10 лучших ремейков фильмов всех времен в рейтинге
Ремейки фильмов уже давно стали основным продуктом Голливуда: режиссеры берут старую классику или скрытые жемчужины и добавляют к ним свою собственную интерпретацию, часто делая выбор в пользу смелого творческого риска. Хотя не все ремейки достигают цели, некоторым удается превзойти исходный материал. Лучшие ремейки фильмов доказывают, что некоторые истории заслуживают того, чтобы их пересказать, и во второй (или в третий) раз они могут засиять еще ярче.
От «Волшебника страны Оз» (1939) до «Лица со шрамом» (1983) величайшие ремейки фильмов когда-либо вдыхают новую жизнь в забытые или знакомые сказки, почти всегда знакомя новое поколение с невероятными историями. Они часто становятся даже более популярными, чем их предшественники, и их хвалят за то, как они заново изобретают старые идеи и используют свежие перспективы для преобразования жанров, углубления повествования, обновления визуальных эффектов или всего вышеперечисленного. Даже киноманы могут быть удивлены, узнав, что некоторые из их любимых фильмов на самом деле являются ремейками менее известных фильмов.
10. Талантливый мистер Рипли (1999)
Основанный на одноименном романе Патрисии Хайсмит 1955 года, «Талантливый мистер Рипли» представляет собой психологический триллер, в котором рассказывается о Томе Рипли (Мэтт Дэймон), молодом человеке и известном мошеннике, которого отправляют в Европу, чтобы вернуть избалованного и гораздо более богатого Дикки Гринлифа (Джуд Закон). Когда ему не удается убедить Дики вернуться домой, он вскоре придумывает план, основанный на зависти к роскошному образу жизни Дикки и его подруги-эмигрантки Мардж Шервуд (Гвинет Пэлтроу).
Более ранняя адаптация, «Пурпурный полдень» (1960), попыталась приблизиться к исходному материалу, но не смогла достичь той же психологической сложности, что и версия режиссера Энтони Мингеллы. Ремейк 1999 года более явно исследует социопатические наклонности Рипли, во многом добившись успеха благодаря невероятной игре Мэтта Дэймона . В фильме также более эффективно изображены классовая зависть и запретные желания, которые контрастируют с пышной эстетикой 1990-х годов.
9. Звезда родилась (1954)
Начиная с версии 1937 года, «Звезда родилась» переделывалась четыре раза, но ни один из них не превзошел мюзикл 1954 года, поставленный Джорджем Кьюкором. В фильме рассказывается об Эстер Блоджетт (Гарланд), талантливой певице с большими мечтами, которую открыл увядающий кумир Норман Мейн (Джеймс Мейсон), в котором участвует Джуди Гарланд в одном из ее самых известных выступлений. В то время как карьера Эстер идет вверх под сценическим псевдонимом Вики Лестер, карьера Нормана падает в основном из-за тяжести его алкоголизма и растущей неуверенности в себе. Эти двое вовлечены в страстную, но в конечном итоге трагическую историю любви.
Ремейк фильма «Рождение звезды» 1954 года представил музыкальный формат, подчеркнув талант Гарланд через незабываемые песни. Гарланд и Мейсон были на пике своих способностей, и их химию было легко увидеть сквозь взлеты и падения в отношениях персонажей. Яркие декорации и новаторская кинематография также способствовали тому, что запоминающиеся сцены казались масштабнее жизни, дополняя по-настоящему эмоциональное и знаковое повествование, которое продолжали рассказывать из поколения в поколение.
8. Бен-Гур (1959)
«Бен-Гур: Повесть о Христе» (1925) был похвальной попыткой рассказать всеобъемлющую историю, но она не идет ни в какое сравнение с версией 1959 года, которая считается монументальным достижением в кинопроизводстве. «Бен-Гур» режиссера Уильяма Уайлера переносит зрителей в древний Рим, где богатый еврейский принц в оккупированном римлянами Иерусалиме Иуда Бен-Гур (Чарльтон Хестон) опустошен, когда его друг детства, ставший римским офицером, Мессала (Стивен Бойд), предает его. . Иуда переживает изнурительные трудности после того, как его приговорили к рабству, что подогревает его желание отомстить. Это приводит его в мир гонок на колесницах, где он наконец получает свой шанс.
Получив 11 наград Американской киноакадемии, в том числе за лучший фильм, фильм «Бен-Гур» закрепил за собой статус вехи в истории кино. Это технически блестящий фильм, который лучше всего запомнился легендарными гонками на колесницах в Большом цирке, которые стали одним из самых захватывающих сцен в кино. «Бен-Гур» остается одним из величайших когда-либо созданных эпосов , и его влияние на жанр и кинопроизводство в целом невозможно переоценить.
7. Муха (1986)
В классической истории о неудачном научном эксперименте Джефф Голдблюм играет эксцентричного ученого Сета Брандла, который представляет новейшее устройство телепортации. Однако во время эксперимента вместе с ним в телепортационную капсулу попадает обыкновенная комнатная муха, соединяющая их ДНК. Поначалу Сет радуется тому, что испытывает, казалось бы, положительные физические улучшения, такие как сверхчеловеческая сила, ловкость и выносливость. Это волнение вскоре перерастает в ужас, когда он превращается в гротескный гибрид человека и мухи.
Версия The Fly 1958 года представляет собой манерный продукт своего времени, рассказывающий ту же историю с более элементарными практическими эффектами. Ремейк режиссера Дэвида Кроненберга считается более впечатляющим пересказом благодаря очень детализированному и тревожному гриму ужасов тела, одной из торговых марок режиссера. Помимо того, что «Муха» Кроненберга более интуитивна, она также использует более психологический подход, поскольку описывает изнурительную трансформацию главного героя.
6. Отступники (2006)
Фильм режиссера Мартина Скорсезе «Отступники» является ремейком гонконгского фильма 2002 года «Адские дела» и во многом основан на реальной банде Бостонского Уинтер-Хилла. Фильм 2006 года превращает гонконгский триллер в бостонскую криминальную сагу, в которой рассказывается о двух мужчинах, живущих двойной жизнью: Билли Костигане (Леонардо Ди Каприо), полицейском под прикрытием, проникающем в ирландскую мафию, и Колине Салливане (Мэтт Дэймон), мафиозном кроте, внедренном в Полиция штата Массачусетс. На заднем плане босс мафии Фрэнк Костелло (Джек Николсон) и капитан Куинен (Мартин Шин) контролируют свои операции, которые идут не по плану.
«Отступники» — отличный пример правильно сделанного американского ремейка. Он плавно адаптирует историю и напряжение, создавая при этом что-то совершенно новое в знакомой обстановке. Каждая сцена наполнена напряжением жизней, висящих на волоске, тем более что истинные личности главных героев всегда находятся на грани разоблачения. Все это приводит к взрывному переломному моменту, который до сих пор остается одним из самых шокирующих финалов в криминальном жанре, сразу же закрепив за фильмом звание одной из лучших работ Мартина Скорсезе .
5. Казино Рояль (2006)
«Казино Рояль» с магнитной игрой Дэниела Крейга в его дебютной роли британского супершпиона ознаменовало тональный сдвиг франшизы о Джеймсе Бонде . Фильм 2006 года рассказывает о первых днях Бонда в качестве новоиспеченного агента «00», когда ему было поручено ликвидировать террористическую сеть. Для этого Бонд участвует в игре в покер с высокими ставками в казино «Рояль» в Черногории, чтобы обанкротить Ле Шиффра (Мадс Миккельсен), финансиста глобального терроризма. Сотрудница британского казначейства Веспер Линд (Ева Грин) работает вместе с Бондом, и их партнерство вскоре перерастает в сложный роман.
В отличие от пародийной версии «Казино Рояль» 1967 года, экранизация первого романа Яна Флеминга о Бонде 2006 года представляет собой переосмысление серии фильмов. Режиссер Мартин Кэмпбелл, он лишает культового шпиона его обычных гаджетов и бравады, чтобы показать более сурового и человечного агента 007. Этот римейк отбросил лагерь предыдущих фильмов, предложив более мрачный и эмоциональный взгляд на самого известного секретного агента в мире.
4. Дюна (2021) и Дюна: Часть вторая (2024)
Известный режиссер Дени Вильнев оказался идеальной парой для заведомо «неадаптируемых» научно-фантастических романов Фрэнка Герберта. «Дюна» 2021 года и ее продолжение 2024 года, «Дюна: Часть вторая» , представляют собой сагу эпических масштабов, которая в основном рассказывает о молодом дворянине Поле Атрейдесе (Тимоти Шаламе). Пол втянут в опасную политическую игру, поскольку его семья берет под свой контроль Арракис, единственный во вселенной источник бесценной пряной смеси. Он начинает подозревать заговор, когда узнает больше о загадочной Бене Джессерит, местных фрименах и врагах своего отца.
Сравнивая эти фильмы с плотной и неровной версией Дэвида Линча 1984 года, становится ясно, что современное повествование Вильнева и впечатляющие визуальные эффекты прекрасно воплощают видение Герберта на большом экране. Последние фильмы «Дюна» изображают завораживающую вселенную, расположенную в далеком странном и увлекательном будущем. Особенно для любителей научной фантастики эти современные адаптации «Дюны» могут стать вершиной жанра и показать, как много изменилось.
3. Нечто (1982)
Действие фильма режиссера Джона Карпентера «Нечто» происходит в Антарктиде, где команда исследователей на отдаленной заставе сталкивается с инопланетянином, меняющим форму, способным идеально имитировать своих жертв. Группа, возглавляемая пилотом вертолета Р. Дж. Макриди (Курт Рассел), изо всех сил пытается сохранить контроль, поскольку они не доверяют друг другу. Поскольку инопланетяне проникают на их аванпост по одному, все становится запутанным, поскольку нарастает необходимость выяснить, кто больше не человек.
В фильме «Существо из другого мира » (1951) повесть Джона Кэмпбелла представляет аллегорию холодной войны, но Карпентер использует другой подход, полностью охватывая ужас исходного материала. Благодаря новаторским спецэффектам он беспрецедентным образом продемонстрировал ужасающие и гротескные сценарии. Именно поэтому фильм не стал хитом на момент премьеры, а «Нечто» лишь позже стало цениться как влиятельная культовая классика, изменившая жанры научной фантастики и ужасов.
2. Лицо со шрамом (1983)
Аль Пачино играет безжалостного Тони Монтану в одном из величайших гангстерских фильмов всех времен — «Лицо со шрамом» 1983 года. Действие фильма разворачивается в Майами 1980-х годов. В фильме рассказывается о взлете и падении Тони, который прошел путь от бедного кубинского беженца до жестокого и невероятного авторитета городской наркоимперии. По мере того как успех Тони и его контроль над индустрией, питаемой кокаином, растут, растет и его одержимость богатством и статусом. Его паранойя и эго вскоре берут над ним верх, а его ошибки в конечном итоге складываются и приводят к одной из самых кровавых кульминаций в истории кино.
«Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы (1983) — великолепное переосмысление версии Говарда Хоукса 1932 года, о которой многие фанаты, возможно, даже не подозревают. Направление Де Пальмы непримиримо смелое, с драматическим чутьем изображающее излишества и моральный упадок той эпохи. Хотя изначально его критиковали за чрезмерное насилие, «Лицо со шрамом» с тех пор стало культурным феноменом, прославляемым именно за эту непоколебимую точку зрения.
1. Волшебник страны Оз (1939)
«Волшебник страны Оз » (1939) режиссера Виктора Флеминга – это кинематографическое чудо, являющееся всемирно обожаемой адаптацией классического романа Л. Фрэнка Баума. Джуди Гарланд демонстрирует лучшую в своей карьере роль Дороти Гейл, девушки с фермы из Канзаса, унесённой торнадо в волшебную страну Оз. Вместе со своей собакой Тото она отправляется в Изумрудный город, чтобы обратиться за помощью к титулованному волшебнику, который может исполнить ее желание вернуться домой. Она также дружит со Страшилой (Рэй Болджер), Железным Дровосеком (Джек Хейли) и Трусливым Львом (Берт Лар). Даже когда Злая Ведьма Запада (Маргарет Гамильтон) замышляет остановить их, Дороти упорно пытается сбежать.
Более ранняя немая адаптация фильма 1925 года редко ассоциируется с историей Дороти, поскольку именно этот великолепный фильм 1939 года дал новое определение современному фэнтезийному кино. «Волшебник страны Оз» не был первым, кто использовал «Техниколор», но он популяризировал его благодаря легендарному моменту, когда Дороти открыла дверь в красочный мир, ознаменовав ключевое изменение в кино. Спустя несколько десятилетий «Волшебник страны Оз» остается эталоном культуры, его наследие ощущается в этом жанре и в недавних хитах, таких как Wicked .