Фильм Super Mario Bros. выглядит как игры, но отсутствует их дух

Уже можно с уверенностью сказать, что The Super Mario Bros. Movie имеет оглушительный успех. Несмотря на средний критический прием , анимационный фильм побил рекорды кассовых сборов в первый уик-энд и в настоящее время получает высокие оценки зрителей. Все это почти гарантирует, что кинематографическое партнерство Nintendo и Illumination продолжится, принося больше сиквелов и спин-оффов , действие которых происходит в Грибном королевстве. Это долгожданное начало экранной империи Марио.

И я не могу не чувствовать себя немного разочарованным этим.

Фильм Super Mario Bros. — не самая амбициозная адаптация Марио. В то время как его визуальные эффекты и музыка являются изюминкой, точно воссоздающими ощущение игр, он не совсем достигает вершины общеизвестного флагштока. Это во многом потому, что это все еще фильм Illumination, прежде всего, связывающий фирменный юмор студии «Гадкий я» с культовым миром видеоигр. Там есть чрезмерный современный фарс, причудливые капли иглы поп-музыки и множество помощников в стиле миньонов , ожидающих превращения в мемы. Все это делает забавный детский фильм, но Марио ли это?

При попытке превратить Марио в современного любителя публики что-то теряется при переводе. Фильм Super Mario Bros. выглядит соответствующе, но ему не хватает классического мультяшного духа игр — то, что позволило сериалу оставаться поистине вечным с момента его создания. Это отличное развлечение по стандартам 2023 года, но это одна из первых частей Mario media, которая кажется, что к ней привязана дата истечения срока действия.

Марио-моряк

Вывести Марио на большой экран — задача не из завидных. Несмотря на его десятилетия приключений, сантехник не слишком глубокий характер; он уверенный в себе и решительный благодетель, который борется с плохими парнями и спасает принцесс. Все во вселенной Грибного королевства остается таким же тонким, с легкими повествованиями и дугами персонажей, которые лишь немного изменились со временем. Вполне разумно, что Illumination захотела привнести некоторую глубину в сериал, чтобы заставить его работать как фильм, создавая традиционное путешествие героя для Марио и дразня трагические предыстории таких персонажей, как принцесса Пич. Все эти варианты работают на то, чтобы поднять Марио над статусом субботнего утреннего мультфильма.

Возможно, в этом проблема: Марио — это субботний утренний мультфильм.

В этом есть явная правда, поскольку сериал всегда был основан на классической анимации. Donkey Kong был задуман как видеоигра про Попая , в которой моряк спасает Олив Ойл от Блуто. Эта аркадная игра представляет собой явный визуальный отсыл к короткометражке Popeye 1934 года «Прогулка во сне» , в которой Олив Ойл ходит во сне по строительной площадке. Когда Nintendo не смогла получить права на интеллектуальную собственность, дизайнер Сигэру Миямото был вынужден создать оригинальных персонажей, чтобы заменить актерский состав мультфильма — хотя он по-прежнему черпал вдохновение из средств массовой информации 1930-х годов, на этот раз используя Кинг-Конг в качестве ориентира. .

В то время как мы едва избежали того, чтобы Попай стал самым узнаваемым талисманом в мире, серия Mario всегда придерживалась этой ДНК. Его игры похожи на классические мультфильмы 1930-х годов, с акцентом на трансформирующую анимацию, грандиозные музыкальные реплики и красочные звуковые эффекты, которые придают миру характер. Даже такая новинка, как Super Mario Odyssey, — это возврат к появлению звука в кино, создание игривых взаимодействий, построенных на умных отношениях между звуком и изображением.

Возьмем такого простого персонажа, как Dry Bones. Купа нежити — это живое (или неживое, я полагаю) воплощение вечной анимационной шутки: когда Марио прыгает на одного из них, он превращается в груду костей, когда воспроизводится звуковой эффект, похожий на ксилофон. Это что-то прямо из диснеевского мультфильма «Танец скелетов» 1929 года, в котором, как известно, скелет использует чужой позвоночник в качестве музыкального инструмента. Даже то, как Марио разговаривает в последних играх, общаясь исключительно с помощью ворчания и бормотания с итальянским акцентом, по-прежнему очень похоже на Попая. Все эти повторяющиеся «мама миа» и «поехали» не так уж отличаются от матросского «почему я должен».

Легко назвать эти игры упрощенными, ссылаясь на их тонкое повествование или отсутствие глубокого характера, но это было бы недооценкой сложной задачи, с которой они справляются с изяществом. Игры Nintendo — одно из последних звеньев популярной поп-культуры с эпохой немого кино и ранних мультяшек. Такая игра, как Kirby and the Forgotten Land, похожа на фильм Чарли Чаплина; вам не нужно понимать ни слова по-английски, чтобы оценить физическую комедию Кирби, вдыхающего гигантскую лестницу и качающегося, как розовый тираннозавр Рекс. В нем есть универсальность, преодолевающая языковые и возрастные барьеры. Вот почему Nintendo по-прежнему лидирует, когда дело доходит до создания мультимедиа для всей семьи, которое любят даже взрослые.

Это бьющееся сердце серии Марио. Тот факт, что Nintendo не объясняет подробно его предысторию с помощью многословной экспозиции, не означает, что игра ничего не сообщает. Мы видим радостное отношение и решимость персонажа, выраженные в буйных сальто назад и бодрых ваху, точно так же, как Пароходик Вилли точно рассказал нам, кто такой Микки Маус, через 15-секундный танец с постукиванием пальцами ног. В этом сила отличной анимации, и это то, что сделало Марио такой прочной иконой поп-культуры, в то время как другие стали реликвиями своего времени.

Современный Марио

Фильм Super Mario Bros. не полностью отвергает эту идею. Большое внимание было уделено его визуальным эффектам и звуку, чтобы воплотить в жизнь эти особые части игры. Мы получаем довольно много Марио как комика-фарса, когда он беспомощно отскакивает от стенок трубы. Лучший эпизод фильма происходит в начале, когда братья мчатся через строительную площадку, созданную по образцу Super Mario Bros. первый уровень, молча демонстрируя уверенность Марио в движении. Он расскажет вам обо всем, что вам нужно знать о нем, за несколько секунд.

Это делает его еще более разочаровывающим, когда фильм использует современные анимационные трюки и тропы, которые несовместимы с этим духом. Его юмор неотличим от юмора фильма «Гадкий я» , наполненного хакерскими остротами, которые кажутся созданными для коммерческого потенциала (услышав, как Сет Роген сказал: «Это похоже на Donkey Kong!», я съёжился на своем месте). Случайный выбор поп-песен, таких как «Holding Out for a Hero» и «Take On Me» , ослабляет любое «это детский фильм!» защиты, бросив кость скучающим родителям, несмотря на то, что многие взрослые уважают оригинальную музыку Марио. Универсальный тон игры ускользает, когда Illumination переходит к более отчужденному подходу «что-то для детей, что-то для мамы и папы». Все это кажется немного ошибочным, если учесть широкий диапазон возрастов, которые обожают игры Марио, которые редко потворствуют какой-либо конкретной аудитории.

Элегантная работа мультяшных персонажей из игр также теряется в монокультурном супе. Более многословный, остроумный сценарий и первоклассный голос пытаются придать больше глубины каждому персонажу, но никогда не превосходят более тонкий исходный материал. Чарли Дэй идеально подходит на роль Луиджи, что придает ему подходящую маниакальную остроту, но персонаж никогда не чувствует себя таким выразительным, как в «Особняке Луиджи 3» , где он обычный Лу Костелло. Взгляд Криса Пратта на Марио намного приятнее, чем опасались фанаты, но в нем есть плоскость. Он просто обычный упорный герой.

Наблюдая за происходящим, я не мог не вспомнить об одном из моих любимых анимационных фильмов: «Валл-И» . В фильме Pixar есть два главных героя, которые могут произносить только свои имена, что заставило создателей фильма творчески подойти к тому, как они рассказали историю любви роботов. Результат до сих пор является мастер-классом по анимации, показывающим, как много эмоций можно выразить с помощью телесности и вокальной интонации. Я уважаю решение Illumination наложить свой собственный отпечаток на Марио, найдя способ проникнуть в его глубины для чего-то более глубокого, но я остался тосковать по фильму о Марио, в котором была бы такая же уверенность, как ВАЛЛ-И .

В фильме «Супер Марио Бразерс» есть момент, который не дает мне покоя с тех пор, как я его посмотрел. Наше первое знакомство с Марио и Луиджи происходит в телевизионной рекламе их сантехнического бизнеса, где они говорят так же, как и в игре. За этим немедленно следует ироничная шутка о том, как глупо звучит итальянское бормотание, мало чем отличающееся от персонажей в фильмах Marvel, которые шутят о том, насколько глупо такое имя, как Человек-муравей. Это удивительно грубый момент, который проваливается, унижая работу давнего актера озвучивания Марио Чарльза Мартине (который появляется в этой сцене).

Это немного иронично, учитывая, что версия Марио Пратта стала предметом шуток в реальной жизни. Вместо того, чтобы высмеивать голос Марио в видеоигре, возможно, стоит спросить, почему преувеличенные «мама миас» Мартине остаются культовым элементом поп-культуры.