Самая большая выставка цифрового искусства в этом году здесь, мы пошли посмотреть, насколько она прекрасна

Мы живем в цифровую эпоху, когда коды, программирование, сети и алгоритмы пересекаются, они огромны, но невидимы.

Если бы их всех можно было увидеть, что это было бы за чудесное зрелище?

Все это демонстрирует недавно открывшаяся в Пекине масштабная выставка цифрового искусства «Immaterial / Re-material: A Brief History of Computer Art» .

Выставка организована Центром современного искусства UCCA Ullens с участием более 30 известных художников со всего мира. Поколение насчитывает 70 лет. Здесь представлено более 70 произведений цифрового искусства, каждое из которых создано с помощью компьютера.

Эти работы позволяют нам в новой форме взглянуть на происхождение, настоящее и будущее цифрового искусства.

"Мобильное" цифровое искусство

В 1985 году Жан Франсуа Лиотар был куратором новаторской выставки «Нематериал» в Центре Помпиду в Париже.

Это также создатель области выставок искусства новых медиа – выставка содержит большое количество интерактивных инсталляций, звуковых работ, отзывчивых работ по окружающей среде и ранних экспериментов электронной коммуникации.

Эта новая выставка – не только дань уважения старой выставке, но и рекорд новой цифровой эры.

35 лет спустя цифровая эпоха кардинально изменилась. Куратор Хэй Ян хочет увидеть, как компьютерное искусство получает новое эстетическое выражение в новой среде.

Выставка разделена на четыре главы, соответствующие компьютерному искусству в разные конкретные исторические периоды.

Начиная с 1960-х годов, когда компьютерные технологии были еще в зачаточном состоянии, некоторые художники использовали алгоритмы для рисования и рисования.

Ко второй главе, когда постепенно стали популярны цифровые технологии, компьютеры также стали обладать способностью создавать «себя» по замыслу художника.

Таким образом, произведение искусства больше не просто на затвердевшей бумаге, затвердевшем картоне или затвердевшем экране, оно начинает «течь».

Питер Коглер создал комнату, которая таяла и опрокидывалась, как альпийский сахар из детства.

Когда вы неподвижны, линии также неподвижны. Когда вы ходите, визуальное переплетение заставляет людей чувствовать, что вы находитесь в бушующем море конфет.

Работа Лео Виллареала «Эллипс» весит 850 килограммов и состоит из 262 труб из нержавеющей стали, наполненных светодиодами. Художник использует алгоритмическое управление, чтобы моделировать сияющую галактическую вселенную.

Другая его работа «Плавающие звезды» также доставляет людям ослепительное визуальное наслаждение. В шипящем электрическом звуке серебряный дым рассеивается и собирается. Когда вы долго смотрите, кажется, что мозг входит в пустоту.

«Читатель» Чарльза Сэндисона имеет тот же эффект: за цифровым кодом, который движется, как сороконожка, есть пара глаз, исследующих поток алгоритмов.

В третьей главе цифровой процесс продолжает ускоряться. Когда ИИ проникает в мир, в котором мы живем, у искусства появляется больше возможностей и он становится разнообразным.

В это время художники также создали само «творение».

Мишель Пейсант: с помощью технологии отслеживания взгляда, которая позволяет человеческому глазу быть инструментом разработки , компьютер подключается с помощью плоттера, что позволяет в реальном времени отслеживать движения глаз, изображенные на холсте.

Memo Akten представляет горы и озера в 60-минутном видео. В эволюции изображения и расширении зеркала наверху художник использует машинное обучение, чтобы нарисовать «краткую историю всего» для аудитории.

Глядя на последнюю главу постцифровой эры, мы сталкиваемся с более непредсказуемым будущим: в какой мир нас приведут компьютерные технологии?

Это может быть прекрасная новая утопия –

Как и в «Летнем саду» Уайолы, садовые пейзажи обдуваются, как ветер, с помощью графических инструментов, и окрестности становятся чистыми и красивыми, напоминая маленькому принцу, что охраняет планету роз.

Это также может быть необратимое разрушение и бесконечное разочарование –

Молодое поколение китайских художников как цифровых аборигенов, интегрированных в глобальную сетевую культуру, имеет более глубокие представления об этом.

Фэй Инин и Гуань Чэнхань создали робота, думающего об искусственных художниках и искусстве, а бассейн рядом с ней отражает сплошной дым войны за окном, отражая тем самым будущий цифровой мир.

В произведениях Лу Яна «Рыцарь мира устройств» и «Великое приключение в мире устройств» переплетены двухмерный образ, ослепительные неоновые огни, языческий храм, традиционный танец гоа в Индии и многие другие субкультурные элементы, а также кровавое и тяжелое отображение мира. Ад, рай и другие многочисленные миры.

Автономные компьютерные игры для ПК, VR-игры, многоэкранные изображения и загадочные инсталляции вселенной – все в одной комнате. Аудитория становится автором и творцом выставки. Не беспокойтесь о том, что вы потерялись, она будет постоянно «спрашивать» вас:

Имеет ли значение пол?
Как мы переживем смерть?
Неужели люди представляют себе рай и ад?

Эти художники пытаются отразить эстетику машинного обучения, цифровую объективность, науку и технологии в своих творениях и вызвать обсуждение аудитории.

От «нематериального» до «ре-материального», от вчерашних пионеров компьютерного искусства до сегодняшних активных практиков цифрового искусства и начинающих китайских художников, здесь представлен цифровой мир, охватывающий 70 лет.

Что касается самой выставки, то самый яркий опыт людей во время выставки может заключаться в цифровом опыте.

Это тоже новая форма «диалога» между людьми и современным компьютерным искусством.

Когда публика становится частью выставки

Если вы эксперт по выставкам, вы также можете обнаружить, что все больше и больше иммерсивных выставок «разговаривают» с аудиторией.

Начиная со второй главы вышеупомянутой выставки «Генеративное искусство: бесконечный язык» границы между художниками, алгоритмами и зрителями стираются, и они даже стали творцами вместе.

Когда люди стоят перед «Красным, зеленым и синим висящим зеркалом» Даниэля Розина, блестки каждого цвета в инсталляции автоматически корректируют направление в соответствии с отражением человека, показывая ваш контур.

Перед работой Мишеля Брета и Эдмона Кушо «Одуванчик» стоит микрофон. Когда вы встанете впереди и дунете, все одуванчики на видео рассыпаются.

Больше всего зрителей, пришедших посмотреть эту линейку, привлекла работа Кристы Соммерер и Лорана Миньонно «Человек-насекомое».

Когда люди проходят мимо экрана этой работы, несется группа черных теней, на экране появляются бесчисленные муравьи, которые затем застывают в форме вашего стояния.

Эти муравьи выглядят очень реальными, но еще и потому, что алгоритм, стоящий за ними, провел всесторонний динамический анализ поведения муравьев.

В это время художник, компьютерный алгоритм и зритель сливаются в одно целое.

На выставке также есть специальный блок Baidu AI, который также усиливает чувство взаимодействия между аудиторией и произведением искусства.

В «Серебряном коралле» британского художника Baidu использует глубокие нейронные сети для извлечения большого количества деталей изображения коралловых рифов и их визуализации. Когда публика наблюдает за кораллом, коралл также меняет цвет и форму в зависимости от вашего движения …

Смысл этого в том, что экран перед нами является пророческим зеркалом.Когда мы видим красоту экологической среды, мы также должны чувствовать ее хрупкость, потому что вмешательство человека приводит к ее необратимому разрушению.

Кроме того, Baidu также одновременно представила «Baidu AI Immersive Interactive Art Exhibition – Awakening All Things» в лаборатории UCCA Lab. Студия цифрового мультимедийного искусства Moment Factory создала несколько иммерсивных интерактивных пространств.

Baidu имплантировал сюда искусственного интеллекта по имени «Du Fei», и каждое действие публики будет вызывать «химическую реакцию».

Когда люди подходят ко входу и машут руками на экране, который, кажется, скрывает «Du Fei», струя краски разливается, как брызги чернил, и направление, интенсивность и цвет будут зависеть от вашей силы.

В другом пространстве каждый ваш шаг, каждое действие, которое вы приближаете к каждой стене, заставит цветное 3D двигаться динамически с вашей частотой.

Секрет технологии заключается в том, что все помещение заполнено датчиками дальности, а проектор наверху может проецировать эффекты на объект в реальном времени.

Внутри люди могут не только ходить, танцевать и играть, но также могут сканировать код, чтобы сохранить и «забрать» свои творения.

Когда-то на художественных выставках мы всегда пассивно принимали чувства, которые нам доставляют работы, но теперь новый выставочный опыт делает все больше не односторонним общением.

Независимо от синхронности выставки, участия аудитории и потока художественной сенсорной информации, есть новые возможности.

Ю Ян, арт-директор лаборатории UCCA Lab, отметил, что для музейного пространства, которое эволюционировало из «комнаты сокровищ» или «комнаты сюрпризов» в 15 веке, его атрибуты классной комнаты (физическая зависимость) и коммерческие атрибуты (культурное потребление) более или менее Скрытый меньше.

Эта экспериментальная выставка выходит за рамки творчества и искусства.

В коллективном опыте и иммерсивном участии люди также могут временно держаться подальше от внешнего мира и войти в новое общественное пространство.

В этом новом пространстве люди объединяют работы с помощью технологий, соединяются друг с другом, соединяются с новаторским опытом, соединяются с новым творчеством и соединяются с нетрадиционным мышлением.

Технологии + искусство, а не только будущее выставки

Сочетание технологий и искусства стало неотъемлемой частью современных выставок.

Цифровая революция произошла за последние 40 лет, и цифровые технологии также были интегрированы в различные области искусства, такие как живопись, фотография и инсталляция. Технологии и искусство, от ИИ до AR, VR и XR, постоянно взаимодействуют через границы, от онлайн до офлайн.

Роботы, звуковые и световые устройства, виртуальная среда, биологические гены и даже интерфейсы мозг-компьютер … Под различными виртуальными и интеллектуальными творениями идентичность искусства и художников неоднократно нарушалась за границы.

В прошлом году произведение искусства «Портрет Эдмунда Беллами», созданное AI, было продано на аукционе в Нью-Йорке по высокой цене в 432 000 долларов США (примерно 3 миллиона юаней), что произвело фурор в мире искусства и за его пределами.

В последние годы горячая «выставка Интернет-знаменитостей» Teamlab сделала цифровое искусство «из круга» во всех сферах жизни, пытаясь найти баланс между искусством и наукой.

Команда Teamlab объединила людей из различных отраслей, таких как наука, искусство и дизайн, и создала иммерсивные выставки технологий подключенной реальности в разных городах, позволяя людям взаимодействовать с цифровыми устройствами в реальных пространствах, а затем испытывать различные прекрасные чувства.

Но это больше похоже на упаковочные технологии и искусство в великолепные конфеты, отражающие иллюзию будущего и увеличивающие потребление искусства.

Все имеет две стороны, и Teamlab сложно смотреть на это однобоко. Помимо великолепного видения, большинство выставок технологического искусства также исследуют и отражают человеческое развитие в рамках технологий.

В конце концов, современные цифровые медиа наиболее близки к реальной жизни людей. По сравнению с прошлыми произведениями искусства, современное цифровое искусство имеет более богатые контакты и презентации в современной среде, социальной этике и передаче информации.

Linz Electronic Arts Festival, крупнейшее в мире мероприятие электронного искусства , проводится уже 40 лет с момента его основания в 1979 году. Он проводится пять дней в году и может привлечь 150 000 посетителей.

Это неотделимо от исследования состояния человеческого существования в условиях слияния технологий и искусства.

В последние годы тема этого фестиваля искусств – размышления о том, как научно-технический прогресс сформировал человечество от кибернетики до экономики знаний и биоэтики.

Цю Чжицзе , декан школы экспериментального искусства Центральной академии художеств, сказал:

Linz Electronic Arts Festival всемирно известен, потому что он не только представляет собой авангард глобальных научных и художественных исследований, но и поддерживает серьезное мышление.

Таким образом, в дополнение к чувственному восприятию выставки, аудитория может также осознать внутреннее мышление и определенные обязанности, которые выполняет работа, чтобы они могли по-настоящему лучше оценить выставку технологического искусства.

По мнению Цю Чжицзе, искусство и технология никогда не были разделены. Как две области, в которых людям больше всего нужно воображение, они играют очень похожие функции во всем социальном теле.

Все они используют новый и уникальный образ мышления, чтобы восстановить наши отношения с миром.

Пьеро Скаруффи, автор книги «Сто лет Кремниевой долины», также неоднократно упоминал одну точку зрения . Сначала в Кремниевой долине был рай для хиппи, рок-музыки и художников-индивидуалистов, а затем пришли и стали расти технологии.

Связь между авангардистами и технологическими предпринимателями переплетена. Когда появляется новая технология, художники ниспровергают ее фантастическими идеями, а затем используют для совершенно невообразимых целей. Вещи начинают сиять.

Итак, теперь фестиваль LAST (Жизнь. Искусство. Наука. Технологии), конференция TED и фестиваль Burning Man также были названы тремя основными направлениями трансграничного искусства и инновационных источников вдохновения Кремниевой долины.

UCCA также представил аудитории панорамную «Выставку технологического искусства» в процессе демонстрации, взаимодействия и обсуждения.

Это не только художественная выставка, но и исследование и практика настоящего и будущего в эпоху цифровых технологий.

Интересно, что из-за эпидемии художники из 15 стран, участвующие в этой групповой выставке, не могут приехать на сцену.Единственный способ организовать выставку – разрешить художникам сотрудничать удаленно. Однако эта групповая выставка требует огромного объема работы и высокой технической сложности, и ее слишком сложно заполнить онлайн.

В то время все считали это слишком рискованным и невозможным, но все равно сделали это.

Художники со всего мира подключаются к UCCA в разных часовых поясах и используют цифровое сотрудничество для создания работ. Таким образом, даже ранним утром вы можете увидеть, как свет и тень переплетаются в UCCA. Персонал внутри все еще отлаживает оборудование, они просто надеются, что все идет хорошо.

Когда эту выставку представили публике, они знали, что все приключения стоили того.

И это сотрудничество также является отправной точкой нового цифрового искусства.

# Добро пожаловать в официальный аккаунт Aifaner в WeChat: Aifaner (идентификатор WeChat: ifanr), более интересный контент будет предоставлен вам как можно скорее.

Ai Faner | Исходная ссылка · Посмотреть комментарии · Sina Weibo