10 лучших психологических триллеров всех времен по рейтингу
Психологические триллеры уже давно стали фаворитами среди зрителей, которым нравится интенсивное исследование человеческой психики. Этот жанр полон захватывающих историй, в которых исследование персонажей сочетается с захватывающим ожиданием, а также головокружительными поворотами и восхитительно мрачной атмосферой.
Величайшие психологические триллеры, когда-либо созданные, варьируются от определяющего жанр классического «Окна во двор» до современного шедевра «Прочь» и несравненного и культового «Молчания ягнят» . Эти важные работы в этом жанре демонстрируют мастерство режиссеров, писателей и актеров в их захватывающих путешествиях, а также их влияние, новаторство и длительное влияние на мир кино, закрепляя за ними звание лучших из лучших.
10. Черный лебедь (2010)
Натали Портман играет Нину Сэйерс в «Черном лебеде» Даррена Аронофски, захватывающем фильме, изображающем напряженный и конкурентный мир профессионального балета. Нина много лет усердно работала и претендует на главную роль в нью-йоркской постановке «Лебединого озера» . Это было в пределах ее досягаемости, но новичок Лили (Мила Кунис) внезапно угрожает ее положению и разжигает соперничество, из-за которого Нина впадает в безумие.
«Черный лебедь» отражает давление перфекционизма в балете, а тревожное изображение психологического кризиса Нины показывает, что одержимость может сделать с артистом. Аронофски блестяще использует зеркала, двойников и сюрреалистические образы, чтобы создать дезориентирующий и кошмарный интуитивный опыт для Нины и, как следствие, для зрителей. Конечно, отмеченная наградами игра Портман возвышает весь фильм, поскольку она безупречно играет талантливую, но хрупкую балерину.
9. Идеальный синий (1997)
Режиссер Сатоши Кон известен своими работами, которые стирают грань между фантазией и реальностью, и Perfect Blue, безусловно, является самым ярким примером этого. В анимационном фильме рассказывается история Мимы Киригоэ (Дзюнко Ивао), поп-идола, которая решает покинуть свою популярную группу, чтобы продолжить актерскую карьеру. Она не ожидает, насколько интенсивной будет реакция ее поклонников, а также неуловимого преследователя и странного веб-сайта, который начинает преследовать ее каждую минуту бодрствования.
«Идеальный синий» , один из лучших аниме-фильмов 90-х годов , стал первопроходцем, который помог сделать возможным широкую популярность аниме-фильмов на Западе. Его также помнят как удивительно мощный и тревожный портрет славы и одержимости, а некоторые шокирующе жестокие моменты подчеркивают, насколько ужасающе эффективными могут быть анимационные фильмы.
8. Окно во двор (1954)
«Окно во двор» часто называют одним из величайших произведений Альфреда Хичкока . В центре фильма 1954 года – вуайерист Л. Б. «Джефф» Джеффрис (Джеймс Стюарт), который проводит время, наблюдая за своими соседями через двор, пока он заперт в своей квартире из-за сломанной ноги. Однажды его телеобъектив и бинокль запечатлели нечто настолько необычное, что это могло быть убийство.
Инновационный фильм Хичкока погружает зрителей в темноту, поскольку точка зрения Джеффа становится также и точкой зрения зрителя. Пока главный герой пытается собрать воедино улики, напряжение и любопытство достигают захватывающего уровня, причем последнее, по иронии судьбы, служит критикой Джеффа и зрителей, прикованных к экрану. «Окно во двор» исследует не только человеческую склонность смотреть, но и желание, чтобы во время взгляда произошло что-то ужасное.
7. Убирайся (2017)
Актер, комик, а теперь и режиссер Джордан Пил поразил всех своим широко известным дебютным полнометражным фильмом «Прочь» . Психологический фильм ужасов рассказывает о Крисе Вашингтоне (Дэниел Калуя), чернокожем мужчине, который впервые встречает семью своей белой подруги Роуз Армитидж (Эллисон Уильямс). Их неловкие взаимоотношения в семейном поместье поначалу кажутся вызванными неуверенностью в межрасовых отношениях, но вскоре они перерастают во что-то гораздо более зловещее.
«Прочь» , который сейчас считается одним из лучших социальных фильмов ужасов и триллеров , сочетает в себе остроумные комментарии и сатиру, подчеркивающие коварную природу расизма. Его тревожная атмосфера прекрасно дополняет, казалось бы, небольшую напряженность, которая перерастает в полномасштабную ужасающую правду о семье Роуз. Хотя большинство зрителей, вероятно, уже знают о его легендарном повороте, все же стоит сегодня впервые открыть для себя этот фильм.
6. Олдбой (2003)
«Олдбой» — классика современного южнокорейского кино режиссёра Пак Чхан Ука. Психологический триллер и жестокий боевик, в котором показаны переживания О Дэ Су (Чхве Мин Сик), человека, которого похитили, а затем заключили в тюрьму без каких-либо объяснений на 15 лет. После того, как его неожиданно освободили, он начинает поиски мести, чтобы найти виновных в его страданиях, но вступает в крупный заговор. По пути он также встречает очаровательного суши-повара Ми До (Кан Хе Чжон).
Трагический персонаж, О Дэ Су следует захватывающей сюжетной линии, начало которой отмечено отчаянием и яростью, а конец — полным поражением. Фильм, возможно, запомнился безупречно поставленными боевыми сценами, такими как легендарная сцена в коридоре, но это извилистая психологическая драма, которая в конечном итоге останется с зрителями, которые останутся с ее глубоко тревожным финалом.
5. Таксист (1976)
Роберт Де Ниро исчез в одной из своих самых известных ролей — Трэвиса Бикла, обеспокоенного ветерана войны во Вьетнаме, который становится таксистом в фильме «Таксист » 1976 года. Действие фильма происходит в суровой и сказочной версии Нью-Йорка 1970-х годов. В фильме рассказывается о Трэвисе, который проводит бессонные ночи, одержимый моральным разложением вокруг него. Вскоре он замышляет убить кандидата в президенты в качестве первого шага в своем грандиозном плане по спасению мира.
Отчужденный от остального общества из-за своего травмирующего прошлого, действия Трэвиса в фильме кажутся одновременно предотвратимыми и совершенно неизбежными. Зрители имеют ненадежную точку зрения, поскольку растущая отстраненность главного героя от реальности рисует неясную картину того, что происходит на самом деле. «Таксист» часто называют одним из лучших фильмов режиссера Мартина Скорсезе , поскольку он отражает социальные тревоги своего времени и продолжает оказывать длительное влияние на кинопроизводство в целом.
4. Сувенир (2000)
В фильме режиссера Кристофера Нолана «Помни » мужчина, страдающий антероградной амнезией, пытается найти человека, ответственного за изнасилование и убийство его жены. Не имея возможности сформировать новые воспоминания, Леонард Шелби (Гай Пирс) разрабатывает систему, в которой он использует изображения, заметки и даже татуировки, чтобы идентифицировать преступника и отомстить ему.
Любой, кто слышал о Memento, вероятно, знает, что его повествовательная структура необычна: одна часть истории разворачивается в обратном порядке, а другая — в хронологическом порядке, отражая бессвязное восприятие времени Леонардом. Изнурительная задача Леонарда любым возможным способом удержать мимолетные фрагменты побуждает зрителей сделать то же самое, и весь фильм превращается в своего рода интригующую головоломку. Это сложный и увлекательный способ погрузиться в душу Леонарда, скрывающую ужасные тайны.
3. Американский психопат (2000)
Основанный на романе Брета Истона Эллиса 1991 года, который когда-то считался неприспособленным, «Американский психопат» — чрезвычайно популярный фильм, не нуждающийся в представлении. Действие фильма режиссера Мэри Харрон происходит в конце 1980-х годов в Нью-Йорке, где Патрик Бейтман (Кристиан Бэйл) живет своей лучшей жизнью в качестве богатого и успешного инвестиционного банкира. Чего его коллеги не знают, так это того, что он ведет зловещую двойную жизнь серийного убийцы, или нет?
Умное исследование жадности Уолл-стрит и острая сатира на токсичную мужественность, «Американский психопат» резко критикует одержимость общества материализмом. Хотя речь шла конкретно о крайностях культуры яппи, возобновившийся интерес к фильму сегодня подчеркивает, насколько он по-прежнему актуален. Только благодаря великолепной игре Кристиана Бэйла в роли пугающего Бейтмана фильм стоит пересмотреть.
2. Малхолланд Драйв (2001)
От мастера сюрреализма, режиссера Дэвида Линча, «Малхолланд Драйв» разворачивается как загадочная головоломка в сказочной версии Лос-Анджелеса. Там женщина с амнезией в результате автокатастрофы (ее играет Лора Елена Хэрринг) знакомится с начинающей актрисой по имени Бетти Элмс (Наоми Уоттс), которая помогает ей разобраться в том, что произошло. Эта обманчиво простая предпосылка отходит на второй план, когда «Малхолланд Драйв» превращается в странное нелинейное путешествие по Голливуду.
В шедевре Линча, бросающем вызов традиционному повествованию благодаря своей четкой структуре и тревожной атмосфере, личности персонажей трансформируются из двух женщин, пытающихся найти правду, в нечто совершенно иное. Для тех, кто никогда не видел сюрреалистического неонуара, «Малхолланд Драйв» — это то, ради чего стоит выключить свет и сосредоточиться на кинематографическом шедевре, который до сих пор обсуждается и изучается.
1. Молчание ягнят (1991)
«Молчание ягнят» — не просто лучший психологический триллер всех времен, но и один из величайших фильмов всех времен, давно завоевавший место влиятельной классики. Фильм режиссера Джонатана Демме, основанный на одноименном романе Томаса Харриса 1988 года, вращается вокруг необычных отношений между молодым агентом ФБР и серийным убийцей-каннибалом. Молодой агент Кларис Старлинг (Джоди Фостер) изо всех сил пытается найти какие-либо зацепки по продолжающемуся делу, что приводит к ее интервью с доктором Ганнибалом Лектером (Энтони Хопкинс), который когда-то был известным психиатром, прежде чем его раскрыли. быть жестоким убийцей.
Показывая звездную игру Фостера и Хопкинса, фильм представляет собой психологическую игру, в которой они участвуют, которая вскоре превращается в пугающее исследование разума друг друга. Напряженная атмосфера нарастает до тревожного уровня по мере того, как Кларис приближается к поимке убийцы, а доктор Лектер, кажется, скрывает свою собственную цель. «Молчание ягнят» примечательно как один из немногих фильмов, получивших премию «Большая пятерка» Американской киноакадемии: лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер, лучшая женская роль и лучший адаптированный сценарий. Его влияние на поп-культуру сохраняется, и его нельзя недооценивать, поскольку Ганнибал Лектер стал культовой фигурой в кино и известен как один из величайших злодеев, когда-либо украшавших большой экран .