10 классических фильмов Старого Голливуда для начинающих

Классика не зря является классикой: многие из самых важных и влиятельных фильмов, когда-либо созданных, вышли из Золотого века Голливуда. Эти основополагающие работы, охватывающие период с 1920-х по начало 1960-х годов, сформировали и определили, как будет выглядеть современный Голливуд и кинопроизводство в целом. Для всех, кто интересуется этими критически важными шедеврами, есть некоторые из них, которые следует обязательно просмотреть.

От фантастического «Волшебника страны Оз» до романтической «Касабланки» — лучшие фильмы Старого Голливуда для начинающих являются важными, но доступными произведениями, которые до сих пор широко прославляются и упоминаются. Эти фильмы «1o», в частности, являются вечной классикой, которая передает дух золотого века Голливуда и легко переносит зрителей в другое время.

Унесенные ветром (1939)

Действие фильма «Унесённые ветром» разворачивается на фоне эпохи Гражданской войны и Реконструкции в США. Это эпическая история, в которой главным образом рассказывается о Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли), волевой дочери богатого владельца плантации в Джорджии. На нем изображены ее неудачные попытки завести роман с Эшли Уилкс (Лесли Ховард), которая уже замужем за его кузеном, а затем ее отношения с Реттом Батлером (Кларк Гейбл). Брак Скарлетт и Ретта оказывается бурным, поскольку она продолжает тосковать по Эшли, несмотря на то, что у нее есть собственная семья.

Адаптация режиссера Виктора Флеминга романа Маргарет Митчелл 1936 года, безусловно, пытается отдать должное своему захватывающему сюжету с почти четырехчасовой продолжительностью фильма, что делает его одним из самых длинных голливудских фильмов, когда-либо созданных . Конечно, стоит отметить, что его противоречивое изображение довоенного Юга и рабства сильно устарело, хотя нельзя отрицать, что фильм по-прежнему дает захватывающий взгляд на методы кинопроизводства и культурные отношения 1930-х годов. Кроме того, печально известная фраза Гейбла «Честно говоря, моя дорогая, мне наплевать» — это фраза, ставшая неотъемлемой частью истории кинематографа.

Вестсайдская история (1961)

До версии Стивена Спилберга 2021 года был знаменитый фильм 1961 года режиссеров Роберта Уайза и Джерома Роббинса, который до сих пор удерживает рекорд по количеству побед на «Оскар» среди мюзиклов. Современный пересказ « Ромео и Джульетты » Уильяма Шекспира переносит историю на песчаные улицы Нью-Йорка 1950-х годов, где идет ожесточенное соперничество между двумя подростковыми уличными бандами: Джетс, группой белых молодых людей во главе с Риффом (Расс Тэмблин) и «Акулы», пуэрториканская банда, возглавляемая Бернардо (Джордж Чакирис). Среди хаоса расцветает запретный роман между Тони (Ричард Беймер), бывшим Джетом, и Марией (Натали Вуд), сестрой Бернардо.

«Вестсайдская история» получила 10 премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, и сразу же установила новый стандарт для мюзиклов. Он модернизировал шекспировскую сказку с помощью умных текстов и великолепных номеров, причем каждая часть декорации имела огромную производственную ценность. Вдобавок ко всему, фильм 1961 года предложит глубокий взгляд на текущие проблемы, такие как расизм и смерть американской мечты, подчеркнутую трагическими судьбами главных героев.

Это чудесная жизнь (1946)

«Эта чудесная жизнь» — это вечная праздничная классика, которую некоторые семьи, вероятно, до сих пор смотрят в канун Рождества . В фильме 1946 года режиссера Фрэнка Капры рассказывается трогательная история Джорджа Бэйли (Джеймс Стюарт), добросердечного человека, который в канун Рождества сталкивается с финансовым кризисом, который может привести к его аресту. Когда он обдумывает самоубийство, вмешивается ангел Кларенс Одбоди (Генри Трэверс), показывая Джорджу, насколько другим был бы мир, если бы он никогда не родился.

«Эта чудесная жизнь» — одновременно слезоточивая и воодушевляющая классика, которая через трогательную историю Джорджа подчеркивает ценность маленьких поступков, которые люди делают. Когда главный герой осознает, какое глубокое влияние он оказал на жизнь окружающих, он понимает, насколько на самом деле важно его собственное существование. Это трогательное осознание, которое только усиливается по мере того, как горожане собираются вместе, чтобы поддержать персонажа, предлагая здоровое и вдохновляющее завершение истории, которую обязательно будут ценить будущие поколения.

Бульвар Сансет (1950)

Голливуд часто может быть на высоте, когда критикует сам себя, и нет лучшего классического примера этому, чем «Бульвар Сансет » режиссера Билли Уайлдера. Этот фильм 1950 года, одновременно являющийся черной комедией и фильмом-нуар, изображает дикую историю неожиданной встречи борющегося сценариста Джо Гиллиса (Уильям Холден) с забытой звездой немого кино Нормой Десмонд (Глория Суонсон). Норма убеждена, что сможет вернуться, поэтому Джо соглашается отредактировать ее запутанный сценарий, надеясь манипулировать ею в процессе. В итоге он получает больше, чем рассчитывал.

«Бульвар Сансет» — превосходное изображение Голливуда в его худших проявлениях, сардонический и сатирический фильм, подчеркивающий ловушки славы и одержимости. Бредовый мир Нормы становится правдоподобным благодаря завораживающей игре Суонсона, чей безумный персонаж отражает дух беспощадной и постоянно меняющейся индустрии. Сколько знаменитости готовы отдать, чтобы сохранить свою славу? По крайней мере, для Нормы Десмонд ради ее следующего «крупного плана» все того стоит.

Поющие под дождем (1952)

Одним из крупнейших сдвигов в Голливуде стал переход от немого кино к «звуковому» или «звуковому кино», и некоторые из проблем, связанных с этим изменением, умело отражены в фильме 1952 года «Поющие под дождем» . В центре мюзикла, поставленного Джином Келли и Стэнли Доненом, рассказывается о Доне Локвуде (Келли), лихой звезде немого кино, карьере которого угрожает появление звука. Вместе со своим лучшим другом Космо Брауном (Дональд О'Коннор) и любовным увлечением Кэти Селден (Дебби Рейнольдс) он изо всех сил старается адаптироваться к новым технологиям. В главном сюжете задействована Лина Ламонт (Жан Хаген), партнерша Дона по фильму, с пронзительным голосом, неподходящим для звукового кино, что усложняет их последний кинопроект. Решение? Кэти дублирует реплики Лины, но это не очень гладко.

«Поющие под дождем» , по-прежнему считающиеся одним из лучших когда-либо созданных мюзиклов , представляют собой отличное знакомство со Старым Голливудом, с его острым, но комедийным взглядом на поворотный момент в истории кино. Кроме того, он выдержался, как хорошее вино, благодаря своим культовым музыкальным номерам, которые до сих пор являются чудом, которое можно увидеть впервые и сегодня. Сюда, безусловно, входит спонтанный танец Келли под проливным дождем, который был безупречно снят и поставлен и в конечном итоге стал синонимом самого фильма.

Гражданин Кейн (1941)

«Бутон розы». Это слово оказало неизгладимое влияние на историю кинематографа: Чарльза Фостера Кейна (Орсон Уэллс) теперь помнят как одного из самых важных персонажей кино. Квазибиографический фильм, также снятый Уэллсом, рассказывает о жизни главного героя как богатого и влиятельного газетного магната, а история рассказывается в виде серии воспоминаний, вызванных этим загадочным последним словом. Репортер Джерри Томпсон (Уильям Алланд) ставит перед собой задачу понять значение слова «Бутон розы», беря интервью у тех, кто близко знал Кейна, включая его лучшего друга и жену.

Повествовательные и визуальные приемы «Гражданина Кейна », может быть, и сейчас распространены, но именно он помог сделать возможным то, что сейчас является стереотипами в кинопроизводстве. Фильм 1941 года, от использования нелинейного повествования и новаторских описательных приемов до глубокой кинематографии и четкого освещения, оказал влияние на бесчисленное количество режиссеров и изменил будущее кино. Это даже не говоря уже о новаторской истории, основанной на персонажах, которая охватывает экзистенциализм и в то же время служит резкой критикой сенсаций в СМИ.

Лоуренс Аравийский (1962)

Режиссер Дэвид Лин создал один из величайших эпосов всех времен в фильме 1962 года « Лоуренс Аравийский» , в котором рассказывается о жизни реального исторического деятеля Т.Э. Лоуренса (Питер О'Тул). Офицер британской армии стал легендой после своих действий во время Первой мировой войны, когда ему первоначально поручили оценить перспективы восстания принца Фейсала (Алек Гиннесс) против турок. Приняв арабскую культуру и продемонстрировав исключительное лидерство, Лоуренс объединяет разнообразные арабские племена и ведет их в партизанской войне против Османской империи.

Лоуренс Аравийский ярко отражает превращение главного героя из простого солдата в выдающегося лидера, а О'Тул безупречно сыграл сложного персонажа. Его история разворачивается на фоне впечатляющих декораций до компьютерной графики, с тысячами статистов и кропотливым мастерством, направленным на то, чтобы каждый кадр соответствовал серьезности мощной истории фильма. Его техническое великолепие гарантирует, что фильм продолжит пользоваться своим наследием как вечная эпопея монументального масштаба, которую практически невозможно воспроизвести.

Психо (1960)

«Психо» — знаковый фильм как для жанра ужасов, так и для кинематографа в целом. Самая известная и важная работа режиссера Альфреда Хичкока начинается с сбежавшей секретарши Мэрион Крейн (Джанет Ли), которая присвоила деньги своего работодателя в надежде начать новую жизнь со своим парнем. Находясь в бегах, она останавливается в мотеле Бейтса, которым управляет странный Норман Бейтс (Энтони Перкинс), который живет со своей властной матерью в доме с видом на мотель. Вскоре становится ясно, что отдых был ошибкой.

До «Психо» был ужас, а потом был ужас, когда фильм 1960 года раздвинул границы того, какие виды сексуальности, отклонений и насилия можно изображать на большом экране. Это также оказало волновое влияние на жанр, как видно из последующих повествований и техник, которые напрямую черпают вдохновение из фильма. Режиссура Хичкока возвысит статус «Психо» до легендарного статуса: режиссер наполняет каждую секунду ощутимым напряжением и жуткой атмосферой, которая делает самые шокирующие моменты еще более эффектными. Многие из них стали оплотом популярной культуры, включая печально известную сцену в душе.

Волшебник страны Оз (1939)

«Волшебник страны Оз » режиссера Виктора Флеминга — любимая классика, изменившая определение кинопроизводства в жанре фэнтези. В нем рассказывается о Дороти Гейл (Джуди Гарланд), молодой девушке из Канзаса, которую торнадо уносит в волшебную страну Оз. Там она пытается найти Волшебника страны Оз (Фрэнк Морган), который поможет ей вернуться домой, попутно заводя новых друзей в Страшиле (Рэй Болджер), которому нужен мозг; Железный Дровосек (Джек Хейли), желающий сердца; и Трусливый Лев (Берт Лар), ищущий смелости. Вместе они идут по дороге из желтого кирпича и вскоре встречают Злую Ведьму Запада (Маргарет Гамильтон).

«Волшебник страны Оз», возможно, не был первым фильмом, в котором использовалась техника «Техниколор», но именно он принес его более широкой аудитории и ознаменовал новую эру в кино. В визуально поразительном мире удостоенного наград фантастического фильма есть не менее впечатляющая история о мужестве и дружбе, а игра Джуди Гарланд, особенно ее исполнение « Над радугой» , быстро стала краеугольным камнем той эпохи Голливуда. Премьера фильма состоялась в 1939 году, но современные зрители могут быть удивлены, обнаружив, что они тронуты и восхищены непреходящим волшебством Оза.

Касабланка (1942)

"Тут присматривают за тобой, дитя." Спустя более 80 лет после первого показа «Касабланка» по-прежнему остается одним из самых цитируемых, хорошо написанных и романтических фильмов всех времен. Действие фильма происходит во время Второй мировой войны. В фильме рассказывается о Рике Блейне (Хамфри Богарт), американском эмигранте, владеющем ночным клубом в титульном марокканском городе. Его мир переворачивается с ног на голову, когда его бывшая возлюбленная Ильза Лунд (Ингрид Бергман) заходит в его клуб со своим мужем Виктором Ласло (Пол Хенрейд), известным лидером сопротивления. Ильза и Виктор ищут безопасный путь в Америку, чтобы продолжить борьбу с нацистами, а ключ к их побегу находится в руках Рика.

«Касабланка» — прекрасный пример одного из тех фильмов типа «молния в бутылке», где все сходится в нужный момент, чтобы создать шедевр. Сценарий безупречен, химия между Богартом и Бергманом невероятна, и время выбрано как раз вовремя. Моральная дилемма Рика относительно его выбора во время войны и драма любовного треугольника, которого он не мог избежать, захватили тогда и продолжают делать классику обязательным к просмотру сегодня. Это особенно актуально для зрителей, которые только начинают смотреть величайшие хиты Золотого века Голливуда, поскольку «Касабланка» должна быть на вершине этого списка.