размеренном темпе, что становится невозможным предсказать траекторию. его история, пока посадка уже идет. Любой, кто ищет простую структуру в сценарии Филда, окажется с пустыми руками.
Фильм начинается с того, что Лидия Бланшетт находится на вершине мира. Уже зарекомендовав себя как один из самых выдающихся и вдохновляющих композиторов в мире, она не только готова выпустить новые мемуары (подходящим названием « Тар о Таре» ), но и приступает к репетициям исполнения Симфонии № 5 Густава Малера, которая ускользал от нее на протяжении всей ее карьеры. Таким образом, вступительный разговор в фильме между Гопником и Бланшетт является для Тара эффективным и крайне насмешливым способом установить как достижения Лидии, так и ее положение в своей области.
Оттуда Филд проводит большую часть грозного 158-минутного времени выполнения Тара, следуя за Лидией, когда она готовится к исполнению сочинения Малера для нее и ее немецкого оркестра. По пути нас знакомят с самыми важными фигурами в жизни Лидии, в том числе с ее женой Шэрон (Нина Хосс). и ее помощник. Франческа (Ноэми Мерлан), а также Ольга Меткина (Софи Кауэр), резкая молодая русская виолончелистка, которая привлекает внимание Лидии в начале фильма. Благодаря ее взаимодействию с этими персонажами и их совместным репетициям Филд медленно, но верно сеет семена для неожиданного, но неизбежного поворота Тара в третьем акте.
Чем меньше деталей будет рассказано о заключении Тара , включая его незабываемо язвительный финальный кадр, тем лучше. Тем не менее, Филд с самого начала работает над тем, чтобы наполнить Тара ощущением медленной, надвигающейся гибели, и для этого он использует ряд простых, но эффективных приемов. От зловещих кадров, в которых кто-то наблюдает за Лидией Бланшетт издалека, до множества тихих звуков, которые постоянно привлекают ее внимание, Филд дает своему главному герою множество причин полагать, что кто-то — или что-то — постоянно стоит прямо позади нее.
Режиссер также прекрасно использует разрастание Берлина. В одном эпизоде Лидия безнадежно ищет в общественном парке источник безжалостного крика одной женщины, а в другом видит, как она копается в затопленных коридорах заброшенной подземной школы. Последняя сцена — это когда оттенки ужаса, присутствующие в Таре , выходят на передний план и оставляют тревожный след, который ни фильм, ни Лидия Бланшетт никогда не смогут по-настоящему поколебать. Внезапное, душераздирающее завершение также в каком-то смысле служит идеальным вступлением к бескомпромиссной последней трети Тара, в которой уверенный в себе композитор Бланшетт расплачивается за свое безудержное высокомерие и злоупотребление властью максимально современным способом.
К сожалению, какими бы своевременными ни были последние моменты Тара, они не совсем оправдывают 2,5-часовую продолжительность фильма. Для фильма, который временами кажется столь же весомым и метафизическим, как и все остальное, что вы увидите в этом году, бесспорно странно видеть, что он приходит к решительному и прямому выводу, который он делает. В конце концов, возникает неизбежное ощущение несоответствия между детальным, абстрактным зверем, которым Tár является на протяжении большей части своего времени исполнения, и тезисом о культуре отмены и #MeToo , в который он в конечном итоге превращается.
Частично это разъединение является результатом оперного, мускулистого визуального стиля, который Филд привносит в Tár . Здесь Филд полностью использует широкоэкранную эстетику, которая может сделать каждую комнату и обстановку, через которые проходит Лидия Бланшетт, массивными и открытыми. Использование режиссером длинных непрерывных дублей также позволяет ему подчеркнуть собственный магнетизм Бланшетт. Вырезая как можно меньше всякий раз, когда его звезда появляется на экране, Филд способен представить значительно властное присутствие Лидии настолько откровенно — и, следовательно, мощно — насколько это возможно.
Эта техника дает Бланшетт шанс доминировать в фильме так, как это позволено очень немногим актерам, и она не позволяет этому пройти мимо нее. Даже в те моменты, когда понимание Лидии своей ситуации начинает ускользать, Бланшетт держит Тара как тиски. Этот фильм, без сомнения, является своего рода шоу одной женщины, в котором очень немногим другим исполнителям дается шанс проявить себя. В случае с Таром единственный другой актер, которому удается произвести большое впечатление, — это Хосс, чья тихая игра в роли ранимой, но мудрее, чем она показывает, жены Лидии становится идеальным противовесом свирепой главной роли Бланшетт.
Однако самое большое и сильное впечатление в Таре производит игра Бланшетт . Ее работе здесь удается привлечь более широкое внимание к фильму с интересами и ссылками, настолько нишевыми, что в противном случае это могло бы показаться слишком большой внутренней шуткой, чтобы оставить какой-либо прочный след. Является ли выступление Бланшетт достаточно мощным, чтобы по-настоящему объединить все идеи Тара в одно убедительное произведение, это совсем другой вопрос. То, чего она и Филд достигли здесь, безусловно, заслуживает аплодисментов, но максимумы Тара также кажутся слишком убедительными и рассматриваются для того, чтобы превратиться в культурно-ориентированный договор об отмене токсичности власти, которым она в конечном итоге становится. Опять же, может быть, в этом все дело.
«Тар» появится в кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в пятницу, 7 октября. В течение месяца он будет распространяться по всей стране.