тик, тик… БУМ! редакторы о создании идеального музыкального номера

Майрон Керштейн занимается монтажом мюзиклов для большого экрана, начиная с « Лагеря » 2003 года, и продолжил работу в этом жанре, сняв ремейк « Славы » 2009 года, « Хор: 3D-концертный фильм » и прошлогоднюю воодушевляющую адаптацию « На высотах » Лин-Мануэля Миранды. Эндрю Вайсблюм тоже не новичок в мюзиклах, он работал над оскароносным « Чикаго » 2002 года, но он также работал над монтажом нескольких фильмов Даррена Аронофски ( «Рестлер », « Черный лебедь », « Ной , мама! ») и Уэса Андерсона ( «Дарджилинг Лимитед », « Восход луны »). Королевство , Французская рассылка ).

Оба мужчины впервые объединились в адаптации Миранды мюзикла композитора Джонатана Ларсона Rent « Tick, Tick… ​​БУМ! ». Номинированные на премию Оскар 2022 года за лучший монтаж фильма, двое мужчин рассказали Digital Trends о работе с создателем Гамильтона над воплощением в жизнь богемного видения Ларсона в Нью-Йорке, о том, что входит в монтаж хорошего музыкального номера, и о достижении высокой планки, установленной Бродвеем. легенды прошлого, такие как Ларсон, Боб Фосс и Стивен Сондхейм.

Примечание: это интервью было отредактировано в целях увеличения длины и ясности.

Цифровые тренды: как вы двое стали участвовать в тик, тик… БУМ! ?

Эндрю Вайсблюм: я разговаривал с Лином Мануэлем-Мирандой в 2019 году, когда он работал над фильмом, и мы говорили обо всем, что происходит в Нью-Йорке (поскольку мы оба родились и выросли там в 80-х и 90-х годах) и о разных людях. мы знали из театрального мира. Он [в конце концов] пригласил меня на борт. Мы начали снимать, а потом случилась пандемия, и нам пришлось закрыться на некоторое время. Я присоединился к ним, когда они снова начали снимать, но вскоре мне пришлось уйти из-за других профессиональных обязанностей, когда в кадре появился Майрон.

Майрон Керштейн: Мне позвонил Джон М. Чу (режиссер фильма « На высотах ») и сказал: «Я думаю, Лин позвонит тебе поработать над этим фильмом». Лин позвонил и сказал: «Не хотели бы вы приехать в Нью-Йорк, чтобы поработать над этим фильмом?» Он был поклонником работы, которую мы с Джоном сделали вместе над «In the Heights ». Было очень лестно получить этот звонок и восемь месяцев работать с Линем над своим первым полнометражным фильмом в качестве режиссера.

Ребята, вы были знакомы с мюзиклом Джонатана Ларсона до того, как взялись за этот проект?

Мирон Керштейн: Не был. Я, конечно, знал Рента , но совершенно не знал Джонатана Ларсона. И когда я впервые поговорил с Лином, он рассказал мне историю Ларсона и то, как его музыка повлияла на его собственную. Я рассказал историю о художнике, который нашел свой путь, и о трагедии Джонатана, который так и не увидел Рента на Бродвее . Я знал, что это будет история, которая будет связана не только со мной, но и с более широкой аудиторией.

Эндрю Вайсблюм: Я кое-что знал о Джонатане, Ренте и тиканье, тиканье, БУМ! , и я знал некоторых людей, с которыми он дружил в то время. У меня было некоторое знакомство с этим, я знал основы этого и людей, которые были частью его жизни.

Какой музыкальный номер было труднее всего собрать в тик, тик… БУМ! ?

Эндрю Вайсблюм: У всех были разные проблемы. В «Therapy» были одни из самых очевидных технических проблем, потому что вы перемежаете драматическую сцену с музыкальным номером, который постоянно меняет темп, и вам нужно заставить их вместе достигать крещендо. В «Плавании» тоже были свои проблемы, которые пытались сделать как можно более динамичными, потому что на самом деле вы просто наблюдаете, как кто-то плавает. Мне нужно было придумать, как ускорить сцену и почувствовать интерес, не перерезая.

Мирон Керштейн: Мюзиклы очень сложно редактировать, так как вы хотите, чтобы люди не отрывались от них, а не перематывали фильм дома или просто полностью выключали его. С «30/90» моей самой большой задачей было зацепить публику этим первым музыкальным номером и не потерять их. Мы должны были дать им достаточно информации о Джонатане, чтобы даже если зрители его не знали, они знали о нем достаточно, чтобы оставаться рядом. Кроме того, мы пересекаемся между многими сценами, многими местами, многими периодами времени в этом числе. Просто у нас было много мячей в воздухе за «30/90». В итоге у нас получился забавный музыкальный номер, который кажется приземленным и немного фантастическим одновременно.

Эндрю Вайсблюм: В успешных музыкальных номерах у каждого есть своя маленькая история, которую он рассказывает, и все они как бы созданы с учетом этого. Мы уверены, что передаем все, что должно быть в номере: экспозиционный, эмоциональный или характерный разговор. Что бы это ни было, оно двигает вперед фильм, историю и персонажа, и вы извлекли из этого пользу. Как только это будет сделано, вы перейдете к следующему биту, как в любом драматическом фильме. Это никогда не просто музыкальное представление. Это ключевое различие между хорошими и не очень хорошими мюзиклами.

Меняется ли ваш подход в зависимости от жанра проекта, над которым вы работаете?

Эндрю Вайсблюм: Да, думаю, да. Определенно есть что-то общее между любым фильмом о том, как заставить их работать и не работать, будь то темп, тон или исполнение. Существуют определенные наборы правил, которые одинаковы для всех жанров. Я думаю, это зависит от создателей фильма, монтажера и их склонностей.

Мирон Керштейн: Для меня это немного другое. Мне нравится думать, что я выбираю кадры, которые буду использовать, и то, как я собираюсь строить фильм, основываясь на своей внутренней реакции на отснятый материал. Если что-то вызывает у меня желание плакать или смеяться или вызывает мурашки по шее сзади, то я думаю, что в этом что-то есть, и что я должен взять это на заметку и использовать. Кроме того, я отношусь к лирике таким образом, потому что если вы слушаете, то в этой лирике есть история, и это не просто песня, в которой вы теряетесь. Мне хотелось бы думать, что мой подход очень похож в зависимости от того, что я делаю. м работаю.

Каково было работать с Лин-Мануэлем Мирандой?

Эндрю Вайсблюм: Что касается меня, то он не хотел видеть так много сокращенного материала, хотя мы много разговаривали, потому что я думаю, что он просто отвлекся от этого. Каждый режиссер в этом плане индивидуален. Мы вместе работали над общей дугой фильма с точки зрения темпа, темы и идей. Он меньше концентрировался на конкретных сценах и слишком углублялся в мелкие детали того, как это было сделано. Мы начали с более крупных проблем, а затем постепенно сосредоточились на деталях.

Майрон Керштейн: Большая часть моей работы с Лином заключалась в том, чтобы просто решать проблемы и проблемы с фильмом, будь то путаница в отношениях или поиск новых нюансов и повествовательной дуги в игре Гарфилда. Лин не из тех режиссеров, которые сидят и диктуют, какие кадры нужно обрезать. Он хочет видеть представленные ему идеи, вместе обсуждать идеи, обсуждать решения потенциальных проблем и вдохновляться. Он вдохновляет вас на лучшее вместо того, чтобы диктовать. Вы знаете, какую работу он проделал раньше с In the Heights и Hamilton , так что вы хотите достичь этой высокой планки, понимаете?

Давайте углубимся в некоторые из отдельных чисел. Я хочу поговорить о «Воскресенье», потому что оно как бы останавливает весь фильм в хорошем смысле. Это буквально шоу-стоппер из всех музыкальных номеров в фильме. Как вы справились с этим номером, в котором участвовало более дюжины бродвейских легенд, место, которого больше не существует, сложная постановка и визуальные эффекты?

Эндрю Вайсблюм: Самая большая проблема с «Воскресеньем» заключалась в том, чтобы собрать всех этих людей вместе в пространстве из-за всех очевидных проблем пандемии. Снять и отредактировать это стало логистической проблемой. Номер продолжал откладываться до конца съемок, поэтому не оставалось времени для подробного освещения крупных планов людей. Мы хотели убедиться, что у нас есть люди в одной сцене вместе, чтобы они не чувствовали себя слишком разделенными.

Одной из проблем, о которой не так много говорят, является съемка «реальной» части сцены до того, как мы на самом деле перейдем к музыкальной части, и попытка сделать ее правдоподобной, спонтанной и веселой. Нам нужно было уловить правильную энергию того, как сильно Джонатан ненавидит воскресный бранч в закусочной, как выглядит и ощущается версия его мечты, а также дань уважения Стивену Сондхейму, которая причастна к этому.

Майрон Керштейн: Последовательность действительно работала [когда я пришел ее редактировать], но Лин хотел больше крупных планов и больше бродвейских легенд, таких как Чита Ривера. Попытка втиснуть всех в такую ​​последовательность действительно трудна, потому что вы можете стать слишком «крутым» с такими вещами. Нам нужно было придумать способ построить его так, чтобы все, от Риверы до Бебе Нойвирт и оригинального актерского состава Rent , получили свое представление в конце. Нам также нужно было создать сюрреалистическую атмосферу, чтобы «Жорж Сёра» и «Воскресенье в парке» с чествованием Джорджа в конце номера не казались слишком фальшивыми.

Как вы подошли к редактированию музыкального номера «Therapy»?

Эндрю Вайсблюм: Ну, первое, что нам нужно было сделать правильно, это драматическая сцена, которая перемежается с музыкальным номером. Нам нужно было заставить его работать самостоятельно, потому что тогда было бы проще выяснить, когда, где и как будет проходить вставка песни.

Трюк с самим музыкальным номером заключался в том, чтобы постоянно увеличивать схему нарезки, темп и энергию, чтобы он строился вместе с обостряющейся борьбой между Джонатаном и Сьюзен (Александра Шипп). Как только это будет сделано, у вас будет последовательность, которая работает как в драматическом, так и в музыкальном плане.

Майрон Керштейн: Мы с Энди полтора года работали над этой сценой. Вы не представляете, сколько труда вложено в эти музыкальные номера. Мы не хотим разрушать иллюзию того, что они синхронизируют губы и что они на самом деле исполняют это вживую на сцене. Если он сломается, половина его развалится или он начнет напоминать музыкальный клип.

Мы должны были спросить себя: «Какой переломный момент для того, насколько зрители воспримут этот бой и этот сумасшедший музыкальный номер?» Потому что определенно есть предел, понимаете? Определенно есть предел этому стилю музыки и очень настоящая, напряженная борьба между двумя влюбленными. Это так отражает то, что значит быть художником, иметь эту страсть в своей голове, пытаясь управлять своими личными отношениями.

«Терапия» была вдохновлена ​​Бобом Фоссом и такими фильмами, как « Чикаго ». Эндрю Гарфилд, Александра Шипп и Ванесса Хадженс взорвали двери своими выступлениями. Мы хотели соответствовать планке, которую они и другие установили для нас, а затем сделать что-то действительно оригинальное, что придумали Лин и [сценарист] Стивен Левенсон.

тик, тик… БУМ! доступен для потоковой передачи на Netflix.