Что такое цельный рисунок в цифровой анимации? С чего начать
Вы помните, что чувствовали, когда впервые учились рисовать? Возможно, вы потратили часы, пытаясь скопировать изображение вашего любимого мультяшного персонажа, но в итоге получили результат, который явно не соответствует модели. Как это делают профи?
Профессиональные художники начинают с нуля и продвигаются вверх. Твердый рисунок, также известный как строительный рисунок, настаивает на том, чтобы основа персонажа была определена, прежде чем переходить ко всем забавным вещам. Давайте разберемся, что такое твердый рисунок, и как вы можете попробовать его на себе.
Что такое твердый рисунок в анимации?
Мы почти ничего не нарисовали, и персонаж ниже сразу узнаваем как Микки Мауса. Хотя Уолт Дисней не был первым, кто создавал своих персонажей на основе принципов цельного рисунка, ему, безусловно, приписывают совершенствование этого подхода. Это Микки в его самой простой форме.
По сути, сплошной рисунок разбивает персонаж или объект на очень простые формы, состоящие из эллипсов и простых геометрических форм, таких как кубики, напоминающие куски мыла. Целостность этих простых форм подчеркивается прежде всего, когда вы начинаете рисовать каждую позу.
После успешного построения каждого ключевого кадра и разбивки с использованием только тех форм, которые вы выбрали в качестве основы, вы можете вернуться и украсить общие тела деталями. Этот многослойный процесс приводит к созданию полноценной анимации с богатым характером.
Это ощущение полноты, безусловно, может быть достигнуто в цифровом, безбумажном контексте – однако, это требует немного терпения, точно так же, как художник, работающий с бумагой и карандашом.
Самое замечательное в программном обеспечении для цифровой анимации то, что, как правило, оно неразрушающее. Большинство программных систем для 2D-анимации предлагают множество возможностей для поддержки рисованного от руки цифрового рабочего процесса. В большинстве случаев мы можем рисовать слоями, не трогая ничего внизу. Это упрощает создание твердого рисунка.
Как начать строительный чертеж
Ниже вы найдете Чарли из художественных фильмов «Все собаки отправляются на небеса» и «Все собаки отправляются в рай 2» – по крайней мере, таким будет этот куб.
Узловатое тело Чарли – отличная модель для практики твердого рисования для анимации. Официальный лист модели студии фактически включает грубую грудную клетку в его конструктивную разбивку. Это действительно полезно, поэтому мы собираемся использовать их оригинальный дизайн.
Прежде чем приступить к работе с грудной клеткой, добавьте еще одну коробку. Нарисуйте вышеупомянутый куб сундука и еще один для его задней части.
Соедините их простым позвоночником.
Вдоль позвоночника добавьте несколько больших обручей, изображающих ребра.
Создайте новый слой поверх конструкции. Отсюда вы можете начать грубую обработку остальной части тела – шеи, головы, ног и хвоста. На этом этапе я использую другой цвет; так легче увидеть, что я делаю.
Когда у вас есть общая идея, вы можете добавить остальные детали третьим цветом. Уже сейчас он начинает больше походить на Чарли.
Полезен ли твердый рисунок для цифровой анимации?
Многие цифровые аниматоры прекрасно обходятся без формального использования строительной анимации. Если их наброски хорошо и привлекательно передают предполагаемое действие, зачем тратить время на игры с формами? Кроме того, программное обеспечение для цифровой анимации, как правило, облегчает выполнение средней работы, избавляя от необходимости делать все вручную.
Однако строительный чертеж прекрасен по многим причинам, особенно при использовании рабочего процесса цифровой анимации. Это также способствует повышению художественного качества вашей работы, хотя, безусловно, есть время и место для всех видов цифровой анимации.
В любом случае, мы твердо верим в то, что твердый рисунок может сделать для анимации. Вот несколько причин, по которым строительный чертеж может быть для вас правильным выбором:
- Рабочий процесс цифровой анимации позволяет очень легко отслеживать эти геометрические значения, используя слои или луковичные оболочки. Вы даже можете сохранить копию измерений персонажа, чтобы иметь возможность обращаться к ним. Когда вытаскивать из «библиотеки» правильные примитивы, удобно ли это, почему бы не использовать эту роскошь в своих интересах?
- Что касается ваших принципов как художника, создание персонажей и объектов из простых форм позволяет легко сохранять качество каждого рисунка от кадра к кадру. Снова и снова рисовать четыре круга одинакового диаметра легко. Эти идеальные круги создают идеальную основу для остальных деталей персонажа. Совершенство, скорее всего, последует; продается целая последовательность действительно хорошо прорисованных рамок.
- Рисование таким образом приводит к привлекательному и запоминающемуся дизайну персонажей. Это справедливо даже при создании сложных персонажей из простых твердых форм. Если вы собираетесь оживить персонажа, планирование нужно начинать здесь. Сдержанность на этом этапе игры предотвратит потерю дизайна персонажа базового уровня в отвлекающих деталях.
- Простые формы рисовать легко и весело. На самом деле это не намного сложнее – когда чем-то приятно заниматься, вы, скорее всего, сразу погрузитесь в него. Это самовоспроизводящийся цикл.
В конце концов, лучшее в строительном рисовании – это свобода творчества, которую он дает вам. Это превращает формулировку вашего истинного видения и его воплощение на сцену в логический процесс.
В 3D-анимации у вас есть существующая модель; вы можете позировать, не особо задумываясь об этом. В 2D-анимации это не так. Многие из нас начинают рисовать плоские позы. Мы по умолчанию используем этот способ рисования, прежде чем узнаем, что перекрытие различных частей тела – это один из способов создать ощущение глубины.
Изобразить Чарли, лежащего ничком, не зная размеров каждой конечности, было бы гораздо труднее. Оживить его в этой позе одним лишь зрением практически невозможно со знанием дела.
Все ответы на вопросы дает структурная разбивка персонажа. Когда у вас есть чертеж, все, что вам нужно сделать, это перемешать каждый компонент, пока вы не увидите, что персонаж делает то, что вы хотите.
Этот метод упрощает динамическое позиционирование 2D-персонажей. Если вы заметили, что один из них всегда оказывается в скучной позе, вид на конструкцию поможет вам поменять местами, не играя в угадайку.
Дальше с твердым рисунком
Как только вы научитесь рисовать собаку с закрытыми глазами, попробуйте разбить других персонажей и животных на простые конструкции. Многие модельные листы покажут вам, как официально строятся персонажи. Это отличный ресурс для начала, если вы заинтересованы в создании собственных персонажей.
Вы можете поэкспериментировать с различными способами визуализации каждой основной формы. Например, вместо кубов вы можете упростить ориентацию тела на сферы с нанесенными на них осями. В конце концов, лучше всего пробовать что-то новое, пока не найдете то, что работает лучше всего.
Твердый рисунок: необходимость для всех аниматоров
Как только вы научитесь твердо рисовать, ваш мозг начнет разбивать повседневные вещи на их простейшие формы. Ваша любимая кофейная кружка может стать вашим новым объектом вечного восхищения. Внезапно вы можете рисовать абсолютно все, что угодно.
Использование этого вновь обретенного навыка в своей работе сделает каждую анимацию более реалистичной и захватывающей; разница в качестве может вас шокировать.