Художник-перформанс, осмелившийся бросить вызов человечеству, учит думать о камне онлайн.

Говоря о художнице Марине Абрамович (Marina Abramović), вы, возможно, не так знакомы, но вы должны были услышать ее историю.

Например, позволить людям пройти между ней и обнаженным телом ее парня Улая;

Например, просидеть 716 часов в Музее современного искусства в Нью-Йорке, глядя на 1500 разных незнакомцев;

Например, парализовать ее тело на 6 часов, позволить прохожим использовать 72 инструмента, чтобы делать все, что она хочет, пока, наконец, кто-то не вставит ей в рот пистолет.

Такое артистическое поведение, которое бросает вызов светскому и ломает границы, когда-то сделало ее известной как «мать исполнительского искусства».

Творения Абрамович всегда были дикими и смелыми, и каждый раз, когда они исполняются офлайн, они вызывают сенсацию во всех сферах жизни. Хотя споры бушуют, постепенно она прославилась.

Хотя Абрамович сейчас 74 года, она никогда не прекращала творить.

Теперь она начала уходить из офлайна, пытаясь выйти на новую платформу художественного творчества – Интернет.

"Мать перформанса" приносит новый цифровой опыт

Абрамович сотрудничал с арт-платформой WeTransfer, чтобы запустить онлайн-выставку под названием Traces.

Поскольку он представлен в Интернете, любой желающий может прийти и испытать этот чудесный цифровой опыт.

Но в отличие от предыдущих офлайновых выставок Абрамович с физическими представлениями, на этот раз она надеется, что люди смогут испытать передачу энергии в Интернете – от течения времени, внутренней силы тела до неуловимой химии между людьми, реакции.

Работа разделена на 5 цифровых «комнат-капсул», соответствующих Марсианскому камню, кварцевому камню, звездной ночи, розе Иерихона и страданиям других.

Каждая комната основана на важных моментах жизни Абрамовича, и когда смотришь на эти предметы и взаимодействуешь с ними, это как входить в мозг Абрамовича.

И когда эти чувства передаются каждому, они соединят всех с одинаковыми, но разными эмоциями и воспоминаниями.

【Кварц】

В этой комнате Абрамович описал, как он использовал кусок кварцевого камня, чтобы представить «память» всей земли.

Войдя в комнату, кварцевый камень уже вращается в темноте. Он может двигаться со скольжением стрелки вашей мыши. Ваша мышь подобна фонарику, который может освещать внутреннюю часть кварцевого камня, проходя через его «тело». и отражая блестящий блеск.

Кроме того, когда вы перемещаете кварцевый камень, удерживая нажатой кнопку мыши, он соответственно изменит направление.

Абрамович сказала, что, когда она шла вдоль Великой китайской стены в течение 90 дней в 1988 году и спросила самого старого человека в этом районе об истории, которая здесь произошла, она начала обращать внимание на различные ландшафты под ее ногами и думать о связи между ним и сердцами людей.

Она начала понимать землю как человеческое тело: кристалл кварца – это глаза земли, турмалин – это печень, гематит / железо – кровь, текущая по земле, медь – нервная система, аметист – разум, а воспоминания всей планеты хранятся в кристалле кварца.

Она надеется передать таким образом чувства прошлого путешествия, чтобы люди могли почувствовать связь между собой и землей.

【Марсианский камень】

Во второй комнате тоже есть камень, но с Марса.

Он парит в воздухе и медленно катится. Размытый фон – это красная планета, которую люди исследовали в течение многих лет. Она имеет неровные вершины и мерцает темно-красным спокойным светом.

Когда вы перемещаете камень, марсианский фон также перемещается, как вы сами стали камнем, оставаясь в огромном вакууме и ощущая бесконечные просторы Вселенной.

В отличие от спокойной фоновой музыки в предыдущей комнате, музыка здесь более просторная, далекая, зернистая и все же объемная. Когда вы пристально смотрите на вращение камня и звук скользит от правого уха к левому, ваше тело будет чувствовать себя более плавным и вращающимся.

Однажды Абрамович получила в подарок небольшой камень на Марсе, который вдохновил ее на создание этой комнаты.

Она надеется, что мышление людей сможет преодолеть ограничения самих себя и войти в более глубокий мир.

Полет птицы может повлиять на ветер на Мадагаскаре. При более всестороннем понимании мира наша жизнь может выглядеть иначе.

【Звездная ночь】

Этот номер представляет собой представление Абрамовича о звездном небе.

Когда многие люди видят звездное небо, они могут подумать о наводненной наводнением выставке Интернет-знаменитостей Ван Гога о звездном небе. Абрамович также упомянула об этом сбоку: она сказала, что всегда чувствовала, что работы Ван Гога, напечатанные в книге, ужасны, пока не увидела настоящую работу в музее Ван Гога в Амстердаме.

Когда я смотрю на картины Ван Гога, у меня очень эмоциональная и физическая реакция. Иногда вам не нужно понимать, почему определенные вещи движут вами, ваше тело поймет это раньше, чем вы это поймете.

Она считает, что творческая проницательность Ван Гога похожа на видение атомной структуры воздуха для описания опыта, напоминающего возникновение души. «На самом деле, этот опыт подобен движению частиц и электрического тока».

Таким образом, Абрамович превратил этот опыт в интерактивную работу: людям нужно только нажать и удерживать экран, не двигаясь, и «Звездная ночь» на экране будет бесконечно увеличена в виде множества мелких частиц.

Вы почувствуете, что нервные окончания в вашем теле также стали «фрагментами», и затем воспользуетесь своими чувствами, чтобы представить, что влияет на наше тело, делая нас иногда бодрыми, иногда беспокойными, а иногда и спокойными.

【Иерихон Роуз】

Как только вы войдете в эту комнату, вы увидите бутон розы Иерихона.

Роза Иерихона также известна как «трава воскресения». Она похожа на «кочевника», который может расти в экстремальной пустыне и дрейфовать в течение сотен лет, поэтому она также олицетворяет прекрасный смысл вечной жизни.

В 1978 году Абрамович и его возлюбленная Улай также встретили это растение в Долине Смерти, Калифорния.

Эта роза Иерихона будет цвести вечно на экране, но когда вы нажимаете на нее, она ускоряет свой рост, как если бы вы контролировали эту полную жизненную силу.

Когда вы двигаете его тычинку к себе, кажется, что он полностью распустился перед вами.

Когда вы перевернете тычинку вверх дном, она быстро втянет тычинку, как будто все возвращается к началу.

Звук в этой комнате также самый привлекательный из всех ASMR. Вы даже можете услышать шелест и бульканье цветущих цветов, полных жизненной силы.

Абрамович надеется, что роза Иерихона может заставить людей задуматься о взаимосвязи между их жизнью и природой.

[Боль других]

В последней комнате изображены люди, пострадавшие от различных исторических событий.

Она упомянула, что знает историю писательницы Сьюзан Зонтаг. Однажды Зонтаг написала книгу «О чужой боли», посвященную военной фотографии и изучению взаимосвязи между изображениями, отражающими боль других и зрителя.

Когда мы смотрим фотографии «боли» в жестокой войне, «количество сочувствия, создаваемое фотографиями, также уменьшает количество сочувствия, – отметила Зонтаг, – сочувствие – это нестабильная эмоция, и она должна быть преобразована в действие, в противном случае он будет исчерпан ".

Пока мы чувствуем сострадание, мы будем чувствовать, что не являемся соучастниками болеутоляющих. Наше сочувствие заявляет о нашей невиновности и в то же время о нашей некомпетентности.

В этой комнате нет большого интерактивного сенсорного опыта, она просто заставляет людей думать о нашей связи с другими людьми в мире в тяжелой картине.

Абрамович надеется, что каждый сможет увидеть боль, а затем подумать о ней.

Пять «онлайн-капсульных комнат» на этой выставке были фактически отключены на пивоварне Old Truman в Лондоне 9 сентября, но они были выставлены только в течение трех дней, а затем они начали отображаться на онлайн-платформе WeTransfer.

Войдя в сферу Интернета, Абрамович может позволить большему количеству людей во всем мире узнать больше о ее художественных концепциях и поделиться более интимными и частными историями своих работ с помощью коллекции цифрового контента, такого как видео, музыка и обработка света.

Аудитория также может испытать захватывающий и интерактивный опыт, чувства и размышления из пяти измерений пяти комнат: свои собственные чувства, яркость человеческой природы, жизненную природу, землю под их ногами и инопланетную вселенную.

Все больше и больше интернет-искусство становится мобильным «новым наследием».

По сравнению с прошлым исполнительским искусством Абрамовича это интернет-искусство не кажется таким радикальным и смелым.

Но на самом деле способность Абрамовича делать попытки цифрового искусства – это уже новое исследование, выходящее за рамки всех предыдущих работ.

Потому что в прошлом перформансе Абрамовича использовалось его тело как главный элемент большинства своих работ, а затем использовался «материальный» метод для выражения «нематериальной» силы.

Для исполнительского искусства переход от физического к цифровому более труден.

Большинство существующих выставок цифрового искусства, включая фотографии, живопись, видеоработы и т. Д., Можно напрямую преобразовать в цифровые формы и разместить в Интернете в Интернете.

Конечно, есть некоторые различия между эффектами онлайн-выставок и офлайн-просмотра. В конце концов, революция в цифровом искусстве существует уже более 40 лет .

В 1985 году в Центре Помпиду в Париже Жан Франсуа Лиотар курировал новаторскую выставку медиаискусства «Immaterial», которая включала большое количество интерактивных инсталляций, звуковых произведений и ранних форм экспериментов с электронной коммуникацией, открывая новые медиаискусства. ворота выставки.

36 лет спустя цифровые технологии стремительно модернизировались, искусственный интеллект, дополненная реальность, виртуальная реальность, XR и различные формы технологий приходят один за другим , а технологии и искусство постоянно сливаются и развиваются параллельно.

В 2013 году азиатское турне японского художника Яёи Кусамы «У меня есть мечта» стало кульминацией популярной ныне иммерсивной выставки. Различные великолепные сцены и интерактивные формы инсталляции также сделали выставки Teamlab популярными во всем мире.

Позже одна за другой проходили иммерсивные выставки, основанные на работах таких художников, как Моне, Ван Гог, Пикассо, Дали и др., И даже положили начало тенденции панорамного и VR-просмотра.

Когда произведение искусства «Портрет Эдмунда Беллами», созданное ИИ, можно продать за 432 000 долларов США (примерно 3 миллиона юаней), цифровое искусство также привлекает все больше и больше внимания.

Абрамович также запустила первый спектакль «Жизнь» в жанре MR (смешанная реальность). Хотя это не живое выступление, она сказала, что «дополненная реальность также позволяет людям уловить энергию исполнителя. Но предпосылка состоит в том, что публика забывает его существование. ".

Цифровое искусство пробует различные новые возможности как офлайн, так и онлайн, и в то же время оно оставило позади всевозможные произведения искусства с историческими узлами.

Можно сказать, что цифровое искусство, полностью «основанное на Интернете», действительно стало популярным во время пандемии COVID-19.

В разгар эпидемии почти все оффлайн-мероприятия в странах по всему миру были отменены. Большинство художников также были вынуждены «оцифровать» свои работы, которые были представлены в Интернете в виде изображений, видео и виртуальной реальности. Теперь , все работы NFT стали последней волной искусства.

Конечно, вначале эти формы искусства внезапно изменились, что застало многих художников врасплох. Из-за технических ограничений эффект рендеринга на самом деле неудовлетворителен, но такие принудительные изменения можно рассматривать как сохранение распространения произведений искусства и предотвращение пробелов в разработке.

Работы разных художников на разных этапах выставки могут быть увидены и оценены людьми со всего мира, не выходя из дома, они также были сохранены в различных цифровых формах.

Абрамович также является одним из них.

С самого начала она записывала в цифровом виде все, что она делала в прошлом , каждое письмо, каждый лист бумаги и каждую выставку. Она считает, что это способ превратить перформанс в мейнстримное искусство и снова его воспроизвести.

Во время эпидемии ее первое цифровое действие в Интернете заключалось в том, чтобы обобщить процесс своей практики в «методе Абрамовича», а затем подписать годовое соглашение о сотрудничестве с арт-платформой WePresent, чтобы поделиться этими методами с более чем 7000 пользователей этой платформы. тысяч человек.

Эти методы включают четыре типа поведения, такие как питьевая вода, счет метров, медленная ходьба и пристальные взгляды друг на друга. Они кажутся простыми, но они могут помочь людям почувствовать себя легкими, сосредоточенными и глубоко творческими.

Абрамович сказал, что при подготовке к перформансам ему обычно нужно долго готовиться. Он также разрабатывает различные упражнения, которые помогут ему сконцентрироваться, улучшить силу воли и выйти за пределы физических и умственных способностей.

Она надеется передать этот «важный» метод людям во всем мире через Интернет: «Потому что эти упражнения могут помочь не только мне, но и любой профессии в мире».

По мнению Абрамовича, связь между исполнителем и аудиторией имеет решающее значение:

Отличные работы установят очень сильную эмоциональную связь, которая действительно может изменить взгляды и восприятие людей.

На этот раз новая онлайн-выставка Абрамовича «Следы» также является расширением «метода Абрамовича», который расширяет его на более глубокую и широкую духовную сферу.

Она позволяет содержанию своей работы и духовным концепциям общаться с большим количеством людей и распространять вдохновение через Интернет.

В то же время этот цифровой век оставил новое художественное наследие.

Примечание:
1.Сайт онлайн-выставки Traces: wepresent.wetransfer.com/story/marina-abramovic-traces
2. "Метод Абрамовича" URL: abramovicmethod.wetransfer.com

# Добро пожаловать, чтобы подписаться на официальную учетную запись Aifaner в WeChat: Aifaner (идентификатор WeChat: ifanr), более интересный контент будет предоставлен вам как можно скорее.

Ai Faner | Исходная ссылка · Посмотреть комментарии · Sina Weibo