Рейтинг всех номинантов на премию «Оскар» за лучший фильм 2025 года.

Лос-Анджелес тлеет, но шоу, судя по всему, должно продолжаться. Не мешкая, Академия вчера объявила номинантов на «Оскар» 2025 года — ровно год с того дня, когда они в последний раз представляли претендентов в каждой категории. Никакой Барбенхаймер не маячит в нашем новом сезоне «Оскара», хотя журналисты индустрии развлечений и пользователи социальных сетей попытались создать продолжение этого двойного кинособытия на протяжении веков. Номинации на этой неделе сузили напряженную гонку, не указав на определенного победителя. Состав лучших фильмов предсказать было труднее, чем прошлогодний, который настолько полностью соответствовал ожиданиям, что версию этой самой статьи 2024 года можно было написать полностью заранее.

Легче, чем определить фаворита на премию «Оскар» в этом году, выбрать фаворита. Возможно, даже в большей степени, чем обычно, «Лучший фильм» охватывает диапазон от достойного до решительно нет. Лучший из номинантов оказался действительно лучшим фильмом года . Худшим могло бы стать исторически неудачное завершение 97-й церемонии вручения премии Оскар. Между тем у нас есть блокбастеры, которые и вполовину не так хороши, как крупный победитель 2024 года Оппенгеймер; музыкальный биографический фильм, образец в целом вялого жанра, выше среднего; и ошеломляюще амбициозная бюджетная эпопея, охват которой превышает ее возможности (но, эй, охват все равно достоин восхищения).

Конечно, приведенная ниже иерархия предпочтений столь же субъективна, как и рейтинговые бюллетени, которые члены Академии вскоре заполнят, чтобы определить победителя. Это всего лишь мнение одного любителя кино. Да, даже выбор, занявший последнее место, хотя этот писатель, возможно, будет выть другую, менее разумную мелодию, если эта катастрофа лишит победы.

10. Эмилия Перес (2024)

В каждом сезоне «Оскара» есть свои злодеи, но они редко бывают такими откровенно шипящими, как музыкальная мелодрама Жака Одиара о конфликтующем адвокате, который помогает боссу трансгендерного картеля избавиться от своей старой личности и жизни. Трудно сказать, что самое безвкусное в этой одиозной мыльной опере Netflix: безвкусные песенки ( «от пениса до вагины» ), тривиальное изображение войны с наркотиками в Мексике или то, как французский режиссер разыгрывает параноидальные фантазии правых, следуя персонаж, который частично меняется, чтобы избежать ответственности за свои преступления. Неважно, что Эмилия Перес принимает крещение #GirlBoss за чистую монету, как будто смена пола действительно освобождает Эмилию от всех грехов, которые она совершила до операции. Только на основании явной смелости можно хвалить извращающую жанр глупость, которая оправдывает сравнения с « Миссис Даутфайр» , которых она заслужила. Если бы он выиграл, это был бы худший лучший фильм со времен «Крэша» , еще одного акта фиктивного союзничества.

9. Злой (2024)

Через год после Барбенхаймера избирателям, желающим почтить сравнительно, кхм, популярное явление, придется довольствоваться первым актом истории происхождения «Волшебника страны Оз» , которая штурмом взяла Бродвей пару десятилетий назад. «Wicked» — гораздо лучший мюзикл, чем «Эмилия Перес» (хотя он не обязательно номинирован на лучший мюзикл, в зависимости от того, как классифицировать биографический фильм о рок-звезде, который переходит от одного полного исполнения песни к другому). Но у него есть множество своих вопиющих проблем, от неровного песенника (не все они представляют собой ушные черви уровня «Вызов гравитации») до неприглядной, слепящей подсветки, которая слишком сильно портит изображения режиссера Джона М. Чу, обработанные в цифровом формате. Очаровательная игра Синтии Эриво и Арианы Гранде в роли разрозненных соседок магической школы переносит нас через самые неровные участки, но они не могут изгнать чувство незавершенности, которое возникает из-за жадного разделения целой истории на две части. Вы бы отдали Тони шоу, которое остановилось в антракте?

8. Конклав (2024)

Папский театр Хэмми был нацелен на дешевые скамьи и публику со скидкой для пожилых людей. За закрытыми дверями вопрос выбора нового Папы звучит странно, но сценарист Питер Строэн (работающий над романом Роберта Харриса) отказывается от бюрократических мелочей в пользу сочной мелодрамы, изображая Ватикан как рассадник публики. предательство и непристойные сплетни. «Конклав» — это громкая версия тихого фильма, в которой много суетливой «тонкости» таких актеров, как Рэйф Файнс, Стэнли Туччи, Джон Литгоу и Изабелла Росселлини (в прославленной эпизодической роли с микрофоном, откалиброванной для освещения невидимой You Go Girl). знак аплодисментов). И это поставлено как боевик, вся гремучая и нарастающая музыка, все образные фейерверки прерываются буквальными взрывами на пути к совершенно глупому финальному повороту. Перефразируя Логана Роя, это несерьезное кино… и это одна из причин, по которой оно может победить. Академия любит среднестатистических людей, которые любят людей с видимостью важности и соркинской верой в силу убедительной речи.

7. Дюна: Часть: Вторая (2024)

Лучшая экранизация « Дюны» по-прежнему… «Дюна» . То есть, хотя Дени Вильнев снял восхитительное зрелище в формате IMAX на основе культового романа Фрэнка Герберта 1965 года, он не обязательно нашел историю или персонажей, заслуживающих особого внимания, в этом плотном досье мифологии, экспозиций и засушливых феодальных интриг. . Вторая часть его эпопеи, состоящей из двух частей, более увлекательна, чем первая, поскольку он преодолел сервировку стола этой саги о Мессии и добрался до родео с песчаными червями, джихада и грохочущих боевых машин в песчаных дебрях Арракиса. Но даже растянутая до размеров самого большого экрана, «Дюна» остается довольно отдаленной космической оперой; оно ослепляет глаза и трещит по костям, но при этом не волнует душу так, как это делает самая захватывающая научная фантастика.

6. Полная неизвестность (2024)

Нет, это не окончательный биографический фильм о Бобе Дилане. Именно в этом фильме на роль было выбрано полдюжины актеров, чтобы подчеркнуть, что скользкого поэта-лауреата рок-н-ролла невозможно остановить. «Полное неизвестное» более традиционен, он соответствует насыщенному событиями раннему периоду жизни и карьеры Дилана подробному повествованию, которое режиссер Джеймс Мэнголд предпочитал в своем более раннем « Переступить черту» . Тем не менее, это довольно занимательный отрывок из Википедии, благодаря утонченному, каркающему впечатлению Тимоти Шаламе и плавному темпу Мэнголда – тому, как он поддерживает движение фильма, годы, проходящие в музыкальном автомате, состоящем из концертов, репетиций и джем-сейшенов. Если фильм не поднимается выше уровня любовного письма, то это потому, что он не может должным образом проследить последствия в центре своего повествования: разрыв отношений между следующей великой надеждой фолк-музыки и идеалистическим старейшиной сцены Эдварда Нортона.

5. Я все еще здесь (2024)

Номинации, которую почти никто не ожидал, вероятно, потому, что фильм смотрели очень немногие. Но неудивительно, что Уолтер Саллес ( «Дневники мотоциклиста ») вошел в десятку лучших фильмов «Оскара» благодаря этой мучительной реальной истории о бразильском бывшем конгрессмене, исчезнувшем военными своей страны в 1970 году. семейное счастье, которое в конечном итоге уступает место мучительному суровому испытанию, как только угроза приближается к порогу семьи, гораздо более захватывает, чем последующее подвешенное состояние. состояние горя и неуверенности, из которого фильм так и не выходит. Но как еще можно чувствовать себя, как не обескураженным драмой, пытающейся запечатлеть кошмар бесконечного ожидания ужасных новостей? Обладательница «Золотого глобуса» Фернанда Торрес , получившая заслуженную номинацию на лучшую женскую роль за роль стойкой жены жертвы, делает ее агонию нашей. В конце концов, мы так же жаждем завершения и катарсиса, как и она, и, возможно, нас назидает какое-то своевременное понимание того, что значит пережить фашизм, быстро поглощающий вашу родину.

4. Никелевые мальчики (2024)

Прецедент Nickel Boys , возможно, был преувеличен: это не первый фильм, действие которого полностью разворачивается с точки зрения главного героя от первого лица. Инновация заключается скорее в намерении, стоящем за этим формальным гамбитом. РэМелл Росс, документалист, сделавший удачный первый прыжок в повествование, использует субъективность операторской работы, чтобы преодолеть эмоциональный разрыв между зрителем и молодыми чернокожими героями романа Колсона Уайтхеда, целиком поглощенными исправительной школой, которая украла их детство, их голоса и их будущее. В этом отношении можно сказать, что Росс использовал визуальный язык сопереживания, предлагая одни из самых захватывающих дух образов года в кино — поток моментальных воспоминаний, которые превращают камеру и в глаза, и в мысленный взор. Бывают моменты, когда Nickel Boys чувствуют себя скованными своей смелой стратегией стрельбы; иногда это действительно ограничивает актеров, вынужденных вести диалог за кадром или прямо в объектив. Но моральный аспект его собрания нельзя отрицать.

3. Бруталист (2024)

Брейди Корбет настолько явно стремился создать великий американский фильм, что невозможно не подсчитать, чего он не сделал. Наиболее заметные опасения возникают в конце антракта, разделяющего время действия, когда Фелисити Джонс входит в эту трехчасовую эпопею VistaVision в роли утомленной пережившей Холокост, а другой персонаж совершает шокирующее нарушение, которое имеет аллегорический смысл, но кажется подозрительно похоже на «Радуйся, Мария» вместо органичного разрешения конфликта фильма между художественными ценностями и непостоянными прихотями инвесторов. И все же, какой размах! «Бруталист», безусловно, достигает величия благодаря переплетенным, мощным выступлениям Эдриана Броуди и Гая Пирса, которые так ярко и своеобразно воплощают вышеупомянутый конфликт, а также амбициозному величию его дизайна, кстати, для истории о гениальном архитекторе, не желающем идти на компромисс со своими зрение. По крайней мере, ни один фильм этого года не запомнился более запоминающимся образом, начиная с тревожно актуального символа ложных обещаний Америки и заканчивая нотой тревожной двусмысленности и двойственности, замаскированной под триумф.

2. Вещество (2024)

Корали Фаржат, должно быть, действительно затронула нерв (или вырвала его), потому что как еще можно объяснить такую ​​​​ужасную, буквальную кровавую баню, когда ее пригласили на бал? Сатирическая оргия телесных ужасов французского режиссера, должно быть, является самым грубым фильмом, когда-либо номинированным на премию «Лучший фильм» — и в отличие, скажем, от «Спасения рядового Райана» , в нем раздробленные конечности и артериальные брызги вызывают сумасшедший смех. Голливуд может быть безнадежно поверхностным, но индустрия, похоже, заглянула за гладкие, гладкие поверхности этого великолепно отталкивающего фильма и обнаружила бьющееся сердце под сочащейся плотью в бесстрашной, запоминающейся игре Деми Мур в роли химически возрожденной звезды. Как было бы здорово увидеть его победу, хотя наши собственные желудочки бьются и пульсируют чуть более страстно из-за другого соперника.

1. Анора (2024)

Шумная трагикомедия Шона Бейкера вступила в сезон награждений как предполагаемый лидер в номинации «Лучший фильм». Теперь, похоже, ему грозит опасность вернуться домой с пустыми руками в вечер вручения Оскара. На самом деле это как бы подходит для портрета грубого пробуждения – истории о Золушке, которая эффектно сходит с рельсов и превращается в погоню за дикими гусями по Бруклину. Но это еще и чертовски обидно, потому что Анора заслужила эту туфельку. Бейкер вводит так много иголок своим эксцентричным неореализмом, превращаясь в безжалостно развлекательный фарс (по крайней мере, четыре роли в этом фильме, который мог и, возможно, должен был претендовать на роль второго плана), который превращается в разбитое сердце, а смех застревает в горле. И если вам нужно зеркало разочарования, экономического отчаяния и олигархической несправедливости 2024 года, вы можете найти его в лучшем фильме года. Анора , как и экзотическая танцовщица из Брайтон-Бич, которую так ярко изображает Майки Мэдисон, заслуживает всего этого. Время будет благосклонно к фильму, даже если Академия этого не сделает.

97-я церемония вручения премии Оскар будет транслироваться на канале ABC и транслироваться в прямом эфире на Hulu 2 марта. Чтобы узнать больше о произведениях А. А. Дауда, посетите его страницу «Авторы» .

В этом руководстве вы найдете информацию о потоковой передаче премии «Оскар» за лучший фильм 2025 года .