Это «первая студия интернет-знаменитостей в мире дизайна»? Не нужны надувные футбольные мячи, ключи, которые можно в них вставить, что это за чудесные изделия

Что вы думаете, когда впервые видите это?

Это коробка свежего и мягкого молока, которая заставляет вас просто наслаждаться шелковистым молоком в этот момент?

Но правда – это флакон шампуня, дезинфицирующего средства для рук и геля для душа.

Но это не туалетные принадлежности три в одном, а то, что вы хотите превратить в три, это то, что.

Это Nendo, известная как «первая студия интернет-знаменитостей в мире дизайна», недавно выпустившая дозатор мыла, который можно менять на неопределенный срок .

Туалетные принадлежности “ бесконечного цикла использования ''

Он продолжает «сексуально холодный» стиль Nendo, но дизайн и идеи, лежащие в его основе, вовсе не минималистичны.

На рынке также есть дезинфицирующие средства для рук, шампуни, гели для душа и т. Д., Которые можно наполнять непрерывно, но всегда использовать один и тот же контейнер негигиенично и даже может стать рассадником бактерий.

Когда эти пластиковые бутылки выбрасываются с большой частотой и становятся неразлагаемым мусором, они также наносят большой ущерб окружающей среде.

Это также первоначальное намерение Nendo по созданию удобных, чистых и экологически чистых устройств.

Этот дозатор мыла называется «Картон + помпа» и, как следует из названия, состоит из бумажной коробки и отжимного насоса.

Насос и основание зафиксированы, а картонная коробка в середине – одноразовая.

Хитроумно то, что бумажный ящик кладут вверх дном.

Все, должно быть, испытали своего рода болезненный крик – гель для душа вот-вот закончится, а после встряхивания в нем все еще есть, но его нельзя нажимать, как бы на него ни давили, только несколько следов жидкости и воздух, который, кажется, насмехается над тобой, выходит.

Когда ящик перевернут, трубу посередине можно вставить в зазор в верхней части ящика, не вызывая ни капли отходов.

Поместите картонную коробку в насос и основание, а затем вставьте насос в круглое отверстие в нижней части картонной коробки, чтобы зафиксировать коробку и прижать ее непосредственно.

Однако бумажная коробка также несет в себе риски: во влажной среде ванной возможно, что бутылка станет мягче по мере ее использования.

Это еще одна гениальная особенность этого дозатора мыла:

Наиболее уязвимыми местами для проникновения и смачивания водой являются днище и голова, поэтому дизайнер поместил сменный ящик посередине, просто чтобы предотвратить «нападение» воды на коробку и избежать намокания и образования плесени.

В середине коробки сверху вниз соприкасается трубка, которая может равномерно распределять давление, создаваемое при нажатии на насос, так что коробка не разрушается.

Кроме того, что касается конструкции самой коробки, то упаковку для молока также легко складывать: ее можно складывать в углу, как туалетную бумагу, не навязчиво и не занимая как можно больше места в доме.

Конечно, его дизайн также очень интегрирован в окружающую среду: за исключением названия продукта и объема, коробка только белого цвета, и она не бросается в глаза, когда ее кладут в угол.

Эти коробки доступны в двух размерах: 250 мл и 400 мл, которые делятся на жидкие и пенистые.Это еще одно инновационное решение, предложенное Nendo для революции в туалетных принадлежностях.

Вышеупомянутые небольшие идеи, которые заставляют людей думать «!», Делают Nendo уникальным.

Официальный сайт Nendo отмечен этим предложением:

В повседневной жизни скрыто много «!» Моментов. Наша цель – создать больше восклицательных знаков для жизни с помощью простого и мощного дизайна.

И эти удивительные места часто очень детализированы. Это небольшие проблемы, которые люди всегда существовали в жизни, но они часто игнорируются и забываются людьми. Поэтому Nendo надеется использовать дизайн, чтобы решить их и сделать жизнь более комфортной.

Из-за этого каждый раз, когда запускают новый продукт, всегда идет бурное обсуждение.

В последние несколько месяцев в 2021 году они полагались на свои трансграничные проекты во всех сферах жизни, чтобы представить почти 10 неожиданных моментов, которые на первый взгляд кажутся простыми и кажутся «!», Когда они передумают.

Новые работы Nendo в этом году, которые вызывают у людей "!"

Nendo, основанная в Токио в 2002 году, расшифровывается как «глина».

Это потому, что Сато Дай надеется, что Nendo Studio сможет «гибко изменять форму, размер и форму в различные формы, такие как глина, полные свободного воображения и творческого творчества».

Работа этого года также продолжает эту концепцию .

[Футбол без надувной лодки]

В начале 2021 года Nendo создала футбольный мяч без надувной лодки.

Надувной мяч – одна из самых больших забот футбольных фанатов, а футбол, разработанный Nendo, вдохновлен японским плетеным бамбуковым мячом, который состоит из 54 частей, таких как ротанг и кожаные блоки.

Он не зависит от внутреннего давления воздуха, а зависит от эластичности материала поверхности, он может иметь такой же вес и силу прыжка, что и обычный футбольный мяч, а также имеет лучшую защиту для ног.

Когда вы пойдете домой после удара по мячу, его можно будет разобрать и снова упаковать. Раньше корзина могла вместить только 12 футбольных мячей, но теперь корзина вмещает 20 футбольных мячей.

Кроме того, благодаря возможности сборки, вы также можете превратить его в черный, белый, желтый, зеленый, синий, красный и ослепительные цвета радуги в любое время в соответствии с вашими предпочтениями.

Когда часть футбольного мяча сломана, просто замените соответствующий модуль напрямую, что намного проще отремонтировать.

Достаточно простого вдохновения, чтобы изменить футбол, в который все играли десятилетиями.

[Нет необходимости различать положительные и отрицательные ключи]

Хотя сейчас многие люди используют идентификацию по отпечатку пальца или вводят пароль для входа в дверь, ключи по-прежнему присутствуют в нашей жизни повсюду.

И самая большая беда, которую приносит нам ключ, это то, что передняя часть вставляется, не может быть вставлена, вставляется реверс, все еще не может быть вставлен, а затем вставляется передняя сторона, ее все равно нельзя вставить, а затем вставляется реверс , пока не задумаешься, прав ты или нет … Когда открываешь дверь соседского дома, и даже удивляешься, почему несправедливый Бог дал тебе такую ​​жалкую жизнь … Ключ вставлен.

И ключ Nendo, только небольшое изменение, решил эту сводящую с ума проблему плюсов и минусов ключа:

Он добавляет к ключу «ручку».

Таким образом, пока ручка направлена ​​вниз, вы всегда можете вставить в правильном направлении и открыть дверь за одну секунду.

Латунный материал также устойчив к бактериям и вирусам, и он более прочный.

[Бережные поставки в полете]

Серия бортовых принадлежностей Nendo, разработанная для Japan Airlines JAL, ярко отражает их преимущество – внимание к деталям жизни.

Например, все небольшие упаковочные предметы, такие как пакеты для чистки и салфетки, имеют треугольники и пунктирные линии по бокам или посередине, которые могут прямо показать, как их открывать.

Выпуклость специально разработана на углу квадратной обеденной тарелки, чтобы бортпроводникам или пассажирам было легче поднять или забрать обеденную тарелку.

Кроме того, этот набор летных комплектов будет иметь разные цвета на рейсах в разных странах, что заставляет людей чувствовать, что эти бортовые принадлежности не жесткие и жесткие, но из-за этих трогательных деталей они немного нагреваются.

[Асимметричный волчок]

Вершины в нашей памяти всегда сохраняют идеальную симметрию: они имеют фиксированную ось, заостренную нижнюю часть тела и поддерживают определенный вес и центр тяжести, чтобы танцевать на плоскости.

Но Nendo нарушила этот закон.

Они использовали программу расчета, называемую генетическим алгоритмом, после 100 итераций каждая итерация была протестирована более 200 раз, и, наконец, с помощью технологии 3D-печати они разработали черный прямоугольный объемный деревянный верх.

Этот топ выглядит совершенно неправильной формы, но может вращаться более 10 секунд.

Когда вы держите верхнюю часть волчка и легко вращаете, и он свободно вращается под вашими руками, будь то дети или взрослые, это процесс развития мозга, стимулирующий воображение и любопытство.

[Коммерческое помещение с общим жильем]

В некоторых удобных местах Токио у Marui Group есть много неиспользуемых деловых районов, которые удобны для офисных работников, но используются не полностью.

Поэтому Nendo превратил их в общие резиденции, сделав их оживленными в городе днем ​​и ночью.

Как и название дома «Маруи ТОКЛЮС: Жизнь с Маруи», это место в полной мере демонстрирует характеристики «совместного использования».

Жители могут вместе готовить на общей кухне в течение дня и любоваться городскими пейзажами делового района на террасе.

Помещение на первом этаже открытое, люди могут свободно приходить и уходить, обсуждать и болтать в общей комнате, а также есть прачечная самообслуживания, открытая для публики.

Ночью жители могут спокойно спать в 43 комнатах. Хотя пространство невелико, у них могут быть свои места. Каждое пространство в доме используется полностью. Вы даже не можете представить себе кровать наверху лестницы. За окном очаровательный пейзаж.

Ящики для хранения в комнате складные, и люди могут открывать их, когда они хотят ими воспользоваться, и убирать, когда у них ничего нет.

В будущем это место изменится с «места, где продаются только товары», на «место, где предлагается новый образ жизни и сообщества».

[Двусторонний бумажный фонарь]

В дополнение к изделиям для ванн с «бесконечной переработкой» в последней работе Nendo, они также продемонстрировали такую ​​работу на виртуальном дизайнерском шоу, организованном Vogue Italia:

Традиционные бумажные фонари Киото больше не связаны плотно друг с другом на обоих концах, но превратились в новые фонари разных форм и размеров, связанные вместе несколькими бамбуковыми полосками.

Благодаря тонким и плотно соединенным промежуткам между бамбуковыми полосками он может время от времени расширяться и свободно растягиваться, время от времени сжиматься и поворачиваться внутрь, когда люди тянут.

Он вложен слой за слоем, меняя разные изображения, иногда, как будто он проглатывается сам по себе, иногда мягко, как медуза.

Повесить его в доме тихой ночью, несомненно, подарит вам долгие и нежные ощущения.

В дополнение к работам, упомянутым выше, Nendo также разработала элементы логотипа UNIVAS (Ассоциации легкой атлетики Японского университета) и концептуальный дизайн магазина NTT docomo, крупнейшего оператора мобильной связи Японии. В каждой из работ концепция дизайна Nendo невидима повсюду – –

Они просты, современны, практичны и могут помочь людям открыть для себя тонкое счастье в повседневной жизни.

Сато Дай однажды сообщил, что, хотя в студии Nendo работает всего более 30 человек, в настоящее время она может выполнять более 400 проектов каждый год, так что одну работу можно выполнять почти каждый день. Работа не только быстрая и эффективная, но и получил высокую оценку отрасли.

Это также позволило Сато Дай стать всемирно известным новым поколением ведущих дизайнеров.

Поклонники знают его как «первого в мире дизайнера, вдохновленного мозгами», а американский «Newsweek» оценил его как одного из «100 самых уважаемых японцев в мире». Его популярность даже превосходит популярность известных японских дизайнеров. Кения Хара и Кума. Кенго и так далее.

Итак, чем дизайн Сато отличался от японского?

Минималистичный, естественный и равнодушный? Что такое «Счастливая планета» Сато Дая?

Когда речь заходит о японском дизайне, в большинстве своем возникают такие слова, как «минимализм, простота и безразличие».

Это действительно прослеживается.

В 1950-х годах Япония только что понесла тяжелые потери после Второй мировой войны. Ранний образ истории японского дизайна на самом деле был полон таких слов, как «плагиат», «дешево» и «плохое качество».

Раньше они имитировали пылесосы General Electric, мотоциклы BMW, камеры Leica и продукты Fujiya, которые вы, возможно, захотите съесть сейчас с соусом Peko. Все это имитации.

Чтобы выйти из этого тупика, Министерство международной торговли и промышленности Японии ввело обязательную политику по предотвращению плагиата и учредило «Награду за хороший дизайн», чтобы постепенно исчезнуть из японского дизайна, наполненного американской жизнью, и японский дизайн начал иметь свою собственный аромат.

Молодые люди с идеями быстро присоединились к этому «движению». Была основана крупнейшая в Японии компания промышленного дизайна – GK Industrial Design Research Institute. В 1958 году была присуждена первая награда «Good Design Award». Была вручена награда AM-радио Sony., Fuji Electric вентилятор, рисоварка Toshiba и так далее.

На Олимпийских играх в Токио в 1964 году Япония разработала символы туалетов для мужчин и женщин , которые сейчас используются во всем мире.

Дизайн различных билетов, памятных монет и рекламных материалов также получил чрезвычайно высокие международные отзывы .

В книге «Шестьдесят лет японского дизайна» отмечается, что японская экономика быстро развивалась после войны, и японцы полны тоски по хорошей повседневной жизни, и они знают, как чувствовать мелкие детали жизни.

После 1970-х годов японский коммерческий дизайн и дизайн интерьера начали диверсифицироваться, и японский дизайн стал более повседневным, обращая внимание на то, как внести реальные изменения в общество, людей и жизнь.

При содействии Японской ассоциации пропагандистского искусства, Японского центра дизайна и других групп японские дизайнеры высокого уровня хлынули, и японский дизайн начал возрождаться. Они впитали сущность зарубежного дизайна и объединили свои простые, лаконичные, нежные , и таинственный дзен.Итальянская культура выработала свой неповторимый вкус.

Японский дизайнер Сигэру Учида сказал, что Япония очень хороша в копании и объединении духовных культур. Смысл японского дизайна заключается в том, чтобы преобразовать «иллюзии, ваби-саби, одиночество, тревогу …» в психологическую эстетику и выявить ее положительные стороны. Ценность.

К 1980-м годам Япония стала одной из самых важных держав в дизайне, сочетающей традиции и современность, разнообразие и индивидуальность.

Мы также видим, что все больше внимания привлекают известные японские дизайнеры – Наото Фукасава, Тадао Андо, Яёи Кусама, Йоджи Ямамото, Тадао Андо и др., А также японские бренды – Muji, Uniqlo, Sony и др. также доступны Любимые всеми.

Японский дизайн стал синонимом высокого качества. Хотя большинство обычных людей видят больше дизайнов с «японским колоритом», часто легко отличить Сато Дай, Сато Таку, Фукасава Наото, Хара Кения …

На самом деле, хотя многие японские дизайнеры увлекаются легким и лаконичным дизайном, концепции, лежащие в их основе, различны.

Например, концепция дизайна Наото Фукасавы – «бессознательный дизайн», также известный как «интуитивный дизайн», в надежде «преобразовать бессознательные действия в видимые вещи» и использовать наименьшее количество элементов (верхний и нижний допуск ± 0) для демонстрации продукта. функции.

Когда вы впервые что-то увидите в жизни, вы почувствуете, что все в порядке, все то, чего я хочу в своем сердце.

Кения Хара перешла от перестройки повседневной жизни (РЕДИЗАЙН) к исследованию «белизны» и «ничего кроме всего» в жизни.

В книжных магазинах MUJI и Tsutaya, которые он разработал, вы можете увидеть эту идею упрощения, простоты и строгости. Он уделяет больше внимания природе, чистоте и сущности вещей и вечной эстетике.

Между Сато Таку и известными китайскими именами Сато разница только в одно слово, и Сато Таку считает, что суть дизайна заключается в том, что «все вещи связаны с дизайном» , поэтому он будет наблюдать ценность, скрытую за поверхностью вещей, с разных сторон: Каким бы маленьким оно ни было. В деталях есть скрытые возможности, которые еще не были обнаружены ».

Он считает, что дизайнеры должны исходить из привычек и психологии потребителей, чтобы пробуждать продукты, потому что «честный» дизайн может тронуть сердца людей.

Дизайн Сато также неотделим от отношений между людьми и предметами.

Но в его дизайне присутствует чувство «функционального минимализма» с чувством противоречия и юмора. Однажды он сказал: «Мои работы всегда очень просты и просты, но я не хочу, чтобы они выглядели холодными».

Так же, как и цель его студии Nendo, подарить людям небольшой «!» Момент – предоставить людям «неожиданные» моменты.

За этим минимализмом скрывается вкус поп-культуры, он выглядит более свободным и молодым, а также имеет более дружелюбное к людям воображение.

Не все известные японские дизайнеры используют дизайн, чтобы изменить мир.

Но все они используют свой собственный язык дизайна, чтобы помочь нам понять поверхность и суть вещей и разрешить небольшие жизненные проблемы.

Как сказал Сато Дай :

Работа дизайнера – не создавать странные вещи и не просто делать предметы более стильными. Так называемый дизайн заключается в поиске новых способов решения проблемы.

С тех пор, как эти небольшие проблемы были решены, мы постепенно стали жить более идеальной, то есть эти фрагменты жизни составляют мир в наших глазах.

# Добро пожаловать, чтобы подписаться на официальную учетную запись Aifaner в WeChat: Aifaner (идентификатор WeChat: ifanr), более интересный контент будет предоставлен вам как можно скорее.

Ai Faner | Исходная ссылка · Посмотреть комментарии · Sina Weibo