Почему «Чип и Дейл: Спасатели» — это мастер-класс по анимации
Оригинальному диснеевскому фильму «Чип и Дейл: рейнджеры-спасатели» , по-видимому, удалось добиться тройного успеха с перезагрузкой франшизы « Спасатели », которая завоевала поклонников оригинального сериала, молодых зрителей и критиков, когда его премьера состоялась на Disney+ в мае.
Действие фильма « Чип и Дейл: Рейнджеры-спасатели» режиссера Акивы Шаффер (« Хот-Род ») происходит в мире, где сосуществуют анимированные персонажи и люди . Главный дуэт воссоединяется, когда пропадает один из их бывших коллег по сериалу « Рейнджеры-спасатели ». Чип изображен в более традиционном рисованном стиле 2D-анимации в сериале, а Дейл получает трехмерный, созданный компьютером визуальный образ, и пара обнаруживает, что взаимодействует с персонажами из разных эпох анимации на протяжении многих лет, а также с людьми. — при попытке разгадать тайну.
Собрать всех этих персонажей вместе и смешать множество стилей анимации было немалым подвигом для команды Rescue Rangers , и Digital Trends поговорили со Стивеном Пригом , обладателем Оскара, руководителем производства фильма студии визуальных эффектов MPC , чтобы узнать, как они сделали это. Возможно.
Цифровые тенденции: я читал, что MPC работал над более чем 1450 кадрами VFX для фильма. Это много! Это правильно?
Стивен Приг: Да! Я имею в виду, что есть более крупные проекты, такие как фильм «Мстители», но это проект Disney+, когда они приходят и говорят: «О, это стриминг, так что бюджет не совсем такой, как у полнометражного фильма», а вы говорите: «Хорошо. а какая уступка? Разрешение для пленки такое же или выше. Это не половина количества выстрелов или что-то в этом роде. Это ситуация, когда, если бы это был театральный релиз, бюджет на визуальные эффекты был бы вдвое больше. Так что это казалось настоящим достижением.
Всегда ли планировалось представить Чипа и Дейла как 2D- и 3D-персонажей компьютерной графики соответственно?
Это было. Когда я впервые присоединился к фильму, до того, как он получил зеленый свет, и это были в основном Акива и я — на заднем плане были продюсеры и сценаристы, конечно, — мы сделали доказательство концепции, длиной около минуты, и это было в основном, чтобы показать Дейла в 3D и Чипа в 2D рядом друг с другом. Он был создан, чтобы выяснить, будет ли он работать.
Как быстро вы получили одобрение на осуществление этого плана?
Я думаю, что мы закончили проверку концепции в октябре. И к концу декабря я был в фильме, и он получил зеленый свет, так что от завершения проверки концепции до начала пре-продакшена прошло довольно быстро.
Как рисованная анимация, покадровая анимация и многие другие типы анимации в одном фильме изменили ваш подход?
Определенно было много размышлений о том, как эти вещи будут выглядеть вместе. Мы знали, что не можем сделать традиционную покадровую анимацию с капитаном Патти (озвучивает Дж. К. Симмонс), потому что он взаимодействует с Элли (Кики Лейн, изображающая человека) в реальном времени. Для Putty пришлось много изучать покадровую анимацию и смотреть за пределы очевидных вещей.
Например, должен ли он иметь отпечатки пальцев, которые отображаются и меняются от кадра к кадру? Если вы посмотрите на что-то от Aardman [студии покадровой анимации], вы не увидите отпечатков пальцев, потому что они более отточены, но мы хотели, чтобы анимация казалась чем-то вроде манипулирования, поэтому мы добавили больше таких элементов, чем вы могли бы увидеть. в очень полированной вещи.
Мы также знали, что некоторые сцены будут полностью компьютерными. Например, с Бьорнсоном (озвученным Киганом-Майклом Ки), который был чем-то вроде персонажа Маппетов, большая из двух его сцен представляет собой полностью компьютерную среду. Мы сказали: «На самом деле мы не собираемся делать из него марионетку, потому что позже нам все равно придется делать сцену в полной компьютерной графике, поэтому мы собираемся сделать и его полностью компьютерной».
Итак, мы встретились с группой под названием Puppet Heap , в которой есть несколько бывших людей Джима Хенсона, у которых большой опыт работы с куклами. Мы обсуждали с ними поведение марионеток, их ограничения, о чем думает кукловод, когда он это делает, и так далее. А потом мы показывали им анимационные тесты по ходу работы и получали отзывы. Было много подобных вопросов, потому что мы действительно хотели, чтобы этот фильм воздал должное различным стилям анимации, насколько это возможно.
Как вы решили, как лучше всего поступить с Чипом, поскольку он представляет такой традиционный стиль двухмерной рисованной анимации, но при этом играет такую большую роль в фильме?
Чип был нашей самой большой заботой, потому что мы знали, что не сможем сделать для него полностью 2D, нарисованную от руки анимацию из-за нехватки бюджета и времени. Мы изучили это и получили заявки, но это удвоило бы наш бюджет на эффекты и добавило бы год к постпродакшну. Однако у нас есть фоновые персонажи, которые традиционно нарисованы, потому что они не были так важны с точки зрения редактирования, как Чип, и это не была ситуация, когда редактирование или диалог сильно менялись с течением времени. Поэтому мы попытались сделать кучу трюков, чтобы отдать дань уважения 2D, нарисованным от руки вещам, где могли.
Такое ощущение, что вы каким-то образом привнесли эти традиционные стили в современную среду создания эффектов…
Ага. Нам бы очень хотелось сделать традиционную анимацию, и люди в Интернете любят говорить: «Ну, тогда почему они просто не нарисовали это от руки?» И это все равно, что сказать: «Почему бы нам просто не отправиться на Марс?» Вы можете так говорить, но есть аспекты кинопроизводства, которые просто не позволяют этого — два из них — деньги и время.
Были ли определенные персонажи или сцены, которые оказались более сложными, чем другие?
Я не уверен, что были какие-то конкретные сцены, которые доставили нам неприятности, потому что Акива очень хорошо все распланировал. Мы [превизуализировали] весь фильм. Каждый кадр… нам приходилось планировать, потому что у нас была половина денег, которые вы ожидаете получить, с полным ожиданием того, что вы по-прежнему хотите высочайшего уровня качества. Мы должны были убедиться, что не тратим зря ни деньги, ни время.
А поскольку COVID ударил прямо посреди всего происходящего, у нас оказался очень короткий график съемок. Большая часть этого была перенесена на визуальные эффекты с точки зрения окружающей среды, и я думаю, что где-то между третью и половиной фильма просто полностью компьютерная графика.
Это удивительно, потому что не кажется, что это так сильно компьютерная графика.
Приятно слышать. У Акивы была идея, что он не хотел, чтобы создавалось впечатление, что вы наблюдаете за маленькими персонажами. Он действительно хотел, чтобы это было похоже на обычный фильм о приятелях-полицейских, и время от времени вы отодвигаете камеру и понимаете, что они такие маленькие. С точки зрения стиля съемки, выбора кадров и кадрирования, это было очень похоже на фильм Майкла Бэя с такой операторской работой. Так что нам пришлось сделать это в цифровом формате, потому что Акива хотел, чтобы было ощущение, что у нас есть маленькие операторы ростом в фут и маленькие камеры.
Он так хорошо контролировал ситуацию и позволял реальности появляться только тогда, когда он этого хотел. Например, когда мы находимся в квартире Монти с Патти, возникает что-то вроде испуга, когда Элли появляется за окном. Вы вдруг понимаете, что находитесь в очень маленьком многоквартирном доме. До этого вы как бы забыли, что находитесь в этом маленьком мире.
Мне нравилось, когда персонажи путешествовали в Зловещую долину и признавали ту эпоху в анимации. Вы чувствовали, что должны были регрессировать, чтобы воздать должное?
О, вы определенно знаете. Я сам участвовал в ряде проектов «зловещей долины», поэтому я чувствую, что это не столько высмеивание, сколько признание того, что был период времени, который мы, как индустрия, должны были пройти, чтобы добраться до этого момента. Когда была сделана проверка концепции для той сцены, где они впервые встречают Боба (озвученный Сет Роген), Акива продолжал говорить: «Нет! Он должен выглядеть хуже!» Он даже начал предлагать вернуться к чему-то вроде моделей персонажа в стиле PlayStation 2.
В конце концов мы дошли до того места, где он был доволен концепцией, но затем мы начали настоящий проект, и цифровые активы были снова переделаны, чтобы сделать их более гибкими. Итак, процесс начался заново. Они были слишком хороши. Я продолжал говорить им: «Акива даст отпор, если вы не уменьшите его». Но заставлять художников намеренно делать свою работу хуже — это слишком много требовать от их эго.
Этот фильм — своеобразное путешествие в историю анимации. Вы вышли из него с ощущением, что узнали что-то новое о некоторых стилях анимации?
Я сделал. Было задействовано так много разных людей из стольких разных миров. Например, парень, который нарисовал кролика Роджера в нашем фильме, изначально работал над фильмом « Кто подставил кролика Роджера» . Наличие людей, которые могли говорить о былых временах, привнесло в это многое.
Есть эпизод « Спасателей» , который мы видим прямо перед тем, как они устраивают свою вечеринку в фильме и распадаются. Этот эпизод является выдуманным эпизодом, но он должен был выглядеть как один из оригинальных эпизодов. Мы пригласили этого парня Ули [Мейера] , который был действительно олдскулом и знает свое дело. У Акивы очень конкретные представления о том, чего он хочет, и он спрашивал: «Можем ли мы это сделать?» И тогда [Ули] мог бы сказать: «Ну, у старого шоу не было бы бюджета для этого, так что это не было бы сделано таким образом. Они бы немного схитрили, и было бы вот так».
Я хочу спросить вас о том, что я прочитал прямо перед интервью. Был ли Джар-Джар Бинкс действительно когда-то в фильме?
Он был! Джар-Джар изначально был персонажем Уродливого Соника . В сценарии было несколько разных моментов, когда все менялось с годами. С учетом того, что Элли казалась плохим парнем, была версия сценария, в которой она действительно была злодеем. Частью всего этого неправильного указания «Это никогда не транслировалось в Олбани» в какой-то момент была настоящая подсказка, которую они обнаружили. Интересно, как много вещей меняется по ходу фильма.
Рад, что это подтвердилось! Я могу подтвердить только одно: сериал «Спасатели» действительно транслировался в Олбани, штат Нью-Йорк. Я знаю, потому что там я вырос. Я даже написал об этом одному из сценаристов, который извинился за то, что представил мой город в ложном свете .
[Смеется] Да, была пара вещей, которые были исторически неточными, и это точно была одна из них: она транслировалась в Олбани.
Рад, что мы можем установить рекорд прямо!
Disney's Chip 'n Dale: Rescue Rangers теперь доступен на потоковом сервисе Disney+.
