С помощью «Еретика» режиссеры Скотт Бек и Брайан Вудс хотят напугать вас до чертиков.

Скотт Бек и Брайан Вудс сражались со смертоносными инопланетянами в «Тихом месте» , со злобными динозаврами в «65» и с главным мифическим существом в «Бугимене» . В своем следующем акте дуэт поставил перед собой задачу напугать публику словами, а не монстрами, в «Еретике» , новом триллере A24, который идет в кинотеатрах по всему миру. Два мормонских миссионера, сестра Барнс (Софи Тэтчер) и сестра Пэкстон (Хлоя Ист), стучатся в дверь мистера Рида (Хью Грант) и спрашивают, могут ли они поговорить с ним о Церкви Иисуса Христа.

Взволнованный мистер Рид соглашается и приглашает девочек внутрь, чтобы поговорить, поучиться и съесть кусок пирога. То, что начинается как дружеское подшучивание, превращается в допрос, когда мистер Рид бросает вызов вере и убеждениям девочек. Барнс и Пэкстон попали в ловушку, и единственный выход — сыграть в коварные игры мистера Рида.

В интервью Digital Trends Бек и Вудс рассказали о своих отношениях с религией и о том, как они создали фильм ужасов на основе диалога.

Примечание. Эта статья была отредактирована для обеспечения объема и ясности .

Цифровые тенденции: чья идея была устроить дебаты о фаст-фуде посреди фильма о религии? Для некоторых это так же важно [как религия].

Скотт Бек: О, я имею в виду, что это наша история знакомства уже почти 30 лет. Я думаю, у нас было много споров по поводу нашего любимого фаст-фуда.

Брайан Вудс: Какой фаст-фуд твой любимый?

Мне вообще нравится Венди. Я думаю, что Венди могла бы быть одной из них.

Вудс: Неплохо, правда?

Ага. Не могу ошибиться с Макдональдсом. В защиту Taco Bell, это то, что я получаю по воскресным вечерам. Как только это интервью закончится, я получу его.

Вудс: [смеется]

Бек: Это потрясающе. Taco Bell для нас обычно случается раз в году, но с момента создания этого фильма его количество увеличилось до двух раз в год.

Я понимаю. Желудок сопротивляется.

Бек: Да, это так. [смеется]

Одна из фраз, которая мне действительно запомнилась, принадлежит мистеру Риду, когда он разговаривал с Пакстоном и Барнсом об исследованиях, и в конце он сказал: «Чем больше вы знаете, тем меньше вы знаете». Я чувствую, что это применимо ко многим вещам. Как кинематографисты, считаете ли вы эту фразу правдивой?

Вудс: Да. Знаете, что забавно, говоря этой фразой как режиссеры, в процессе написания мы слышим разные вещи в жизни. Мы испытываем вещи лично. Мы записываем их в блокноты, а потом когда-нибудь они могут материализоваться в виде сценария. Эту фразу «Чем больше ты знаешь, тем меньше ты знаешь» мы слышали, когда учились в колледже. Нам было по 20, и я думаю, что именно Роджер Эберт спросил Мартина Скорсезе о религии, потому что он снял так много фильмов о католической вине. Он сказал: «Чем больше ты знаешь, тем меньше ты знаешь».

И это был навязчивый ответ на этот вопрос. Я думаю, что чем старше мы становимся, тем больше мы относимся к идее о том, что жизнь — это тайна. То, что происходит, когда вы умираете, является источником большого беспокойства для большинства людей. [смеется] Это одна из величайших загадок в мире, и когда мы становимся старше, мы пытаемся постичь красоту тайны. Постарайтесь преодолеть этот ужас, потому что это довольно страшно.

Знаете ли вы, что Софи и Хлоя были связаны с мормонами до того, как их пригласили на роль?

Бек: Мы узнали об этом очень поздно, пока оттачивали их. Оглядываясь назад, для нас это не является сюрпризом. В процессе кастинга у нас было множество людей, желающих снять этот фильм, и мы были очень благодарны, что он привлек такой уровень талантов. Но было что-то очень аутентичное в том, как Хлоя и Софи во время кастинга воплощали эти представления. Каждый раз, когда мы пересматривали их записи или вызывали их для обратного звонка, они улавливали диалект мормонов. И небольшой дискомфорт от сотрудничества с другим миссионером, к которому вы назначены, и вы на самом деле не знаете, но пытаетесь сделать все возможное для своей общей миссии.

Дополнительная польза от их опыта взаимоотношений с мормонами была ошеломляющей. Казалось, что подлинность затем можно будет использовать в процессе создания фильма. В начале фильма есть одна сцена, где они поднимаются по лестнице, занимаясь своими повседневными делами, где мы видим и слышим, как они говорят вещи, которые полностью соответствуют их опыту и опыту жизни с друзьями-мормонами. и другие люди, прошедшие миссии. Это лучшее, на что вы могли надеяться. Но нет, мы понятия не имели [об их связях с мормонами], когда отправлялись в путь и возвращали их снова, снова и снова.

Мне понравилось, что, как только дела у них [Пакстона и Барнса] поворачиваются, они оказываются на грани разрушения в любую секунду. Вы видите, как у них слезятся глаза на протяжении всего второго тайма. Но у них никогда не бывает полного распада, и это меня так поразило. Как будто они были активными заложниками. Почему было важно изобразить их такими?

Вудс: Мы действительно хотели разрушить ваши представления о мормонском миссионере. Мы хотели приблизиться к наивному фасаду, а затем показать глубину под поверхностью. Это всего лишь наш опыт личного знакомства со многими мормонами и встреч с мормонскими миссионерами. Поэтому мы хотели это изобразить.

Конкретно ваш вопрос, это интересно. На самом деле была удаленная сцена, где сестра Пэкстон ломается немного больше, чем то, что вы видите в фильме. Она становится более эмоциональной и эмоциональной. Оглядываясь назад, это казалось неправдой. Это была одна из тех вещей, которые ты пишешь и помещаешь на страницу, и думаешь, что именно так она отреагирует. Увидев это в фильме, я подумал: нет, она немного жестче. Для нас было важно отточить это и убедиться, что персонаж всегда кажется правдивым.

Вам просто хочется протянуть руку и обнять их. Скажи им, что все будет хорошо. Дайте им салфетку или что-нибудь в этом роде.

Бек: Да. Полностью.

Напротив них стоит Хью, который, можно сказать, отлично проводит время, особенно благодаря пикантным диалогам. В ваших разговорах с Хью, какие основные черты вы хотели донести до него и передать мистеру Риду?

Бек: Ну, я думаю, что с точки зрения черт характера, действительно важная вещь, с которой мы все пришли к соглашению очень рано, это то, что он должен обладать некоторым обаянием, которое притягивает публику, точно так же, как оно привлекает Пакстона и Барнса. в какой-то степени безопасность, что мы здесь просто для того, чтобы поговорить. Должно было быть более темное скрытое течение, но оно не могло проявиться слишком рано. Оно должно было пройти эволюцию.

Я помню, что Хью всегда говорил, что этот парень, Рид, весело проводит время. Одно дело, когда у тебя есть сценарий и ты думаешь, что в этой роли есть тьма. И он как бы наполнил эту роль той каплей веселья, которая позволила проявиться комическим моментам. Мы всегда говорили об этом фильме, поскольку в каждой сцене нужно было сыпать песок под ногами персонажей, и ты не совсем понимал, где находишься в тот момент. Находимся ли мы в безопасной ситуации, и это кажется немного странным, или это действительно опасно?

Вы никогда не сможете найти ответ на этот вопрос, пока неизбежно не станет слишком поздно. Итак, во всех этих разговорах с Хью очень рано, за несколько месяцев до начала съемок, мы обменивались электронными письмами по поводу интонации каждой сцены, [и] иногда диалогов, так что, наконец, когда он приступил к съемкам, нам не нужно было провести эти глубокие разговоры. Они уже были готовы, и он мог просто появиться на съемочной площадке и по-настоящему воплотить в жизнь то, к чему так тщательно изучал и готовился.

Это было похоже на собрание, которое все устроили на День Благодарения .

Бек: Да.

Я предполагаю, что у кого-то из вас был такой?

Вудс: О да. [смеется] У всех нас есть. Я имею в виду, что сейчас идеальное время для выпуска этого фильма в ноябре. Как раз накануне праздников.

Бек: И сразу после выборов тоже. Знаешь, это как раз в том самом приятном месте.

Вудс: А24 знают, что делают. … Мы искренне надеялись, как и наша самая большая цель в отношении фильма, что это будет двухчасовой богословский разговор. Затем вы покидаете театр и надеетесь, что после этого вы пойдете на ужин или поедете домой с друзьями и семьей, и дебаты продолжаются.

Учитывая триллер и хоррор, у вас может быть кто-то в маске и с оружием, и это пугает. Или когда снимаешь это, есть пугающие прыжки. Этот фильм настолько ориентирован на диалоги, что он действительно является движущей силой напряжения и ужаса. Как вам, как писателям, удалось использовать диалог в качестве основного источника острых ощущений и ужаса?

Бек: О, спасибо, что сказал это. Мы собираемся сделать «Тихое место» , «Бугимен» и «65» . Это фильмы, построенные на традиционных кинематографических приемах пугающих прыжков, монстров и тому подобного. Для нас это был поворот в совершенно противоположном направлении. Как можно сделать диалог и идеи о религии ужасающими? Для нас это всегда было стремление сделать это личным, попытаться рассказать о вещах, с которыми мы боролись, и стремиться к этому, надеясь, что есть много других людей, которые посмотрят этот фильм, и у которых есть боролся с теми же вещами или приходил к аналогичным выводам.

Исследуя ту же тьму того, почему я верю в то, во что верю, или почему я не верю в то, во что верят другие люди. Главный вопрос, с которым мы столкнулись, но который также затрагивается в фильме, заключается в том, что происходит, когда вы умираете. Страх перед неизвестностью, которая для нас является одной из самых реальных и страшных вещей, с которыми мы все когда-нибудь столкнемся.

Что касается дома, я читал, что вы видели его четвертым персонажем. По мере того, как они идут глубже, они спускаются в ад. Всегда ли он [дом] начинался как нечто, что должно было рухнуть и стать домом ужасов?

Вудс: Мы просто хотели, чтобы дом был чем-то вроде загадочной коробки. Все начинается безобидно, безопасно и почти безобидно. Но если присмотреться, можно увидеть странные мелочи. В декорациях было так много странных деталей, которых, я думаю, даже не будет в фильме. В первой гостиной обои отслаиваются, а за этими обоями — другие обои, что создает ощущение, что Рид несколько раз украшал эту комнату.

Он всегда менял и перемещал это, в зависимости от того, что он делал. Нам нравится спуск в стиле «Ада» Данте , который становится все мрачнее и мрачнее и более реальным с точки зрения того, кем является Рид. Как и то, кем он является под поверхностью. Мы хотели продолжать удивлять публику и самих себя.

Фил Мессина, наш художник-постановщик, — один из величайших людей всех времен. Он начал свою карьеру в « Шестом чувстве» . Знаете, одна вещь, о которой мы не говорили, — это комната под домом, которую мы фактически охладили в стиле экзорцистов , чтобы дыхание актеров было искренним.

Бек: И это было невероятно неудобно для всех нас. Я рад, что мы не снимали большую часть фильма в этой комнате. Это было довольно извилисто.

Судя по тому, как он был снят, я знаю, вы сказали, что Чон Хун Чон , оператор, был вашим оружием. О чем вы говорили о том, как вы хотите снять постоянный диалог?

Бек: Мы с Чон Хуном больше всего боялись, что это будет похоже на постановку. Если бы мы просто сняли спектакль, то нам следовало бы просто поставить спектакль. Поэтому для нас было непросто подумать о том, как развивается кинематографический язык на протяжении всего фильма. Для нас было очень важно, чтобы не было ощущения, будто мы повторяем кадр за кадром. Чон Хун действительно бросил нам вызов в лучшем виде, и это вошло в финальный фильм. Он сказал: «Я думаю, нам следует начать фильм и снимать его очень скучно». Как будто очень статично. Уберите инстинкт двигать камерой.

Мы с Брайаном сначала подумали: «О, да, мы снимем эту сцену на скамейке в парке и будем здесь как бы кататься». Он такой: «Нет. Все еще. Скучный. Давайте сделаем это». Внезапно появилась возможность понять, когда мы начинаем двигать камеру, как на самом деле понять психологию персонажей. Как нам сегментировать этого единственного персонажа, и создается ощущение, что он изолирован, даже когда он находится в комнате со всеми тремя? Еще одним аспектом этого была попытка найти способ не препятствовать выступлениям.

Большая часть нашей любви к кино – это такие режиссеры, как Альфред Хичкок или М. Найт Шьямалан , которые тщательно раскадровывают каждый кадр. Обычно это наш инстинкт. Но мы знали, что это полностью лишит отличное выступление того, чем оно могло бы быть. Мы не хотим помещать Хью Гранта в эту крошечную коробочку.

С Чон Хуном мы потратили много времени на то, чтобы выяснить, как стать требовательными к камере, но в то же время быть свободными, что казалось двумя противоречивыми вещами. В каждой комнате мы положили танцпол на землю, чтобы движущуюся камеру можно было перемещать куда угодно. Мы позволяли спектаклям продолжаться иногда до 10 страниц диалогов. Мы снимали очень длинные кадры, а затем Чон Хун сам управлял камерой.

На протяжении всей сцены мы слышали о нем радио. Он будет использовать свои инстинкты, которые были такими прекрасными и мастерскими. Мы бы сказали: «Хорошо. А теперь давай подойдем поближе к Хью. Мы транслировали это по радио и создавали танец между камерой и спектаклем таким образом, чтобы Хлоя, Софи и Хью могли свободно следить за тем, куда должна развиваться сцена в данный момент.

«Еретик» сейчас в кинотеатрах .