Сатира, подрывная деятельность и Ежик Соник: что популярный сериал на YouTube рассказывает о веб-культуре

Когда Sonic the Hedgehog 2 ворвался в кинотеатры в апреле, его кассовые сборы в размере 71 миллиона долларов означали, что он побил рекорд лучшего уик-энда для экранизации видеоигры. Если средний билет в театр, как показывают недавние исследования , составляет 9,57 долларов, это означает, что примерно 7,4 миллиона человек выстроились в очередь, чтобы увидеть талисман Sega в продолжении его оригинала 2020 года.

Нельзя не отметить, насколько впечатляющими являются эти цифры. Но Джетт (его псевдоним, а не настоящее), 24-летний ютубер из Калифорнии, возможно, превзошел Голливуд, даже со всеми его бесконечными ресурсами.

В то время как у Sonic 2 производственный бюджет составлял около 100 миллионов долларов (и значительная часть этой суммы опять-таки на маркетинговые расходы), не очень большая бюджетная серия веселых, полностью несанкционированных короткометражек Джетта с синим ежиком Sega в главной роли оказалась огромной. хиты в интернете. Переделывая внутриигровые кат-сцены Соника и искусно накладывая новые забавные фразы, Джетт создал коллекцию минутных пиратских шедевров, которые иронично комментируют причудливые аспекты онлайн-культуры.

«Я не знаю, сказал бы я это в своей голове, но «нелепость интернет-культуры» на самом деле является довольно хорошей отправной точкой для размышлений о многом из того, что пародирует мой контент», — сказал Джетт Digital Trends.

Формула победы

В одном типичном видео Соник и Тейлз ругают друга-ехидну Наклза за покупку NFT у человека, который подозрительно похож на злодейского доктора Эггмана. («Я купил NFT Master Emerald, чтобы доказать, что он у меня есть». «Ты, болван! Этот NFT не Master Emerald. Это просто гиперссылка на JPEG Master Emerald».) Это набрало 2,2 миллиона просмотров.

В другом Соник и острый соперник Шэдоу спорят о том, как правильно произносить GIF — со звуком G или J. («Назовите хоть одно слово, которое начинается с буквы «G», произносимой как «J». «Джентрификация». «Черт, надо было подумать об этом. Я только что был в Сан-Франциско».) Этот ролик набрал 6 миллионов просмотров.

Джетт, который попросил, чтобы его настоящее имя не упоминалось в этой статье, начал размещать видео на YouTube еще подростком. Однако только после блокировки COVID он наткнулся на свою формулу победы. Примерно в то же время член онлайн-сообщества Sonic по имени SPEEPSHighway опубликовал мод под названием Sonic Adventure Meme Maker . Это дало пользователям возможность создавать свои собственные ролики для игры Sonic Adventure для Sega Dreamcast 1998 года. Они могли не только вводить свой собственный текст для отображения в субтитрах игры, но и демонстрировать «полный контроль» над другими элементами роликов, такими как положение камеры и анимация игрока. Джетт уехал на скачки.

Только в этом году его видео про Соника набрали 67,4 миллиона просмотров. В его лучший день, 23 апреля 2022 года, один из его короткометражек посмотрели около 3,4 миллиона человек. Его самый большой хит на сегодняшний день под названием « Братан, ты флиртуешь с моей сестрой? набрал 14 миллионов просмотров. Версия TL;DR? Людям очень, очень нравятся его вещи.

«Я [первоначально] пытался концептуализировать это, представляя, например, футбольный стадион, полный людей», — сказал он. «Тогда я понял, что совершенно неадекватно представить себе, как выглядит миллион человек. Итак, я представил себе население города, в котором живу. Потом я понял, что на самом деле не могу представить себе все население города, в котором живу. мозг может полностью понять. Я стараюсь не навредить себе, слишком много думая об этом».

Ничего нового под солнцем

Неофициальные фанатские творения уже давно стали частью гик-культуры. Часто эти выражения фанатского энтузиазма совершенно искренни. Так же часто они являются подрывными, тенденция, которая восходит, по крайней мере, к библиям Тихуаны начала 20-го века, которые помещали популярные фигуры в щекотливые ситуации.

Поэтому нет ничего особенно нового в том, что Джетт делает концептуально. Но масштаб, в котором он и другие, подобные ему, работает, делает это интересным. Привязавшись к волшебному алгоритму YouTube и используя правильные ключевые слова, они могут создавать контент, который видят буквально миллионы людей, и который опирается на устоявшееся общее культурное понимание этих свойств.

«Что касается известных персонажей, то для них уже есть стандартный набор», — сказал 22-летний Уэс, который публикует видео — часто рифмуясь с популярной франшизой видеоигр Metal Gear — под именем Funnywes . «Мы знаем этих персонажей всю нашу жизнь. Интересно взять то, что люди уже знают, и сделать на это ремикс. Мне нравится, когда для серьезной в других отношениях темы создается более глупый контент… Я вижу в этом что-то вроде стартовой площадки; многие креативщики начинали просто с того, что создавали вещи, основанные на том, что им нравилось».

Тем временем Солид Джей -Джей (настоящее имя Джон, которому тоже 22 года) создает театральные слайд-шоу, которые имитируют простые мемы «сделай сам» прошлых лет: простые текстовые субтитры на фоне неподвижных изображений, взятых из таких шоу, как манерный Super Friends . Как и Джехтт, видео Solid JJ часто высмеивают интернет-культуру — например, скетч , напоминающий Норма Макдональда, в котором Бэтмен доказывает, что он коронованный лидер Лиги справедливости.

Название видео « Бэтмен УНИЧТОЖАЕТ Лигу Справедливости с помощью ФАКТОВ и ЛОГИК » высмеивает определенный вид онлайн-видео «культурной войны» (теперь фактически самостоятельный мем). Упомянутое видео в настоящее время имеет колоссальные 7 миллионов просмотров.

«Я чувствую, что выбор использовать уже существующих персонажей, а не своих собственных, частично связан с ограничениями, которые дают мне мои видео», — сказал Солид Джей Джей. «По иронии судьбы, возможность создавать их без необходимости анимации или съемок дает мне большую свободу в том, что я делаю, но с этим связаны ограничения ресурсов. Тем не менее, я также чувствую, что использование ранее существовавших персонажей может иметь преимущества, которых у меня иначе не было бы, например, взять ожидания зрителя от персонажа и изменить их. Это не сногсшибательно, но когда вы нажимаете на видео с Флинтстоунами на миниатюре, вы не ожидаете, что Барни будет разглагольствовать об атомной бомбе и грехе человека».

А вот просьюмеры

Как фанаты, ставшие создателями своей любимой собственности, эти создатели являются примером того, кого футуролог Элвин Тоффлер назвал бы «просьюмерами», имея в виду производителей, которые также являются потребителями. По какой-то причине (возможно, из-за комбинации разочарованных креативщиков и более страстных, одержимых фанатов) в мире фэндома всегда был стабильный приток просьюмеров-первопроходцев.

В 1975 году фанат «Звездного пути» по имени Канди Фонг создал слайд-шоу из изображений «Звездного пути», положенных на музыку. При этом ей приписывают создание фанатского «мэшапа», создание части новых медиа путем отделения изображений от их исходного контекста и сплетения их во что-то новое. Слайд-шоу, озвученное фанатской народной песней (называемой «фильм») под названием «Что ты делаешь с пьяным вулканцем?» был показан на съездах Star Trek . Фонг превратила ее пассивную любовь к « Звездному пути» в активную. Она стала просьюмером.

Что примечательно в почти полувеке, прошедшем с тех пор, так это то, насколько проще прогресс в цифровых технологиях сделал его фандомным просьюмером. Входные барьеры не просто снижены; они были разбиты на большой скорости.

В некотором смысле эта траектория отражает другую похожую, чуть более нормальную траекторию гик-культуры: популяризацию супергероев. Там, где когда-то вам приходилось копаться в длинных коробках в изъеденном молью магазине комиксов в торговом центре, сегодняшние фанаты могут насытиться Бэтменом, Капитаном Америкой и остальными, посетив местный мультиплекс или просто подписавшись на Disney+, где даже малоизвестные C-listers (Лунный Рыцарь, кто-нибудь?) имеют свои собственные адаптации живых выступлений.

Хотя для таких, как Джетт, родившийся в 1998 году, все это древняя история, большая часть первоначального волнения вокруг «машинимы» (слово, используемое для описания фильмов, созданных с использованием игровых движков) заключалась в том, что она открыла дверь для безбюджетных фильмов. фанаты, желающие снимать фильмы. Используя клише Силиконовой долины, это демократизировало процесс.

В 1990-х годах, когда первые машинимы начали появляться в сети, программное обеспечение для редактирования видео не было стандартным продуктом на каждом ПК, и ни у кого из нас в кармане не было камеры с качеством, близким к вещательному. Machinima предлагала способ создания фильмов по цене не более чем прилично быстрого ПК. Не имея даже необходимости в физической камере, потенциальные авторы могли создавать сцены, используя уже созданный игровой движок — с персонажами, которых они любили, добавленными для хорошей меры.

Благодаря Всемирной паутине этим кинематографистам-первопроходцам также не нужен был традиционный дистрибьютор. Это означало отсутствие привратников, чтобы законченную работу увидела большая аудитория.

Здесь, в 2022 году, подобные прорывы больше не кажутся чем-то выдающимся: они стали мейнстримом. Считается само собой разумеющимся, что любой может создать или отредактировать профессионально выглядящий фильм с помощью устройства, которое он носит с собой в кармане. Точно так же, как в эпоху стримеров Twitch уже не удивительно иметь возможность записывать видеоигры для удовольствия от просмотра другими.

Насколько это законно?

Для создателей, подобных упомянутым в этой статье, еще в начальной школе, когда дебютировал YouTube, все это технические сражения, которые велись еще до того, как у них появились мысли о создании собственного контента. Эти технологии — не говоря уже о перегруженной мемами культуре ремиксов в Интернете — являются фоновым шумом, на котором они выросли. Черт возьми, у них даже есть потенциал сделать карьеру. Может быть.

«Если бы я уволился с работы прямо сейчас и просто работал на YouTube полный рабочий день, мне было бы вполне комфортно; Скажу так, — заметил Джетт. «Я бы совсем не боролся с суммой денег, которую я сейчас зарабатываю на YouTube. Однако YouTube — непостоянный зверь. Я не знаю, как долго алгоритм будет любить мой контент и рекомендовать его миллионам людей. Поэтому, хотя я мог бы бросить свою работу, я не хочу этого делать, потому что не знаю, насколько это будет стабильно в долгосрочной перспективе».

Эта неопределенность отражает один из больших вопросительных знаков во всей этой области: насколько это законно? В конце концов, мы живем в эпоху, когда интеллектуальная собственность (ИС) считается почти уникальной ценностью. Очень немногие кинозвезды или режиссеры сегодня могут «открыть» фильм только от своего имени. Но Марвел может. Или Звездные войны . Или Бэтмен. Или Пиксар. Или Соник. Или Лего. В этом климате зарабатывание денег на хорошо известной собственности, которой вы не владеете, кажется искушением судьбы таким же образом, как продажа поддельных ушей Микки Мауса за воротами Диснейуорлда.

Или, возможно, это более сложно, чем это . Чтобы выиграть судебный процесс о нарушении авторских прав, правообладатель должен доказать только свое право собственности на авторское право, действительность этого авторского права и то, что обвиняемый нарушитель нарушил это авторское право, даже если он создает производные работы, а не копирует оригинал. Но есть также случай преобразующего добросовестного использования, при котором оригинал изменяется для создания нового значения или сообщения.

«Я почти боюсь говорить об авторском праве, потому что я могу сглазить себя здесь, но я вообще не сталкивался с какими-либо серьезными проблемами авторского права», — сказал Solid JJ. «Время от времени у меня будет видео, заявленное как музыка, а это означает, что владелец авторских прав заработает любой доллар, который я заработал на видео… [Хотя по большей части] я считаю, что мои видео довольно преобразуют исходный материал. Но я также стараюсь держаться подальше от более свежих вещей».

Деньги, по общему признанию, склоняют вещи в пользу правообладателя. Однако даже в этом случае есть множество причин, по которым работу этих авторов (и им подобных) следует поощрять, а не подавлять. В конце концов, между создателями фанатов и правообладателями существует что-то вроде симбиоза. Вещи не всегда сокращаются в одну сторону. Во-первых, создатели держат собственность в поле зрения общественности. Конечно, ёжик Соник сейчас — большая новость, но будет ли он таким через пять лет? Именно члены сообщества Sonic помогли сохранить этих персонажей на плаву, когда массовый интерес был на самом низком уровне. Это, как оказалось, имеет большое значение.

Когда Фонг создала свое несанкционированное фан-видео по «Звездному пути» , она смогла получить на это разрешение создателя шоу Джина Роденберри задним числом. Почему? Потому что Роденберри тогда пытался убедить Paramount Studios в том, что интерес к «Звездному пути » достаточен, чтобы его изначально стоило продолжать как серию фильмов. Массовое излияние поклонников в поддержку мэшап-видео, эквивалентное «становлению вирусным» для того времени, было доказательством того, что это было.

Главная ручей мем

Более свежий пример такой доморощенной обратной связи можно увидеть в реакции на оригинальный трейлер к первому фильму «Ежик Соник ». Отрывки из трейлера с персонажем, мало похожим на популярный талисман Sega, были распространены как мемы, указывающие на неудачное художественное направление. Студия (кстати, снова Paramount) вернула фильм на постпродакшн ипересмотрела дизайн Соника , чтобы отразить мнение фанатов. Получившийся в результате фильм стал хитом.

«К счастью для меня, Sega действительно добра к фан-работам Соника», — сказал Джетт. «Они никогда не выдвигали против меня никаких исков о нарушении авторских прав, и я не слышал, чтобы они поступали так с другими создателями фанатов. На самом деле игра Sonic Mania была создана при активном участии людей, которые изначально создавали фанатские игры про Соника».

В конечном счете, мемы, возможно, стали мейнстримом (см. вдохновленную мемами речь Джокера « Мы живем в обществе » из « Лиги справедливости » Зака ​​Снайдера), но фанатские творения, подобные описанным здесь, существуют в своего рода серой зоне.

Они подрывные. Они провокационные. Они панк-рок . И они сделаны огромными поклонниками своих свойств, которые (скажите это тихо), вероятно, делали бы их бесплатно, если бы монетизация не была доступна.

О, и они также очень, очень забавны. По крайней мере, для этого зрителя это достаточная причина для их существования.