Уроды, гики и капитан Кирк: краткая история Comic-Con в Сан-Диего
«Ботаники мира объединяйтесь!» Эти слова прогремели из уст создателей Comic-Con в Сан-Диего более полувека назад, когда они призвали своих единомышленников со всей земли. Всем любителям научной фантастики и фэнтези — всем любителям комиксов, дешевых романов, фанатам и коллекционерам фильмов — было предложено отправиться в паломничество. «Наше время пришло», — кричали они. «И мир содрогнется перед тем, что мы строим!»
Ну ладно, может не совсем так. Но подобные импульсы, по крайней мере, руководили созданием самого известного в мире собрания гиков, которое вернулось в полную силу в 2022 году после двух лет, закрытых COVID-19, и больше, чем когда-либо (все места полностью распроданы, если вы надеялись присоединиться к 130 000 участников). или около того участников). И призыв к объединению сработал . Там, где когда-то нахождение друг друга зависело от явно аналоговых средств, таких как коротковолновое радио, журналы для фанатов, стандартная почта и встречи в… название ускользает от меня… книжных магазинах, теперь фанаты могут практически транслировать себя в самый большой коллективный разум во вселенной.
И если вы думаете, что коллективный разум едва ли не победил поп-культуру благодаря ее скромному индивидуальному происхождению в гаражах, подвалах и комнатах отдыха, что ж, сопротивление бесполезно , потому что среди крупных гостей шоу этого года есть корпоративные эмиссары из «Властелина колец». , DC, Star Trek, Marvel, Dungeons and Dragons и, ну, в общем, все гиковские бренды, о которых вы можете подумать, а также целая куча вещей, которые вы, вероятно, не можете себе представить.
Не прошло и четырех десятилетий с тех пор, как Уильям Шатнер, как известно, сказал фанатам съездов «Звездного пути» «получить жизнь» в программе « Субботним вечером в прямом эфире », и теперь они находятся в центре постоянно расширяющейся вселенной интеллектуальной собственности, которая обслуживает их напрямую. Учитывая 460 000 квадратных футов конференц-зала SDCC, а также прилегающие территории, которые колонизировала конвенция, не говоря уже о ее глобальном цифровом охвате, можно с уверенностью сказать, что такие собрания навсегда избежали подвалов. Мир действительно содрогнулся, как мы показываем в этой краткой истории.
Скромное начало
Заявление о миссии Comic-Con, размещенное на главной странице, гласит следующее:
«SAN DIEGO COMIC CONVENTION (Comic-Con International) — это Калифорнийская некоммерческая общественная благотворительная корпорация, созданная в благотворительных целях и посвященная повышению осведомленности широкой общественности о комиксах и связанных с ними формах популярного искусства, включая участие и поддержку публичных презентаций. , конгрессы, выставки, музеи и другие общественные мероприятия, которые отмечают исторический и постоянный вклад комиксов в искусство и культуру».
Идея о том, что кто-то чувствовал необходимость создать «осведомленность широкой публики о комиксах и связанных с ними формах популярного искусства», сейчас кажется бредом. Но это только потому, что трудно вспомнить (или даже понять тем, кому меньше 40 лет), как быстро мир развлечений стал гиперопосредованным в 1980-х с появлением кабеля, домашнего видео и персональных компьютеров, а тем более в 1990-х через Интернет. Мысль о том, что мы все вместе можем позаниматься ботаниной, будь то дома у наших устройств и телевизоров, или виртуально на форумах, в 1970-х годах едва ли могла появиться (за исключением, конечно, фантастических рассказов), но это была мечта основателей SDCC. , друзья из Сан-Диегана Шел Дорф, Ричард Альф, Кен Крюгер, Рон Граф и Майк Таури, которые больше ничего не хотели объединять единомышленников.
На самом деле Дорф запустил съезд комиксов в Детройте в середине 1960-х годов, прежде чем в 1970 году основал Golden State Comic-Con, который в 1973 году стал навсегда известен как Comic-Con в Сан-Диего. Любовь Дорфа и его друзей к этой среде, а также их настойчивость в том, что комиксы являются формой искусства, которую стоит прославлять и сохранять, разделяли миллионы людей, которые были благодарны за то, что у них появилось новое пространство для его выражения.
Распространение миссии
Заявленная миссия SDCC теперь кажется явно благородным занятием в эпоху, когда адаптации комиксов, такие как « Джокер » и «Черная пантера », зарабатывали номинации на «Лучший фильм», и когда поп-культура в целом стала более приемлемой культурой интеллектуалов (когда-то строго модных штанов). области литературы, драмы, оперы, классической музыки, живописи, скульптуры и т.п.). Но исторически это было далеко не так. В 1970 году, когда Comic-Con запустил свою первую итерацию, комиксы, бульварные романы, научно-фантастические журналы, такие как Amazing Stories , а также научно-фантастические фильмы B и фильмы о монстрах, как правило, считались низкопробными и одноразовыми. Их дурная репутация отчасти объясняла, почему фанаты научной фантастики и фэнтези оставались в подполье. Но эти фанаты существовали в массовом порядке, и они начали страстно организовывать и защищать то, что они любили, о чем свидетельствует знаменитая кампания по написанию писем , которая вернула оригинальный «Звездный путь» на третий сезон в 1969 году.
Вот почему посещаемость Comic-Con быстро увеличилась в геометрической прогрессии, как только слухи о его существовании начали распространяться, с 300 участников в августе 1970 года до 800 в следующем году и 2500 к 1974 году. некоторые из самых ранних аттракционов, и неудивительно, почему интерес фанатов распространился так быстро. Форрест Акерман — фанат научной фантастики, коллекционер, куратор и литературный агент (среди прочих, Рэя Брэдбери, Айзека Азимова и Л. Рона Хаббарда) — начал все на самом первом мероприятии. В течение следующих нескольких лет появится сам Брэдбери вместе с легендарным художником и писцом комиксов Marvel Джеком Кирби, писателем Ли Брэкеттом (который позже стал соавтором «Империя наносит ответный удар» ) и актерами «Звездного пути» , такими как Маджел Барретт и Уолтер Кениг.
К концу 70-х SDCC регулярно принимал 5000 фанатов на каждом съезде, который обычно проводился в отеле El Cortez , и теперь среди гостей были такие знаменитости, как Стэн Ли, Чак Норрис, легендарный писатель-фантаст Роберт А. Хайнлайн. Starship Troopers ) и создателя «Peanuts» Чарльза М. Шульца. Всего через несколько лет конвенция стала хорошо зарекомендовавшей себя и на пути к мировому господству в поп-культуре.
Огромный рост на мировом рынке
Посещаемость была стабильной на протяжении 1980-х годов и составляла от 5000 до 6000 человек в год, а затем резко возросла в 1990-х, увеличившись с 13 000 в 1990 году до 42 000 в 1999 году. Зарождающийся Интернет и его ошеломляющие новые организационные и коммуникативные возможности сыграли свою роль, но так произошло корпоратизация популярной культуры — горизонтальная интеграция франчайзингового контента под эгидой крупных корпораций. Sony купила Columbia Pictures в 1989 году. В следующем году была создана Time Warner. Viacom купила Paramount в 1994 году и так далее.
В то время как фанаты и съезды становились все более изощренными в том, как они организовывались, эти новые медиа-гиганты становились все более сообразительными в том, как они упаковывали контент и обслуживали этих фанатов. Наряду с Интернетом конвенции — особенно мекка SDCC — стали важными центрами нового развлекательного ландшафта, в котором традиционно «ботаник» и комиксы, такие как «Звездные войны», «Звездный путь», «Бэтмен» и «Человек-паук», были жемчужинами короны.
Все это делает идею о том, что SDCC является «Калифорнийской некоммерческой общественно-полезной корпорацией, организованной в благотворительных целях», кажется немного неискренней, учитывая все корпоративные империи и франшизы на миллиарды долларов, которые ведут бизнес в конференц-зале, а также транслируют свои товары. глобально. Культура ботаников достигла того, что когда-то казалось невообразимым: стала крутой, установила тенденции и подчинила поставщиков интеллектуальной собственности, включая гигантские кино-, видеоигры и издательские компании, своей коллективной воле. Ни одна франшиза или студия, которые молятся о том, чтобы оставаться актуальными, не посмеют ткнуть носом в коллектив с таким большим влиянием и покупательной способностью.
Поклонники по-прежнему в его сердце
Но хотя предприятие нацелено на прибыль, вряд ли все в нем цинично. SDCC направил огромный доход и рекламу тысячам кинематографистов, авторов, художников, актеров и вспомогательных предприятий без широкой известности имени бренда, некоторые из которых обязаны ему своими средствами к существованию. И если мысль о том, что все это делается для «благотворительности», вызывает хихиканье, есть по крайней мере одна серьезная общественная услуга, которую предоставили SDCC, другие соглашения и повышенная видимость культуры ботаников. Они открыли двери гораздо более разнообразным фан-базам, чтобы выразить свою любовь к комиксам и другим гиковским материалам.
Если разглагольствования Шатнера в пародии SNL середины 80-х были адресованы переросшим гетеросексуалам, белым парням, то всего несколько десятилетий спустя фанаты приходят любого вероисповедания, пола, сексуальной ориентации и цвета кожи (иногда даже синего или зеленого). В то время как онлайн-привратники часто пытаются добиться отсутствия разнообразия за закрытыми дверями, залы съездов — это совсем другая история. Нет никаких сомнений в том, что 130 000 человек всех мастей, многие из которых одеты в костюмы, слоняющиеся и взаимодействующие на грандиозном базаре признания, – это действительно глубокое видение будущего.
Однако все это вызывает один вопрос. Учитывая его глобальный охват, компании и бренды, которые множатся под его крышей, а также ошеломляющее количество стендов, столов, мероприятий, конкурсов, выставок, церемоний награждения, дебютов, панелей, презентаций и всего остального, что происходит там в течение четырех дней. Каждое лето Comic-Con по-прежнему посвящен комиксам ?
Думаю, ответом на это было бы… разве не все в наши дни? Немного трудно поверить, что средство, которое четыре десятилетия назад казалось таким нишевым, стало самой популярной формой самовыражения на Земле. Да, сейчас это в основном через фильмы и телевидение, но те же самые истории, персонажи и миры, которые украшали чернильные страницы большую часть века, остаются самыми ценными. Однако возникает вопрос, не подумали ли Дорф и его товарищи-первопроходцы, большинство из которых поднялись в этот огромный магазин комиксов в небе, что часть того, что они пытались сохранить, уже не является чем-то особенным. Но попробуйте сказать это миллионам бешеных поклонников.