Рейтинг всех номинантов на премию «Оскар» за лучший фильм 2024 года.

Сегодня рано утром (как это ни странно рано, по традиции) Зази Битц и Джек Куэйд представили затуманенной Америке номинации на 96-ю ежегодную премию Американской киноакадемии . Среди 10 фильмов, отобранных для участия в конкурсе на лучший фильм, не было больших сюрпризов — это был ожидаемый состав, который за последние несколько недель превратился в госпел. Ко дню номинации мы обычно уже довольно хорошо представляем, названия каких фильмов мы услышим.

Возможно, эта неизбежность была бы еще более разочаровывающей, если бы претендентов не было довольно солидно. В этом году за лучший фильм не претендуют настоящие безумцы. А наверху — два почти шедевра, в том числе лучший фильм года, который тоже является фаворитом. В линейке также представлен широкий спектр бюджетов и определений успеха: самые большие сенсации года идут рука об руку с менее масштабными международными событиями (включая беспрецедентные три фильма, полностью или в основном на языке, отличном от английского).

Конечно, эти 10 фильмов также представляют собой спектр качества. И мы здесь, чтобы просмотреть их от худшего к лучшему, а также указать читателям на то, как они могут видеть каждого, чтобы составить свой личный рейтинг.

10. Маэстро

Безупречное ремесло на службе… чего именно? То, что Брэдли Купер погрузился в жизнь и творчество Леонарда Бернстайна, годами работая над тем, чтобы проработать каждую деталь как за камерой, так и перед ней, совершенно очевидно. Возможно, слишком очевидно. Биографический фильм как щедрый тщеславный проект, «Маэстро» проводит собственную внутреннюю кампанию «На ваше рассмотрение», призывая зрителей восхищаться эффектной элегантностью кинопроизводства Купера и столь же суетливой точностью его впечатления (чему способствует самый благоприятный для Академии аксессуар — протез носа). . Чего фильм никогда не предлагает, так это предложения взгляда на почитаемую тему, помимо поверхностного интереса к противоречиям его личной жизни как странного бабника, все еще влюбленного в женщину, на которой он женился. Никакая критика этой прекрасной дани творческим амбициям одного человека (угадайте, какого человека) не могла бы конкурировать с выводами сына Бернштейна, Александра : «Я знаю, что много узнал о Брэдли Купере».

9. Американская фантастика

«Американская фантастика» — это два фильма, неловко соединенные вместе: один — тепло наблюдаемый портрет жизни чернокожих американцев, другой — циничная сатира на освещенный мир. Честно говоря, в раздвоении дебютного полнометражного фильма сценариста и режиссера Корда Джефферсона есть некоторая рифма и причина: сцены, посвященные семье и личной жизни борющегося писателя Телониуса «Монаха» Эллисона (Джеффри Райт), представляют собой тонкую альтернативу стереотипное порно о бедности, которое он пародийно повторяет в своем случайном бестселлере. К сожалению, первый материал настолько продуман – во многом благодаря потрясающим выступлениям Райта, Стерлинга К. Брауна, Трэйси Эллис Росс и многих других – что он не может не подчеркнуть, насколько широка критика шоу-бизнеса. Как это тоже устарело. Адаптируя роман Персиваля Эверетта 2001 года «Стирание» , Джефферсон выбирает литературную цель, срок годности которой уже истек, не говоря уже о том, что сегодня из-за социальных сетей ложь Монка будет гораздо сложнее скрыть. В то время как единомышленники Bamboozled в свое время взъерошили перья, «Американская фантастика» становится более плавной, никогда не угрожая вызвать настоящий дискомфорт у публики, аплодировавшей ей на фестивалях.

8. Барби

Самый большой хит года — настоящий феномен, спасший кино, если верить заголовкам, — входит в число самых застенчивых блокбастеров, когда-либо созданных. Как продать игровой набор Mattel с живыми актерами и не распродать его? Грета Гервиг явно излила эту борьбу в «Барби» , ярко-непочтительной студийной комедии, находящейся в постоянном изнурительном разговоре сама с собой. Экстатически красочный постановочный дизайн придает всему предприятию приятный оттенок поп-арта, в то время как некоторые выступления — особенно Марго Робби в роли идеализированной иконы, вышедшей на другом конце экзистенциального кризиса, и веселый взгляд Райана Гослинга на химбо из MRA — почти возвышают фильм выше невротического тупика противоречий. Но что в основном получается, так это обнадеживающая и упорная попытка Гервиг получить все: слегка подшучивать над кукольной фабрикой, одновременно гарантируя, что ее продукция продолжает улетать с полок.

7. Остатки

Те, у кого нет аллергии на особую трагикомедию Александра Пейна, полную жалости и глупостей, могут смело поднять эту трагикомедию на несколько позиций. «Оставленные» — это, несомненно, его самая приятная выдумка за последние годы, в которой он бросает иноходный фильтр «Хэл Эшби, Голливуд 1970-х годов» на историю капризного академика (Пол Джаматти, замечательный, даже когда фильм не таков), который медленно оттаивает из-за застрявших зимних каникул. присмотр за детьми в стиле Холдена Колфилда (Доминик Сесса). Только законченный Скрудж мог зацикливаться на мелких деталях мохнатого риффа Пейна в « Рождественской песне» … например, на том, действительно ли Полу Ханэму в исполнении Джаматти нужна была не одна, не две, а три физические болезни, или почему в фильме представлена ​​целая стайка. других сирот на сезон, только чтобы выписать их через полчаса. Первоначально задуманный как телесериал, «Остатки» также расширяют очаровательно сдержанную предпосылку до длины обычного фильма Marvel. Некоторые назвали бы это решающим фактором его ветхого очарования. Рискуя показаться «раком полового члена в человеческом обличии», мы с уважением позволим себе не согласиться.

6. Прошлые жизни

В прошлогоднем любимце критиков есть проблеск глубины, сенсация Сандэнса о воссоединении возлюбленных детства на разных континентах и ​​десятилетиях – сначала как студенты колледжа в возрасте 20 лет, затем как старше и мудрее тридцатилетних. Не будет большим ударом по «Прошлым жизням» , если сказать, что они не могут передать тяжесть течения времени так же глубоко, как одно из наиболее очевидных произведений, оказавших на него влияние, трилогия Ричарда Линклейтера « До ». Но можно было бы пожелать немного большей эмоциональной неразберихи; все в фильме справляются с сложной ситуацией с такой невероятной зрелостью , что кажется, что сценарист и режиссер Селин Сонг предварительно обработала все сложные чувства материала, в конечном итоге предлагая нечто гораздо менее драматичное, чем то, что обещает интригующе вуайеристский вступительный эпизод. Тем не менее, если охват фильма превышает его возможности, это неплохая проблема для дебюта. Этот фильм по-прежнему прекрасно снят и вырезан, с треугольником прекрасных выступлений Греты Ли, Тео Ю и Джона Магаро.

5. Зона интереса

Вот все доказательства, которые вам могут понадобиться, что Академия беспомощна, чтобы противостоять истории Холокоста. В конце концов, кошмарная домашняя драма Джонатана Глейзера о доме мечты и счастливой семье нацистского коменданта (Кристиан Фридель) в остальном является антитезой «Оскаровского фильма», превращая ужасы Освенцима в структурное отсутствие, великое закадровое зло, передаваемое только через характерные вторжения: полоска дыма, поднимающаяся в углу кадра, далекий крик вдалеке. «Зона интереса», пожалуй, самый формально дисциплинированный фильм, когда-либо номинированный на лучший фильм. На самом деле, возможно, это слишком дисциплинировано; как только вы усвоите точку зрения о близости приличного общества к злодеяниям, которые оно оправдывает, вам ничего не остается, как приступить к мрачной игре «Найди отличия». Интеллектуально задуманная, мастерски исполненная инсталляция Глейзера из «Ада» настолько монолитна в своей кубриканской строгости, что отгораживается от чувства открытия… по крайней мере, до финальной сцены, блестящего разрыва, который посылает в картину волны нового смысла.

4. Анатомия падения

В следующем году еще один победитель Канн, распространяемый Neon, пробивается в гонку за лучший фильм. В отличие от «Паразитов » или «Треугольника печали» , захватывающая юридическая драма Джастина Триета не является передачей с передовой международной классовой войны. Различные обиды кипят под поверхностью этой истории, в которой мужчина загадочным образом падает насмерть с крыши своего шале во французских Альпах, бросив подозрение на свою жену-романистку (Сандру Хюллер, замечательную, непостижимую) и открыв окно в напряженность в их браке. Неудивительно, что «Анатомия падения» попала в эту категорию, поскольку языковой барьер тонок для такого захватывающего сочетания домашнего и судебного спектакля (хотя санкционированная враждебность французской правовой системы действительно имеет определенную экзотическую привлекательность). Что на самом деле произошло на этой крыше, остается предметом споров. То же самое относится и к тому, является ли нежелание Триета говорить нам продуктивно смелым или немного неудовлетворительным.

3. Бедняжки

Греческий провокатор Йоргос Лантимос был маловероятным претендентом на Оскар со времен безумной славы « Клыка Клыка» , но он никогда не создавал ничего столь же простого в рулевой рубке Академии — то есть на грани мейнстрима — как эта барочная стимпанк-сказка о викторианском эксперименте безумная наука, пробуждающаяся к своим желаниям, плотским и прочим. Если «Бедные дела» — не самая изощренная аллегория (вам не понадобится лопата, чтобы раскрыть подтекст), то это непристойное улюлюканье, применяющее извращенное визуальное воображение режиссера к залпу зачастую веселых пиджин-бонусов сценариста Тони Макнамары. Настоящий заряд электричества исходит от актеров — Уиллема Дефо, передающего нотки соленого пафоса под невероятными протезами-головоломками; Марк Руффало демонстрирует великолепную раздражительность денди; и Эмма Стоун медленно продвигает Беллу Бакстер через психологический спектр, соединяющий детство и взрослую жизнь, в вдохновляющем комическом представлении года и ее карьеры.

2. Убийцы Цветочной Луны

В 81 год Мартин Скорсезе не проявляет признаков творческой усталости. Во всяком случае, он вступил в новый ренессанс возвышенных размышлений о гнилой душе Америки. Его последний монументальный фильм превращает научно-популярный бестселлер Дэвида Гранна в особенно душераздирающую криминальную эпопею, в которой рассказ об интимном предательстве служит нам началом заговора 1920-х годов с целью убийства и ограбления богатой семьи осейджей. Как и в последнем из своих фильмов, номинированном на премию «Лучший фильм», « Ирландец» , Скорсезе неторопливо строит рассказ о том, как усугубляется преступление вокруг моральной пустоты (смутно виноватый Эрнест в исполнении Леонардо Ди Каприо, по-настоящему обанкротившийся человеческий экземпляр), в то же время помещая возмущенную совесть картины в пристальный, иногда молчаливый свидетель (Молли Лили Гладстон, больная болезнью и горем). Только не удивляйтесь, если «Убийцы Цветочной Луны» уйдут домой с пустыми руками; такие бескомпромиссные фильмы редко получают «Оскар», даже если они созданы живой легендой, находящейся на пике карьеры в свои закатные годы.

1. Оппенгеймер

Вам придется вернуться к «Титанику» или «Спасти рядового Райана» , чтобы найти более легкий вариант для «Оскара» за лучший фильм — нет более разумного выбора для самой престижной награды, которую вручает сам Голливуд. Как и премилленарские блокбастеры, захватывающая во времени история происхождения «Бомбы» Кристофера Нолана стала феноменом кассовых сборов, который восстановил веру в способность зрелищ, ориентированных на взрослых, снова доминировать в общественном воображении. Для чего нужна «Лучшая картина», если не для признания настоящего протонного коллайдера события, сочетающего в себе популярность, признание и культурное влияние? Помогает, конечно, то, что «Оппенгеймер» — не просто определяющий фильм 2023 года , но и лучший в нем: великолепный исторический триллер о моральных и математических расчетах, который Джон Уотерс назвал «высокобюджетным, звездным, интеллектуальным боевиком о разговорах». ». Не было ничего лучше, чем его видение атомного происхождения и апокалиптического сожаления в масштабе IMAX. И он выстоит, независимо от того, будет ли заслуженный победный круг вокруг театра Долби или нет.

Чтобы узнать больше о произведениях А. А. Дауда, посетите его страницу «Авторы» .