Этот оскароносный фильм Мартина Скорсезе сейчас не выдерживает критики.
Двадцать лет назад Мартин Скорсезе вернулся в режиссерское кресло с «Авиатором» , биографическим фильмом, основанным на жизни эксцентричного пионера авиации, кинопродюсера, инженера, филантропа и бизнес-магната Говарда Хьюза. С актерским ансамблем под руководством Леонардо Ди Каприо и участием Кейт Бланшетт в оскароносном спектакле «Авиатор» , как это принято для фильмов Скорсезе, получил почти всеобщее признание критиков, заработал в прокате весьма приличные 211 миллионов долларов и выиграл пять «Оскар» на 77-й церемонии вручения премии «Оскар» в 11 ведущих номинациях.
На бумаге «Авиатор» был историей успеха — почему же тогда он кажется таким выдающимся в фильмографии Скорсезе? Уважаемый режиссер создал некоторые из своих величайших и самых известных работ в 21 веке, даже выиграл свой первый и пока единственный «Оскар» в 2000-х годах, так какое же место «Авиатор» занимает в его кинематографическом следе? Я здесь не для того, чтобы разгромить этот фильм, потому что это не тот фильм, который вы выбрасываете в мусор. Тем не менее, в 20-летие «Авиатора» это идеальное время, чтобы обсудить наследие «Авиатора » или его отсутствие, а также то, почему его не так высоко ценят, как другие фильмы в его фильмографии, такие как «Отступники» , «Волк с Уолл-стрит» и «Убийцы цветов». Луна .
«Покажи мне все чертежи»
В фильме «Авиатор» Леонардо Ди Каприо играет Говарда Хьюза и рассказывается о его авиационной карьере, последующем вторжении в голливудское кинопроизводство, бурной романтической жизни, борьбе с обсессивно-компульсивным расстройством на протяжении всей жизни и, в конечном итоге, впадении в психическое расстройство, когда им овладели демоны. Фильм продолжительностью 170 минут подробно рассказывает о жизни Хьюза, уделяя особое внимание его авиационной и продюсерской карьере, а также известным романам с классическими голливудскими звездами Кэтрин Хепберн (Бланшетт) и Авой Гарднер (Кейт Бекинсейл).
За неимением лучшего слова «Авиатор» — вполне обычный биографический фильм. Он следует всем классическим основам жанра, фокусируясь на несовершенном и проблемном главном герое, главным препятствием которого является он сам, и демонстрирует длительный период его жизни с упором на трудности. Как и многие другие герои Скорсезе, Хьюз сломлен и непостоянен, это бомба замедленного действия, которая грозит взорваться и уничтожить всех, кто его окружает. «Авиатор» знаменует собой второе подряд сотрудничество Ди Каприо со Скорсезе , и они снова вместе творят волшебство, по крайней мере, когда дело доходит до роли Хьюза.
Тонкость Скорсезе не свойственна, и его подход к ОКР Хьюза столь же откровенен, как и его самые жестокие и интуитивные эпизоды. У Ди Каприо это получается, по большей части, в моменты тишины. Лицо актера находится в состоянии постоянного беспокойства на протяжении всего фильма, слегка подергиваясь каждый раз, когда он слышит или видит что-то неприятное. Конечно, у Ди Каприо бывают моменты из клипов «Оскара», когда Хьюз зацикливается на какой-то одной детали или бежит в ванную, чтобы выполнить самое жестокое мытье рук, известное человечеству. Тем не менее, это интроспективные, тихие моменты, когда он действительно передает битву Хьюза с невидимым дьяволом.
Что касается остального актерского состава, «Авиатор» не жалеет средств на талант. Есть покойный Алан Алда в роли фактического антагониста фильма, сенатора Ральфа Оуэна Брюстера, номинированного на «Оскар»; в одном из шести (!) фильмов, которые он снял в 2004 году, есть постоянные характерные актеры Джон К. Рейли, Ян Холм и Дэнни Хьюстон, а также Алек Болдуин и даже Джуд Лоу. Тем не менее, помимо Ди Каприо, «Авиатор» , вероятно, наиболее известен. за оскароносную роль Кейт Бланшетт в роли могущественной Кэтрин Хепберн, у которой был громкий роман с Хьюзом до того, как она стала еще более громкой, многолетний роман со Спенсером Трейси.
Как и все великие спектакли, основанные на реальных людях, Бланшетт стремится скорее вызвать воспоминания, чем подражать, хотя ее яркий трансатлантический акцент действительно выдает ее в нескольких сценах. Я не могу злиться на эту победу на «Оскаре», хотя все больше и больше похоже, что Академия просто восполнила пренебрежение к ней в 1999 году за ее главную роль в «Элизабет» . В то время имело смысл наградить ее, не зная, что ее лучшие работы еще впереди.
Оглядываясь назад, можно сказать, что именно в производственных ценностях «Авиатор» действительно сияет. Есть изысканный дизайн костюмов Сэнди Пауэлл, получивший «Оскар», серьезный претендент на звание лучшего в первой половине 2000-х. Есть также пышное художественное оформление Данте Ферретти и Франчески Ло Скьяво, которое в один момент точно воссоздает Золотой век Голливуда, а в следующий момент переходит в захватывающие ангары. Надежный редактор Скорсезе, Тельма Скунмейкер, возможно, станет здесь настоящим героем, умело сделав этот почти трехчасовой фильм приятным и захватывающим, даже когда все его величие грозит рухнуть под его тяжестью.
«В Говарде Хьюзе слишком много Говарда Хьюза»
Мартин Скорсезе доминировал в 2000-х и 2010-х годах. 90-е годы были для него особенным периодом; он руководил тремя своими величайшими проектами за всю историю — «Славные парни» , «Эпоха невинности » и «Казино» — в течение первых пяти лет десятилетия, а во второй половине стал медленнее. В 2002 году он возглавил вызывающую разногласия «Банды Нью-Йорка», прежде чем перейти к «Авиатору» ; затем появились «Отступники» . «Отступники» — не лучший фильм Скорсезе, но именно он сделал его лауреатом «Оскара», мгновенно возведя его на высший уровень его фильмографии.
За этим последовала легендарная серия из шести фильмов, которая, кажется, взята прямо из аккаунта любителя кино в почтовом ящике: «Остров проклятых» , «Хьюго» , «Волк с Уолл-стрит» , «Молчание» , «Ирландец» и «Убийцы цветочной луны» . Все это грандиозные, амбициозные, эпические и заставляющие задуматься усилия, которые реконтекстуализируют не только границы соответствующих жанров, но и наследие Скорсезе как одного из самых важных и опытных режиссеров кино. «Гюго» — единственный семейный фильм режиссера и искреннее и нежное любовное послание кинематографу, настолько трогательное и пронзительное, что его с таким же успехом можно было бы вычеркнуть из резюме Спилберга. Молчание — это сложное исследование веры и сомнений перед лицом социального давления и угнетения. « Волк с Уолл-стрит» — это окончательное воплощение видения американской мечты Скорсезе через особый современный взгляд, который стал определять криминальные и сатирические жанры на оставшуюся часть десятилетия.
Эти семь фильмов стали синонимом Скорсезе, чего никогда не мог сделать «Авиатор» . Они подрывные, смелые, беспокойные, непостоянные, конфронтационные и в конечном итоге приносящие удовлетворение, раздвигая границы ожидаемого и показывая Скорсезе новую сторону, даже когда он ступает по знакомой земле. Они повлияли на новое поколение представителей позднего миллениала и раннего поколения киноманов поколения Z и дали начало многим из самых интересных исполнителей десятилетия, в том числе Асе Баттерфилду, Марго Робби, Адаму Драйверу и Лили Гладстон.
По сравнению с этими фильмами «Авиатор» кажется до боли традиционным, самым простым в линейке, которая кажется намеренно дикой и поэтому гораздо более интересной. Это меньше в «Авиаторе» и больше в любом другом фильме Скорсезе за этот период; они настолько хороши. «Авиатор» — это солидный фильм, но это всего лишь хорошо рассказанный, хорошо поставленный и хорошо поставленный биографический фильм, который требует хорошей сборки. Учитывая, насколько сильны и разрушительны последующие усилия Скорсезе, «Авиатор» кажется чихуахуа в стае волков: он дерзкий и громкий, но слишком шаткий и обычный, чтобы за ним можно было угнаться.
«Путь будущего»
В свой 20-летний юбилей «Авиатор» кажется еще более выдающимся в фильмографии Скорсезе. Даже вне контекста карьеры Скорсезе на протяжении 2000-х и 2010-х годов «Авиатору» не хватает остроты его самых эффективных проектов. В его кулаке есть сила, но удар попадает не так хорошо, оставляя вместо синяка эмоциональную царапину. Тем не менее, свидетельством силы Скорсезе должно быть то, что в этом искусно созданном фильме он работает вполсилы. Многие режиссеры всю жизнь так и не приблизились к тем высотам, которых достигает Скорсезе в «Авиаторе» , но для него это просто плавное и несложное плавание.
«Авиатор» — это Скорсезе в своей самой традиционной форме, он, вероятно, ближе всего подходит к созданию типичного голливудского биографического фильма. В этом нет ничего плохого, но здесь от него нельзя не желать большего. Во многих отношениях «Авиатор» был затишьем перед творческой и революционной бурей, которой была фильмография Скорсезе во второй половине 2000-х и 2010-х годов, и за это мы все должны быть благодарны, что он существует. Да, и костюмы тоже; возможно, на самом деле все дело в костюмах.
«Авиатор» доступен для потоковой передачи на MGM+ .