Половина успеха этих 8-балльных классических фильмов Дубана принадлежит саундтреку.

Интернет изменил способ и эффективность передачи информации, а также значительно расширил круг людей и вещей, которые мы можем видеть. Нет, я еще раз увидел детское видео с выступлением «Образование в честь Дня благодарения» на короткой видеоплатформе.

Движущаяся фоновая музыка вкупе с речью лектора в стиле куриного супа, вскоре дети начали склонять головы и рыдать, слезы завораживали глаза, а затем еще более нежно признавались родителям:

Мама / папа, вы много работали.

Спустя почти 20 лет такая рутинная речь все еще пользуется спросом, что тоже является чудом. И одна из основных образовательных речей благодарности – фоновая музыка, теперь также используется в различных куриных супах и обучающих речевых видео, зарабатывая бесчисленные похвалы и прикосновения аудитории.

Почему такая рутина работает все время и когда фоновая видео-музыка (BGM) стала инструментом для мотивации эмоций зрителей?

Фоновая музыка стала стандартом для погружения в видео.

Точное время рождения видео-фоновой музыки сейчас трудно изучить.Мы можем только понять, как музыка становится важным элементом контента видео и как дополнить инструментарий из первого носителя контента видео-фильма. Выражение влияет на ваши и мои эмоции.

Интересно то, что элемент фоновой музыки для видео не является продуктом эпохи звукового кино. Еще на заре кино, в эпоху немого кино, добавление музыки к фильму было нормой.

В 1895 году братья Люмьер успешно показали фильм «Заводские ворота» во Франции, что ознаменовало его рождение. В последующие десять лет фильм быстро превратился из нишевого развлечения в успешную страницу массового развлечения, студию Актеры, фотографы, кинотеатры и другие отрасли, с которыми мы знакомы сегодня, появлялись один за другим за это время.

В то время фильмы, показываемые в кинотеатрах, были в основном немыми, то есть немыми фильмами. Хотя изображения были простыми, воспроизведение реального мира по-прежнему привлекало большое количество зрителей, и чтобы шум проекционной машины не влиял на просмотр и не мешал просмотру. Атмосфера, многие театры будут приглашать большие или маленькие группы для выступления вживую, комедийные фильмы исполняют веселые песни, а фильмы-трагедии исполняют низкие, динамичные песни.

Такой формат показа, который подчеркивает атмосферу с помощью песен, существует и сегодня. Их в основном называют симфоническими аудиовизуальными концертами. Например, аудиовизуальный концерт «Гарри Поттер и философский камень» вошел в Китай в 2017 году и завершил его в Шанхае. Шоу.

Помимо наслаждения визуальными эффектами, создаваемыми на большом экране, живую публику также представит саундтрек в исполнении живого симфонического оркестра, что еще больше усилит аудиовизуальные впечатления.

Однако из-за таких факторов, как местная культура, профессиональные способности и привычки исполнителей, в эпоху немого кино в разных кинотеатрах показывали один и тот же фильм, саундтрек мог быть другим, и впечатление, естественно, было другим. Фильм был подобран с соответствующими песнями. Но у многих киномехаников от этого заболела голова.

Развитие технологий все изменило, и звуковой фильм здесь.

В 1927 году был выпущен первый художественный звуковой фильм «Певец джаза», и с тех пор звуковые фильмы быстро развивались. Его появление также внесло элементы диалога в фильмы, и барьеры для просмотра и оценки были еще больше уменьшены.Вскоре фильмы стали глобальной индустрией массовых развлечений.

В качестве нового вида искусства фильм многому научился в области литературы, музыки, драмы, живописи и т. Д. Содержательной формой «рассказа», признанной широкой публикой в ​​области драмы и литературы, стал фильм. Мейнстрим в этой области, особенно в коммерческих фильмах, также привел к тому, что большинство людей теперь фактически обсуждают повествовательные фильмы при обсуждении фильмов.

В повествовательных фильмах часто делается упор на продвижение сюжетов, чтобы погрузить аудиторию в процесс, чтобы достичь цели сопереживания. Хотя появление звуковых фильмов приносит диалог и может в максимальной степени имитировать реальный мир, это не означает, что аудитория может погрузиться в него.

В то время музыка играла важную роль в качестве важного элемента фильмов. Как древнее искусство, музыканты издавна использовали музыку для возбуждения эмоций аудитории. Так же, как драма и литература, создатели фильмов также извлекли уроки из музыки. В области искусства, оснащая фильм эксклюзивной музыкой, он создает атмосферу и выражает психологическое состояние главного героя, а затем вызывает эмоции, позволяя зрителям погрузиться в историю.

Кто-то однажды провел эксперимент по удалению музыки из классического фильма. Зрители не смогли посмотреть его менее чем за 20 минут, заявив, что это слишком скучно. Профессор Дай Цзиньхуа, профессор китайского факультета Пекинского университета, также упомянул об этом в открытом классе «Кинокритики». «Музыка из кинофильмов на самом деле является инструментом, который заставляет аудиторию войти в определенное состояние».

Причина, по которой мы с вами плачем, боимся и смеемся при просмотре фильма, заключается не только в сюжете, но и в том, что музыка фильма влияет на эмоции. Различные ритмы и мелодии по- разному влияют на эмоции. Веселая и яркая музыка легко вызывает позитив. Обратное верно для эмоций, и все наоборот: есть даже « Музыкальная психология », которая специализируется на влиянии музыки на эмоции.

От эпохи немого кино до наших дней музыка к фильмам всегда была одним из важных инструментов для пользователей, позволяющих погрузиться в сюжеты фильмов. Так же, как фильмы извлекают уроки из древних искусств, таких как музыка, живопись и драма, с развитием времени инструментальное применение саундтреков к фильмам стало применяться и в других областях.

Воспитание благодарности, упомянутое в начале статьи, на самом деле является типичным случаем. Использование фоновой музыки для возбуждения эмоций учащихся. В конце концов, для этого нет фоновой музыки. Нелегко заставить людей плакать только рутинными и лозунгами.

Конечно, возбуждение эмоций – лишь одна из многих функций музыки к фильмам. Под влиянием режиссеров музыка играет в кино чрезвычайно важную роль.

Детские тени, символы времени и фоновая музыка имеют множество функций.

Как упоминалось выше, основная роль музыки в фильмах состоит в том, чтобы вызывать эмоции и погружать аудиторию в аудиовизуальные истории, показанные в фильмах. В триллерах особенно много применений музыки, и они также заставляют много музыки становиться «Детская тень» поколения.

Классический триллер «Челюсти», выпущенный в 1975 году, положил начало летней волне, но он также был воспринят многими как детская тень. Когда акулы приближались к главному герою, звучала музыка фильма «Акула», несмотря на саундтрек. Всего две ноты, но низкий, все более быстрый ритм заставляет людей внезапно нервничать, и чувство опасности приближается спонтанно.

(Поворот к концу текста, нажмите , чтобы прочитать оригинальный текст, обратите внимание на желтое подчеркивание , чтобы посмотреть оригинал видео клипа)

С нынешней точки зрения, акулы в фильме не так уж и страшны, но с этой интенсивной и глубокой музыкой эффект другой. Режиссер «Челюстей» Спилберг сказал после фильма «Половина успеха фильма« Челюсти »принадлежит саундтреку». Джон Уильямс, спродюсировавший этот саундтрек, получил за это «Оскар».

В популярном сериале «Скрытый уголок» зрители не только похвалили его за сюжет, но и вызвали много споров саундтрек «Маленькая белая лодка». В Weibo и других социальных сетях пользователи сети отметили, что это было «жутко».

Эта мелодия всегда сопровождается какими-то жуткими сценами, например сценами с трупами в фильме. Сильный контраст также вызывает у зрителей эмоции «страха».

Японский фильм «Лето Кикудзиро», недавно вышедший на экраны в Китае, покорил бесчисленное количество зрителей песней «Лето». Мелодичные и нежные мелодии успокаивали людей, даже не подозревая об этом, и их эмоции умиротворяли. Многие называют это «излечимой» причиной.

Конечно, роль музыки в кино на этом не заканчивается: как носитель популярной культуры, музыка также считается символом времени в кино. В фильме «Темная лошадка» 2015 года «Раздражающая Шарлотта» главная героиня Шарлотта мечтала вернуться в 90-е. После выхода из больницы последовала песня «1997».

Эта песня большого эпохального значения является воспоминанием многих людей, в фильме она служит символом, а это означает, что главная героиня Шарлотта вернулась в 1997 год и соответствует сюжету фильма.

Кроме того, в фильме много раз появлялись «Знакомьтесь, девяносто восемь», «Нунчаки», «Эти цветы» и другие популярные песни 1990-х годов, которые, очевидно, также подчеркивали сюжет «Назад в 1997» песнями. , Чтобы пробудить в памяти зрителей через музыку, чтобы лучше погрузиться в историю, показанную в фильме.

В фильме визуальные образы и музыка подобны странным химическим реакциям, вызывая у людей разные чувства и мобилизуя их эмоции. Как пионер, фильм исследует приемы музыкального приложения чрезвычайно богатым, предлагая множество случаев и методов применения для опоздавших.

Один из бенефициаров – все более популярное короткометражное видео.

В эпоху короткометражного видео BGM стала новым мемом

Развитие технологий привело к появлению новой формы содержания фильмов, а также предоставило творческую почву для профессиональных кинематографистов. То же самое можно сказать и о коротких видеороликах. Появление интернет-технологий увеличило скорость передачи информации в тысячи раз, а также породило Разные формы содержания.

Платформы для короткометражных видео, такие как Douyin и Kuaishou, являются продуктом технического прогресса. В то же время они опираются на достижения кино и других областей, чтобы установить новый набор стандартов выражения.

Возьмите видео продолжительностью более десяти секунд и сопровождайте его песней. Это стандартное короткое видео. В то же время платформа также готовит много музыки для пользователей на выбор. Например, TikTok также на ранней стадии настроит темы, чтобы направлять людей Завершите задание под фиксированную песню.

Этот метод значительно снижает порог выражения видео для пользователя и в то же время предоставляет шаблон для бесчисленного количества пользователей. Даже платформы для коротких видео также представили программное обеспечение для редактирования, разработанное для редактирования на мобильных телефонах, например силуэты, чтобы уменьшить количество пользователей. Порог видеопроизводства.

Важность музыки очевидна: до того, как Куайшоу пригласил Джея Чоу поселиться, помимо важности влияния Джея Чоу, его авторские права на песни также были одной из причин.

Успех коротких видеороликов объясняется не только тем, что интеллектуальный алгоритм рекомендаций отвечает потребностям пользователей, но и тем, что он снижает порог для выражения мнения пользователя и предоставляет обычным людям шаблон для видеопроизводства.

Конечно, популярность коротких видеороликов также сделала популярным саундтрек к видео (BGM). Как песня, выпущенная 16 лет назад, "Kiss Everywhere" снова стала популярной из-за платформы для коротких видео, и на платформе воспроизводилась только тема Douyin. Сумма достигла 2,28 миллиарда.

Эта песня о золотом веке индустрии развлечений Гонконга придает короткому видео слой ностальгии по ретро, ​​что в точности совпадает с выражением музыки как символа времени в фильмах. Разница в том, что фильмы требуют более профессиональных знаний и навыков.

Сопоставление разных видео с одной и той же песней (BGM) и распространение их со скоростью вирусного деления стало нормой для коротких видео платформ и даже привело к вторичной адаптации музыки и созданию текстов. На Станции Б. много экранизаций "Поцелуй везде".

Подобные вещи все еще происходят.

Благодаря платформам для коротких видео, саундтреки к видео стали одним из мемов с огромным потенциалом взрыва в эпоху Интернета.

Заглавный рисунок взят из фильма «Лето Кикудзиро».

# Добро пожаловать, чтобы подписаться на официальный аккаунт Aifaner в WeChat: Aifaner (идентификатор WeChat: ifanr), более интересный контент будет предоставлен вам как можно скорее.

Ai Faner | Исходная ссылка · Посмотреть комментарии · Sina Weibo