Полная интерпретация «Величайшего произведения» Джея Чоу, он по-прежнему король музыки.

19 лет назад, 16 июля, это может быть один из самых славных моментов на китайской музыкальной сцене.

Более 50 радиостанций по всей Азии одновременно представили песню, и ее одновременно прослушали более 800 миллионов человек. В 2003 году, когда до iPhone оставалось всего 4 года, эта цифра может быть более преувеличенной, чем у Douyin, Kuaishou, QQ Music и Netease Cloud одновременно.

Песня называется "Во имя отца". 24-летний парень, который любит носить фуражку, имеет слегка вьющиеся волосы и плохо говорит, стал символом времени. 16 июля фанаты назвали его «Днем Джей Чоу».

Спустя 19 лет Джей Чоу также сознательно решил выпустить свой 15-й альбом «The Greatest Work» 15 июля. Подобно премьере "Ye Huimei" на радио перед его выпуском, сегодня в полдень Джей Чоу также представил премьеру новых песен альбома на нескольких платформах.

После миллениума песни Джея Чоу пронеслись сквозь молодежь 80-х и 90-х, как торнадо, и стали ароматным пейзажем в памяти.

Даже если вы не понимаете слов, вас может увлечь мелодия, и вы сможете проиграть ее сотни раз в формате MP3.

По радио кампуса xx из определенного класса в определенном году заказал песню Джея Чоу «Солнечный день», еще одного мальчика, который не мог говорить.

На скучном уроке истории «Равнины Месопотамии» и «Кодекс Хаммурапи» в книгах бессознательно превратились в моем сознании в клинописные слова.

Если несколько недель назад в номере видео повторно показывали тур "Magic Tianlun", это дало поклонникам Цзе внутричерепной кульминационный момент, притворяясь, что они "возвращаются в прошлое". На этот раз Джей Чоу действительно пытается продолжить историю.

В последний раз Джей Чоу выпускал новый альбом шесть лет назад, и когда он спел в новой песне "The Crazy of Generations/The King of Music/Everything Surrenders to Me", никто не мог это опровергнуть. Все ждали, что он сделает это. китайская музыкальная сцена снова "отлично".

Рапсодия "Величайшее произведение"

Полночь в Париже, любое чудо может случиться.

Берег Сены мягкий и струящийся, Самаритянин великолепен, Джей Чоу снял свою форму службы безопасности и сел перед фортепиано, зазвучали знакомые великолепные ноты, и пришло ощущение «Тайны, о которой нельзя говорить». .

Играйте на пианино и станьте путешественником во времени.

Джей Чоу мгновенно вернулся в прошлое Парижа и познакомился с великими художниками и их произведениями в истории.

«Дети человеческие» Маргарет.

Сальвадор Дали, «Вечная память» и «Телефон-лобстер».

«Обнаженная девушка с кривыми ногами» Санью и «Цзюй Жуй Ин Сян».

Моне «Водяные лилии» и «Впечатление восхода солнца».

«Крик» Мунка.

Есть еще "Звездное небо" Ван Гога, "Прощание с Кембриджем" Сюй Чжимо и "Ночь в изумрудно-зеленом"…

Наконец, есть пианино Ланг Ланга.

«Величайшее произведение» — это рапсодия целого великого художника.

Между 1925 и 1927 годами художники MV также находились в этот период времени в Париже: Магритт переехал в Париж в 1927 году, Дали уехал в Париж в 1926 году, Санью остался в Париже после 1920 года, а Моне остался в Париже. Чжимо скрылся в Европе в 1925 году после того, как ему угрожала жена его друга Ван Гэна.

Напоминая «Полночь в Париже» Вуди Аллена, герой также встречал одного художника за другим на вечеринке знаменитостей.

Когда думаешь «величайшие произведения», оказывается, что это произведения этих мастеров, и тогда он поет:

Сумасшедший поколения, король музыки, все подчиняется моему движению.

Дорога еще полыхает, я все еще творю, и мелодия на кончиках моих пальцев тоскует.

Сумасшедший поколения, король музыки, я не думаю, что мне нужна рамка.

Его нельзя обрамить, скорость клавиш, мои записи, это все футуристическое искусство.

Это по-прежнему разнообразный жанр Джей Чоу: классика, хип-хоп, рэп и поп, все тонко интегрировано в одну песню.

Это по-прежнему безумное воображение Джея Чоу: современные художественные выражения живописи, литературы, музыки и видео переплетаются в клипе.

Будь то из самой песни или из MV, видно, что Джей Чоу по-прежнему делает жест в эту цифровую эпоху — мы все еще используем солидные произведения, чтобы говорить.

Однако, судя по сюжету клипа, Джей Чоу пробрался в 1920-е годы под звуки фортепиано в начале, возможно, чтобы навестить великих мастеров прошлого для вдохновения, и случайно встретил Ланг Ланга в середине 1920-х, где он и находился. Ланг Ланг должен быть вторым волшебником, который также может путешествовать с помощью музыки. На МВ 4:24 последний рояль еще не был «зарегистрирован» и, наконец, вернулся в реальное место, я обнаружил, что Ланг Ланг также вернулся в реальность, только чтобы понять, что величайшие произведения сейчас, и есть также своего рода великие работы на этом пути Значение исторического наследия, вероятно, надежда Джей Чоу.

В ведущем документальном фильме об этом новом альбоме Джей Чоу отправился в Париж в 2019 году специально для съемок нового альбома, но он был выпущен только в этом году.Можно подумать о полировке и изобретательности работы.

А автор текстов Хуан Цзюньлан сказал, что большая часть слов будет соответствовать картине, прозе, стихотворению или аллюзии. Название песни "The Greatest Work", и оно имеет много значений. Он рисует так много лет, и он думает, что самое удивительное в искусстве – это то, что оно может вызывать "самоотрицательные эмоции" и "экстремальные эмоции". и настойчивые мысли »в жизни. Вы, кого другим может быть трудно принять, стали самым позитивным и величайшим существом, которым восхищаются и ценят через творение.

Только искусство может превратить те мысли, которые не признаются окружающими, волевые слова и поступки, нелепую жизнь, обездоленную и одинокую, в прекраснейшее и мечтательное существование.

Также как причина, по которой мир может быть таким живым, только из-за «одиночества».

Когда все новые альбомы будут выпущены 15 июля , Джей Чоу может снова побить рекорд.

Подрывная китайская музыкальная сцена

Джей Чоу однажды сказал, что редко слушает чужие песни, потому что песни, которые он написал 16 лет назад, до сих пор популярны.

Разумеется. 16 лет назад — или даже немного раньше — в 2000 году дебютировал Джей Чоу, пик китайской музыкальной сцены .

Его дебютный альбом "Jay" получил три награды за лучший тайваньский альбом поп-музыки, лучшего продюсера и лучшего композитора того года. Фэй Вонг, На Ин, Стефани Сун и Карен Мок были "побеждены" в том же году.

До того, как Джей Чоу стал символом времени, я думаю, вы слышали некоторые из его историй:

В 1997 году он участвовал в "Super Rookie King" в качестве фортепианного сопровождения для своих друзей. Одноклассники Джея Чоу не получили награду за пение. Вместо этого он был замечен ведущим Ву Цзунсяном, потому что он написал странную "Песню из кулинарной книги". , что и привело к началу всей истории. .

Однако после того, как Ву Цзунсянь устроил Джея Чоу в звукозаписывающую компанию, все было не так гладко.

Его создание «Tears Knows» было отвергнуто Энди Лау, а его создание «Nunchuan» для Чжан Хуимэя было снова отклонено. В 1999 году песня Цзян Хуэя "Sound of Falling Rain" наконец стала первой проданной песней Джея Чоу. Хотя эта песня не была популярна во всем Цзяннани и на Севере, но он впервые сотрудничает с Фан Вэньшанем, и кажется, что все тайно вымощено судьбой.

Если другие не умеют петь, лучше сделайте это сами – После прослушивания "Lovely Woman" Ян Цзюньронг, генеральный менеджер Alfa Records, порекомендовал Джея Чоу У Цзунсяню, который попросил его написать 50 песен в течение недели. Если бы он мог, то выбрал бы из него 10 песен для нового альбома Джей Чоу.

Конечно, это сделал Джей Чоу.

В настоящее время это последний золотой век китайской музыки. До 2000 года Тереза ​​Тэн установила базовую модель китайской поп-песни, Луо Даю расширил значение поп-музыки , Джеки Чунг, Жэнь Сяньци, Чжан Хуэймэй и другие способствовали распространению поп-музыки. Любовь, любовь и любовь, вы по-прежнему мейнстрим популярной музыки.

Новый альбом Джея Чоу изменил китайскую музыкальную сцену.

Ван Сяофэн, известный музыкальный критик, верил в «Только общественность, никакой культуры», что деструктивность Джея Чоу и свобода китайской музыки сделали его достаточно, чтобы стать лидером в сердцах молодых людей того времени.

Когда вы впервые услышали Джей Чоу, вы, наверное, растерялись — что он пел и невнятно чирикал?

Если вы были одним из самых модных молодых людей в то время, вы должны знать, что черная музыка также проникла в Китай примерно в 2000 году. Когда хип-хоп постепенно стал трендом, на китайской музыкальной сцене не было первопроходца.

Джей Чоу обнаружил, что при соединении афроамериканской музыки с китайской музыкой возникает непримиримое противоречие между четырьмя тонами китайского языка и восходящими и нисходящими тонами английского языка, то есть пение хип-хопа на китайском ничем не отличается от аллегро. Ритм пропал.

Таким образом, он ниспроверг традиционный китайский способ пения – просто превратив пение в инструмент, игнорируя плоскость и ритм написанных слов, обращаясь с окончанием как с черным человеком, размывая слова за счет произношения, чтобы узнать этот ритм. черной музыки.

Гао Сяосун прокомментировал:

Песни Джей Чоу делятся на две категории, медленные песни очень традиционны и восточные, быстрые песни используют его уникальное чувство ритма, я посчитал его биты, они не R&B и не хип-хоп, у них даже нет источника, все они принадлежат его собственному ритму.

Да, полностью "хип-хоп" в стиле Джей Чоу. Но это может быть метод пения, который не слышит даже самый продвинутый уровень китайского языка.

В то время некоторые люди также задавались вопросом, станет ли это катастрофой для китайской поп-музыки, если китайцы будут петь так в будущем?

В результате Джей Чоу начинает революцию на китайской музыкальной сцене — его музыка демонстрирует неожиданные, смелые, разнообразные и творческие возможности, мелодия нежная и сложная, стиль музыки уникален и изменчив, а тексты потрясающие. Его собственное хладнокровие, самоуверенность и честолюбие делают его еще более безумно востребованным среди молодежи.

С тех пор Джей Чоу последовательно выпустил 6 альбомов «Fantasy», «Octave Space», «Ye Huimei», «Qilixiang», «Chopin in November» и «Still Fantasy» с высокой частотой один раз в год. переворачивается с ног на голову, пластинки хорошо продаются, награды идут.

Он был подобен весеннему грому, который взорвал спокойное озеро на китайской музыкальной сцене, а затем волна за волной, волны продолжались.

"Fantasy" – это альбом, который сделал его лидером китайской музыкальной сцены . Этот альбом принес Джею Чоу награды "Лучший композитор", "Лучший продюсер альбома" и "Лучшая поп-музыка" на 13-й церемонии вручения премии "Золотая мелодия" в Тайвань: "Singing Album Award" и другие пять наград являются самыми блестящими достижениями в истории Golden Melody Awards, и этот день также является "Днем, дарованным Богом" Джею Чоу.

В июле 2003 года состоялась премьера заглавной песни "In the Name of the Father" четвертого сольного альбома "Ye Huimei", и 800 миллионов человек по всему миру ждали у выхода на радио – позже более 50 радиостанций по всей Азии установили 16 июля. для трансляции «День Джея Чоу», посвященной великому событию этого дня.

В том же году был выпущен "Dongfeng Break". Эта песня умело уравновешивает китайскую культуру и западную музыкальную структуру и стала важной вехой в "азиатской поп-музыке в китайском стиле". Джей Чоу стал первым китайцем, появившимся на обложке азиатского издание журнала "Time" в США. Певец, которого он назвал "королем азиатской поп-музыки".

Джей Чоу также решил, что его следующий подрывной ход должен состояться: на каждом альбоме после этого должна быть песня в китайском стиле.

Он создал популярный жанр «китайский стиль». С тех пор наступила эпоха песен в китайском стиле с «тремя древними и тремя новыми» (древние ки и фу, древняя культура, древняя мелодия, новый метод пения, новая аранжировка и новая концепция). ) пришел.

Когда тенденция Японии и Южной Кореи прокатилась по каналу поп-музыки , Джей Чоу, получивший 3 ежегодных награды на фестивале Baidu Boiling Point Festival в декабре 2012 года, сказал:

Это также незримо ускорило прогресс всей китайской музыкальной сцены, а также доверие китайской музыки к мировой поп-музыке.

Хотя время выпуска альбома Джея Чоу постепенно менялось на каждые два года, но каждый альбом, такой как "Magic Block", "Cross-Era" и "Exclamation Mark", по-прежнему получал награду. Джей Чоу сочетал популярные популярные и передовые приемы. больше людей.

Когда музыкальный носитель начал оцифровываться, в декабре 2014 года, Джей Чоу тоже пошел в ногу со временем и впервые выпустил «Ouch, Not Bad» в виде цифрового альбома, но Джей Чоу так и не выпустил новый альбом. с 2016 года.

Однако, будь то сингл «Say Good Don't Cry» в 2019 году или сингл «Mojito» в 2020 году, он все равно достиг чуда продаж почти в 10 миллионов копий.

Общественное мнение о таланте Джея Чоу сохранилось, но он по-прежнему стоит на вершине китайской музыкальной сцены, люди считают его коллективной памятью эпохи и молодостью поколений.

Однако однажды Джей Чоу ответил фанатам в интервью:

Я иногда слышу, что когда ты будешь моей молодостью, я буду чувствовать многое, и я буду чувствовать, что время летит так быстро, я надеюсь, что это не только твоя молодость, я надеюсь, что я твоя жизнь. Надеюсь, ты все еще будешь слушать мои песни, когда состаришься.

В эпоху Божественной комедии Джей Чоу больше нет

В конце прошлого года, когда люди увидели, что отечественный ежегодный хит был «зарезан» «Божественной комедией Доуинь», и музыканты, и обычные пользователи кричали, что «китайская музыкальная сцена вот-вот кончится».

При этом в объявленном Apple Music списке ТОП-100 материкового Китая песни Джея Чоу занимают полстраны, а тройку лидеров составляют «Qilixiang», «Sunny Day» и «Nocturne», родившиеся в 2004 году. 2003 и 2005 соответственно.

В чем дело, разве нет другой песни, которую стоит послушать, кроме Джей Чоу?

С точки зрения громкости воспроизведения песни Джея Чоу могут быть не так хороши, как «Божественная комедия Доуина», которая легко может разбить миллиард. Но сегодня, кажется, мало песен, которые можно вспомнить и неоднократно трогать, что, вероятно, является одной из причин, почему публика скорбит по китайской музыкальной сцене.

На первый взгляд, все больше и больше общественного внимания привлекают мощные каналы, такие как Douyin. Но то, что это изменило, было не только способом распространения музыки, но и коренным образом перевернуло восходящий метод производства.Музыкальное мы-медиа «Новая музыка, новое наблюдение» проанализировало это явление с глубоким убеждением:

Фундаментальное различие между нынешними популярными песнями, такими как Shake × Divine Comedy, и популярными золотыми песнями прошлого заключается в том, что они больше не эстетически ориентированы, а становятся ориентированными на поведение пользователя. —— Продвижение и даже настройка в соответствии с характеристиками пользователей каналов с высоким трафиком и опора на высокий трафик канала для максимального распределения трафика.

В песнях Джея Чоу люди часто помнят не только кульминацию, но и ДНК прелюдии может быть затронута. Тщательно продуманные аранжировки и гармонии, а также множество инструментальных миксов обогащают впечатления от прослушивания.

Например, песня "Love in the BC" оставила 30 секунд времени для прелюдии. Сегодня это кажется очень экстравагантным, но она заложила тон этой песне, чтобы путешествовать через тысячи лет. Как сказал музыкальный продюсер Чэнь Цзикунь. , "Любовь" Одну прелюдию можно запомнить на всю жизнь.

Аранжировок сейчас много, и когда они появляются, то складываются в кучу, что кажется довольно жестоким, но в итоге ничего не запоминаешь.

Но заставить пользователей прослушать песню полностью сегодня непросто: пока есть 15 секунд промывающих мозги клипов, она может стать мгновенным хитом, а слишком длинная прелюдия повлияет на скорость завершения.

В исследовании 2017 года, проведенном Musicae Scientiae, рецензируемым журналом в области музыкальной психологии, было проанализировано 303 сингла из 10 лучших синглов США с 1986 по 2015 год, и было обнаружено, что в 1980-х прелюдия песен обычно превышала 20 секунд, а теперь в основном был сокращен до 20 секунд в течение 10 секунд.

У Douyin Divine Comedy уже есть зрелая производственная линия: от съемки горячих точек, создания и аранжировки до записи и запуска весь процесс занимает всего один день.

«Научись мяу» можно назвать королем божественной комедии Доуинь первого поколения.За год после запуска она набрала более 7,3 миллиарда просмотров по всей сети.«Продюсер божественной комедии» Сяоту резюмировал характеристики создание моделей популярных песен, когда он принимал "Mr. Made". :

Во-первых, простота: популярные песни не требуют навыков пения, подпевать может каждый, и нет разницы между хорошим и плохим.
Во-вторых, мелодия легко запоминается, запоминается, а каждое предложение соответствует ожиданиям публики, услышав ее один раз, она промыт мозг и никогда не забудется.
В-третьих, должно быть немного прибамбасов, и все служит видеоэффекту.

"Все для видеоэффектов", "Божественные комедии" уже не являются самостоятельными "музыкальными произведениями", а приобщаются к распространению видеовирусов, чему суждено надеяться на то, что эти песни имеют слишком сильную музыкальность, и в то же время используйте исходный стандарт, чтобы судить Песни также неуместны.

У Джей Чоу также было пересечение с «Learn to Meow». На одном из концертов Jay Chou кто-то заказал песню «Learn to Meow» в сеансе заказа песен. Джей Чоу был ошеломлен на несколько секунд и напевал несколько строк. в смущении. , что позже многие расценили как «позор китайской музыки».

Хотя люди Янчунь Байсюэ и Сялиба относятся к разным типам, нет различия между высокими и низкими. Но нельзя отрицать, что режим производства «Божественной комедии» трудно породить безудержное творчество и новаторские открытия Джей Чоу.

Кто бы мог подумать, что песня в стиле рок и рэп, такая как "Nunchuck", может включать в себя традиционную народную музыку, такую ​​​​как эрху, и классическое фортепианное соло. В народной песне «Хризантемовая терраса» гитара, виолончель, скрипка, фортепиано, гучжэн, пипа, тыквенная флейта и другие музыкальные инструменты сочетаются с китайским и западным симфоническим оркестром.

Говоря об этом, китайская музыкальная сцена, кажется, действительно закончилась. На самом деле, не нужно быть слишком пессимистичным.Богатство средств массовой информации также дает более независимым музыкантам возможность найти свою аудиторию.Песни, удовлетворяющие музыкальной эстетике прошлого, все еще рождаются, но эта музыка становится все более популярной. и многое другое, обведенное и транслируемое на всех платформах Прошли времена сольных песен.

В связи с этим Ма Шифанг, старший музыкальный критик из Тайваня, настроен очень оптимистично: он считает, что такое фрагментарное и разрозненное поведение при прослушивании полезнее, чем всеобщая одержимость одним и тем же человеком. Также нет необходимости различать два типа музыки.

Произведения в разных медиа служат разным объектам. Это как еда. Вы можете пойти в лучший ресторан Мишлен, если у вас есть деньги и время, и вы можете обойтись закусками Shaxian, если у вас нет денег и времени. Вы не сравниваете их по одной шкале, потому что цели их обслуживания принципиально разные.Разберитесь с этим, и все будет в порядке.

Просто сейчас такая эпоха, боюсь, нет дискуссии о том, где следующий Джей Чоу. Возможно, нам придется постепенно принять тот факт, что новые поклонники найдут своего Джей Чоу, а старые поклонники все еще могут с нетерпением ждать компании Джей Чоу.

Примечание. Эта статья была написана совместно У Чжици и Ли Чаофань.

#Добро пожаловать на официальный аккаунт Айфанер в WeChat: Айфанер (WeChat: ifanr), в ближайшее время вам будет представлен более интересный контент.

Love Faner | Исходная ссылка · Просмотреть комментарии · Sina Weibo