Почему «Берсерк» до сих пор заслуживает лучшей телевизионной аниме-адаптации

« Берсерк » Кентаро Миуры зарекомендовал себя как одна из лучших манг, когда-либо написанных пером и бумагой. Его кончина в 2021 году была встречена массовым трауром со стороны фанатов по всему миру, и статус сериала в настоящее время остается в подвешенном состоянии. Независимо от того, решит ли издатель продолжить работу над дублерами Миуры или оставить ее незавершенной из уважения, наследие, которое он и его работа оставляют, возможно, является одним из лучших, которые когда-либо видел поджанр темного фэнтези.

Но для манги, получившей такое широкое признание, она мало что перенесла в сферу аниме . Даже со всеми перерывами, которые перенес « Берсерк », еще многое предстоит адаптировать, и этот эпос в жанре темного фэнтези более чем заслужил аниме, которое отдает должное исходному материалу Миуры.

От кипящей крови мести к вдохновляющей силе воли

« Берсерк » — одновременно и одна из самых простых манг, которую можно рекомендовать, и манга, о которой нужно предупредить людей с отказом от ответственности. Он даже более нагляден, чем « Игра престолов» от HBO , беззастенчиво помещая ужасы мрачного и темного мира в центр. Берсерк безжалостен, к лучшему и к худшему. Наказание, которое происходит, в конечном итоге служит резонирующим темам истории о травме, систематической коррупции, религиозном фанатизме и социальном неравенстве, но более ранние части манги показывают сцены, которые становятся беспричинными.

Однако то, что начиналось как мрачная и леденящая кровь эпопея о мести, превратилось вместе с Миурой во вдохновляющую историю о неукротимом духе человечества и чистой силе воли, когда она проявляет себя наилучшим образом. Изображенные, по общему признанию, ужасающие сцены приводят в краткосрочной и долгосрочной перспективе к истории об исцелении от несправедливых травм, нанесенных неумолимым миром, и о том, как снова научиться доверять людям, а также к эмоциональной теме обретенной семьи.

Мучительные события, которые пришлось пережить Гатсу, Каске и остальным персонажам, делают его визуально трудным для повторного посещения, но, в первую очередь, еще одна аниме-адаптация Берсерка не должна была бы этого делать. 24-серийный аниме-сериал 1997 года, выпущенный анимационной студией OLM, охватывает все самое необходимое из суровых арок « Черный фехтовальщик » и «Золотой век» — и то же самое снова относится к последнему в трилогии аниме-фильмов от Studio 4°C.

Помимо показа этого контента на экране в третий раз, который кажется безвкусным, это также было бы огромной тратой времени, учитывая, сколько всего вышло после завершения Золотого века . Но, возможно, самое главное, было бы жестоко, если бы другое аниме не остановилось перед адаптацией поворотного момента Берсерка в истории, где мы видим, как Гатс делает значимые успехи с точки зрения эмоционального роста персонажа.

Этот неукротимый дух Борца, сражающегося с Потоком Причинности и самой концепцией судьбы, является опорой повествования в его путешествии, перемежающемся, конечно же, одними из самых катарсически жестоких боевых сцен в манге.

Материала не хватает

Считая Трилогию Арки Золотого Века как единое целое, было три анимационных адаптации Берсерка . Самым последним был сериал 2016-17 годов, но он, к сожалению, оставлял желать лучшего.

В исходном материале недостатка не было, так как Миурой было написано более чем достаточно историй для анимации, но проблема заключалась в самой анимации. Искусство компьютерной графики и анимация уже являются щекотливой темой для поклонников аниме, и изворотливая работа сериала 2016 года не способствовала его и без того шаткой репутации.

Это было разочарованием для многих фанатов не только на поверхностном уровне, поскольку это шоу было первым аниме « Берсерк », которое перешло к аркам Conviction и (первой половине) Сокола Тысячелетней Империи .

Слишком много отличного материала, чтобы его не адаптировать, и хотя можно привести аргумент, что искусные и мучительно детализированные иллюстрации Миуры не могут быть адаптированы должным образом, такие студии, как MAPPA ( Jujutsu Kaisen , Attack on Titan , 4 сезон) и Wit Studio ( Attack on Titan, сезон 4) сезоны 1-3, « Сага о Винланде» , сезон 1) доказали, что экранизация достойного исполнения возможна.

Его искусство по-прежнему остается одним из лучших в своем деле, и ни один художник или анимационная студия не смогут точно имитировать его с точки зрения мастерства или стиля. Однако тот факт, что в нем нет художественного стиля, основанного на почти фотореализме, как в самурайском эпосе « Бродяга» Такехико Иноуэ, предполагает, что это выполнимая работа, хотя и сложная.

Кровавая, преследующая красота

И несмотря на все сравнения с растянутым и плотным детищем Джорджа Р.Р. Мартина, которое получает « Берсерк », в его сюжете, кажется, есть элементы, сравнимые с «Ведьмаком » или, по крайней мере, с интерпретацией CD Projekt Red работы Анджея Сапковского. В какой-то степени понятно, что «Игра престолов» приходит на ум быстрее всего, но точка зрения истории « Берсерка » гораздо шире.

«Песнь Льда и Пламени » / «Игра престолов » уделяет большое внимание запутанным политическим интригам и множеству персонажей на шахматной доске, которые в конечном итоге столкнутся друг с другом. Между тем, «Ведьмак » подходит к повествованию через Геральта из Ривии, закаленного охотника на монстров, над которым жестоко обращаются мир и окружающие его люди, который испытывает последствия континента, которым правит королевская жадность и племенное разжигание страха. Он фокусируется на основной группе персонажей, их эмоциональных связях и том, как они справляются с последствиями своего окружения.

Исходя из этого, Берсерк не так уж и отличается. В то время как Гатс начинает в гораздо более нестабильном состоянии ума, в конечном итоге он становится странствующим преступником или похожей на ронина фигурой, разрывающей и разрывающей землю, лишенную надежды. Первоначально он существует исключительно для мести, но по мере того, как он медленно собирает себя воедино и снова впускает людей, найденный семейный состав персонажей и их внутриличностные отношения становятся центром истории.

Письмо Миуры позволяет использовать богатые сверхъестественные знания и фантастическое построение мира, показывая, как эти персонажи перемещаются по нему. Это оставляет политические интриги и беспорядки как сущность, которая больше задерживается на заднем плане. Все это косвенно влияет на группу, но не имеет над ними приоритета.

Все это объединяется в мире, в котором мастерски сочетаются фэнтези, ужасы и экшн, который служит детализированной и интимной истории, управляемой персонажами, на переднем крае. Берсерк рисует кровавую и навязчивую картину, в которой странным образом есть своя красота, но, тем не менее, эта красота требует надлежащей адаптации. В то время как предыдущие три итерации не увенчались успехом, четвертая попытка, на этот раз учитывающая особый визуальный стиль исходного материала, в порядке вещей.