Обзор The Whale: Брендан Фрейзер не может спасти эту театральную драму
В «Ките» Даррена Аронофски груды протезов превращают Брендана Фрейзера в персонажа, во много раз превышающего его реальный размер. Это крючок фильма, его заголовок, а также его ранняя полемика. Почему, задаются вопросом некоторые, были затрачены такие большие ресурсы, чтобы позволить актеру среднего роста Фрейзера сыграть роль, которую мог бы сыграть более крупный мужчина? Являются ли так называемые толстые костюмы бесчеловечными по своей сути, или они просто использовались для этого в прошлом? Где бы вы ни задавались такими вопросами, реальность такова, что тщательно продуманное перевоплощение всего тела в «Ките» не менее реально, чем что-либо еще в этой фатально перегруженной мелодраме принуждения и искупления. Его драматический вес также полностью фальшивый.
Фрейзер играет Чарли, профессора английского языка в колледже, который преподает дистанционно из своего дома в маленьком городке Айдахо. Чарли выключает веб -камеру, говоря своим ученикам, что это техническая ошибка. На самом деле он просто не хочет, чтобы они увидели его и узнали правду: что он затворник, который весит более 600 фунтов. Прошли годы с тех пор, как Чарли предпринимал какие-либо попытки похудеть, и новые показания артериального давления ставят его в опасную зону «немедленно звоните 911». Его переедание убивает его быстро и решительно. Но он не пойдет в больницу.
Кит предлагает объяснения того, что Чарли медленно делал со своим телом на протяжении многих лет. (Он всегда был больше, объясняет он, но не всегда настолько.) Это симптом горя, который превратился в спираль стыда и постепенно проявляется в явном желании смерти. Фильм выкатывает тележки и тележки с трагической предысторией: мучительная борьба с сексуальностью, любовник, покончивший с собой, брошенная семья, евангелическая организация, сыгравшая свою разрушительную и осуждающую роль. Единственное удовольствие, которое Чарли, кажется, получает от жизни, это перечитывание личного писания, старого студенческого эссе о Моби Дике , из которого фильм получил свое двусмысленное название. (Его одержимость неприкрашенной честностью иронична в такой нечестной драме.)
Адаптируя свою собственную постановку десятилетней давности, создатель « Корзинок » Сэмюэл Д. Хантер почти не пытается скрыть театральное происхождение «Кита », действие которого разворачивается вокруг того, что, как мы поняли, может быть последними днями жизни Чарли. Сценарий Хантера представляет собой перегретую мешанину из острых вопросов, решаемых второстепенными персонажами, которые продолжают входить направо и выходить налево через равные промежутки времени, подталкивая Чарли к принятию или возможному искуплению.
Среди множества приходящих и уходящих гостей дома есть давняя подруга Чарли, Лиз (Хон Чау из Downsizing ), медсестра, которая регулярно осматривает его, читает ему лекции о его здоровье, а также соглашается с его просьбами о нездоровой еде. Хон настолько жесткая, уязвимая и искренняя в этой роли, что жаль, что она играет персонажа, который не может перестать выплескивать свои кишки через мучительно перезаписанные монологи. Есть также Томас (Тай Симпкинс), молодой миссионер с новым лицом, который довольно удобно вмешивается в повествование и решает спасти душу Чарли до того, как она уйдет. (Естественно, у него есть свои собственные демоны.) Наиболее заметной является отчужденная дочь главного героя, Элли (Сэди Синк, наиболее известная как Макс из «Очень странных дел» ), которую он бросил, чтобы начать новую жизнь несколько лет назад. Учитывая эти печальные обстоятельства, впечатляет, насколько несимпатичной Кит умудряется сделать ее. Она представляет собой настоящую карикатуру на ядовитую подростковую тоску, швыряющую оскорбления и киберзапугивающие оскорбления в любого, кто находится рядом с ней.
Этот последний сюжет, поиски прощения плохим отцом, напоминает более ранний «Рестлер » Аронофски , еще один портрет поврежденного человека, доводящего свое тело до опасных для жизни крайностей. На самом деле, телесное насилие можно было бы назвать постоянной темой этой горячей авторской работы, отраженной в душераздирающей балерине в « Черном лебеде » и растущей зависимости от расстройства пищевого поведения, которую переживает Эллен Берстин в «Реквиеме по мечте» . И здесь режиссер не может устоять перед своим увлечением гротеском. «Кит» не является явным актом бессердечного стыда за жир, поскольку некоторые заявляют, что зрелище фильма невидимо; его цель — эмпатия. Но слишком часто сострадание Аронофски превращается в своего рода кошмарную жалость, когда он смотрит на Чарли, мастурбирующего на своем диване в состоянии смешанной агонии и удовольствия, или на того, как он отчаянно поглощает свет своего холодильника.
Не то чтобы Фрейзер когда-либо умолял о жалости. Взяв, возможно, свою самую содержательную роль, без каламбура, бывший сердцеед из списка А «Мумия» и «Джордж из джунглей» яростно борется с ограничениями перегретого материала. Несмотря на все страдания, которые фильм выливает на его персонажа, звезда отказывается играть Чарли как угрюмую слезливую историю. Он приносит намёк на сдержанное веселье и лёгкую чувствительность, которая продуктивно вступает в противоречие с тяжестью материала. Похоронить его в латексе может быть своего рода каскадерским кастингом, но Фрейзер никогда не позволяет искусственной подпруге, которую он надевает, играть за него. Вместо этого он позволяет нам увидеть проблески беззаботной харизмы, которая определяла его безрассудные звездные повороты голливудской жизни назад. Создается впечатление не кого-то, поглощенного их расстройством, а души, все еще мерцающей под болью, которая ее подхлестнула.
Но Фрейзер не может преодолеть ухищрения, театральную театральную постановку или лязгающий искусственный диалог пьесы Хантера. Не может и Аронофски, этот непоследовательный, но всегда честолюбивый маэстро священного и земного конфликта. «Кит» — его самая вялая драма , независимо от того, насколько полно он привержен клаустрофобии черного ящика материала или как непрерывно набухает и умоляет оперная музыка Роба Симонсена . Зацикливаться на этом коконе фальшивой плоти, в котором обитает Фрейзер, значит упускать более существенные недостатки фильма. Он носит такие темы, как дрянные протезы, бесполезная иллюзия глубины.
«Кит» открывается в некоторых кинотеатрах 9 декабря . Наше освещение Международного кинофестиваля в Торонто продолжается всю неделю . Чтобы узнать больше о работах А. А. Дауда, посетите его страницу «Автор» .