Почему мы до сих пор не можем забыть «Вечное сияние чистого разума»

Если вы спросите среднестатистического писателя-миллениала или любителя кино, какой у него любимый фильм, скорее всего, многие из них ответят «Вечное сияние чистого разума» . Поверьте мне, 31-летнему писателю и любителю кино. По правде говоря, нетрудно понять, почему: «Вечное сияние» вышло, когда мне было 12, и сразу показалось, что это шаг вперед в моем кинематографическом образовании. Это казалось такой взрослой и философской, даже литературной, глубокая картина, слишком возвышенная для моего юного ума, чтобы ее понять. Однако, в отличие от многих других фильмов, которые по мере взросления становятся меньше, «Вечное сияние» кажется таким же, 20 лет спустя. Это глубокий и острый опыт, который даже сейчас, с учетом предполагаемой мудрости, которую технически дала мне жизнь, кажется не менее сложным, чем тогда.

Умопомрачительное и заставляющее задуматься исследование душевной боли и потерь Мишеля Гондри вышло в марте 2004 года и с самого начала стало культовой классикой ; время только пощадило его, улучшив его положение и превратив в современный шедевр. Помимо невероятно оригинальной идеи, Eternal Sunshine выдержала, как хорошее вино, из-за мощного послания, лежащего в его основе. Потому что, помимо головокружительных научно-фантастических махинаций, фильм представляет собой историю о любви: любовь приобретенная, потерянная любовь, потерянная любовь и любовь, которую вспомнили.

Измени свое сердце

Джим Керри играет Джоэла, одинокого человека, который встречает и быстро устанавливает связь с непредсказуемой Клементиной, которую играет обладательница Оскара Кейт Уинслет. Без их ведома у них были предыдущие отношения, которые закончились плохо, что побудило их пройти процедуру стирания друг друга из своих воспоминаний.

В 2004 году Чарли Кауфман уже был одним из самых смелых сценаристов Голливуда благодаря своим новаторским сценариям к фильмам «Быть ​​Джоном Малковичем» 1999 года и «Адаптация » 2002 года. Однако во многих отношениях «Вечное сияние» ознаменовало собой эволюцию его карьеры, поскольку в нем без особых усилий сочетались его самобытный, трансгрессивный характер и господствующий коммерциализм, который ускользнул от него в тот момент – действительно, «Вечное сияние» остается его самым кассовым фильмом в прокате. заработав более 70 миллионов долларов по всему миру .

Фильм нашел аудиторию и продолжает привлекать зрителей сегодня, потому что это относительно простой взгляд на любовь. Однако в типичной манере Кауфмана его размышления не такие, как можно было бы ожидать от голливудского романа. В мире Eternal Sunshine , как и в реальной жизни, любовь — это душевная боль, боль, гнев, разочарование, потеря, горе и все, что между ними. Это также циклично, бесконечная спираль без реального начала, а тем более конца. Сценарий Кауфмана уравновешивает холодные реалии жизни с неземными понятиями, такими как судьба и предрасположенность. Результатом является глубоко доступное и честное изображение того, что, возможно, является самым сложным чувством человечества. Чудо этого фильма в том, что он никогда не пытается объяснить что-то, откровенно говоря, необъяснимое. И все же ты это чувствуешь.

По своей сути «Вечное сияние чистого разума» — это история о надежде. Кауфман никогда тебе не лжет. Наоборот, он совершенно ясно говорит: любовь беспорядочна, постоянно меняется и, возможно, жестока. Самое главное и потенциально пугающее то, что это никогда не заканчивается. Подобно ледяному фону, который присутствует в каждой сцене фильма, любовь тает, но всегда возвращается. Подобно ледяному прикосновению, которое вскоре начинает жечь, любовь ранит и облегчает; оно разрушается, но восстанавливает, поглощает, но доставляет. Любовь — это сам человеческий опыт, и мы предрасположены к ней.

Действительно, какая чудесная мысль! Во всяком случае, если вы романтик. Но «Вечное сияние» предполагает, что в каждом из нас есть немного романтики — просто у нас есть разные способы ее выразить. Циники скажут, что любовь ведет к душевной боли и пустоте, а оптимисты с радостью заявят, что она ведет к завершению и цели. Кауфмана это не волнует; для него любовь просто ведет, а «Вечное сияние» — это дорога, по которой она идет.

Мне нужна твоя любовь, как солнечный свет

Не будет преувеличением сказать , что «Вечное сияние чистого разума» сформировало мое поколение. В то время как у бумеров был «Выпускник» , а у представителей поколения X — «Укусы реальности» , у миллениалов было «Вечное сияние» . Ее сложная, но идеализированная версия любви оказала глубокое влияние на то, как мы обрабатываем эмоции, вдохновляя на создание музыкальных клипов , видеоигр и даже фильмов, получивших «Оскар» .

Персонажи Керри и Уинслет также оказали глубокое влияние на нашу культуру. Клементина Уинслет предшествовала и одновременно переосмысляла современную маниакальную девушку-мечту пикси ; ее хаотичный, красочный стиль стал современной тенденцией, а ее взрывная, непостоянная личность превратилась в поведенческую догму.

Со своей стороны, Джоэл Керри является воплощением растерянной бесцельности моего поколения. Он идет по жизни, жаждя чего-то, чего не может увидеть, зная, что в глубине души этого все еще не хватает. Джоэл — первый из многих мягких неудачников, которые доминировали на экранах в конце 2000-х и 2010-х годах, существо с невысказанным желанием и невыраженными эмоциями, которое будет клеймить миллениалов на долгие годы.

Во многих отношениях «Вечное сияние чистого разума» — это фильм, который лучше всего представляет нас, миллениалов. Подобно Джоэлу и Клементине, мы тоже находимся здесь, потерянные, и задаемся вопросом, не забыли ли мы что-то, какую-то важную часть нашей жизни, которая мешает нам прожить ее в полной мере. Меланхолия теперь является частью нашего существа, но нам не хватает слов, чтобы объяснить ее, и смелости противостоять ей. Возможно, мы также отправились в Лакуну, чтобы стереть часть нашей памяти. Возможно, мы тоже когда-нибудь как-нибудь наткнемся на того человека, которого стерли, и все встанет на свои места. Возможно, нас также ждет Монтаук.

Это поразит вас

В 20 лет «Вечное сияние чистого разума» кажется более актуальным, чем когда-либо. Этот фильм является основным продуктом потоковых сервисов — в настоящее время его транслируют на Peacock — Wand является предметом многочисленных досок Pinterest, эссе на YouTube и аналитических статей. Черт, Ариана Гранде только что назвала в его честь целый альбом! Немногие фильмы могут претендовать на такую ​​стойкость без какого-либо негативного «дискурса» вокруг них.

В отличие от большинства фильмов, «Вечное сияние чистого разума» не обязательно является продуктом своего времени; в нем есть универсальность, которая делает его вечным и вечнозеленым. Это роман, больше связанный с последствиями чувства, чем с самой историей любви. Здесь нет пункта назначения; все дело в путешествии. В этом волшебство фильма: его темы и идеи близки, трогательны и резонансны.

«Вечное сияние чистого разума» — это ода любви и, следовательно, ода тому, чтобы быть живым, быть человеком, присутствовать. Эта история начинается с конца, потому что на самом деле финал — это всего лишь середина, а история продолжается. Как и чувство, которое он так прекрасно передает, «Вечное сияние чистого разума» задерживается там, где многие другие фильмы терпят неудачу. Это разбивает ваше сердце, потому что, возможно, сердца не предназначены для наполнения; возможно, в нашей природе быть немного сломленным; возможно, это наше естественное состояние: мы обречены вечно искать способ снова собраться воедино. Возможно, именно это дает нам надежду и волю. Возможно, любовь не предназначена для того, чтобы исцелить разбитое сердце; возможно, он предназначен для того, чтобы держать его открытым, чтобы напомнить нам, что, что бы ни случилось, мы всегда будем истекать кровью, и он будет продолжать биться.

«Вечное сияние чистого разума » доступно для трансляции на Peacock .