10 лучших фильмов всех времен о Второй мировой войне
Война всегда была одним из самых постоянных источников вдохновения для кинематографистов всего мира, причем Вторая мировая война , в частности, стала темой многочисленных фильмов, демонстрирующих самые разные точки зрения. Эти фильмы пытаются запечатлеть один из самых разрушительных конфликтов в истории исторически точным и часто глубоко личным образом, причем многие из них провозглашаются вечными произведениями кино, которые впоследствии воспитали и тронули бесчисленное количество зрителей.
От невероятно тревожного «Иди и смотри» до душераздирающего «Списка Шиндлера» — лучшие фильмы о Второй мировой войне изображают невообразимые зверства с глубокой чувствительностью. Эти отмеченные наградами работы успешно отражают критические истории и моменты одного из самых важных периодов 20-го века, гарантируя, что цена и ужасы войны никогда не будут забыты.
10. Пожары на равнине (1959)
Действие фильма «Пожары на равнине» , действие которого происходит в последние дни Второй мировой войны, рассказывает историю японского солдата, больного туберкулезом, который после увольнения из части и госпиталя бродит по пустынному филиппинскому острову Лейте. Рядовой Тамура (Эйдзи Фунакоси) изо всех сил пытается выжить в завершающий период войны и встречает своих однополчан, оказавшихся в гораздо худших условиях, включая безумие и голод, приводящий к каннибализму. Тамура бежит от своего отряда в отчаянной попытке остаться в живых, но, блуждая по чужой стране, обнаруживает еще больше ужасов.
Японский военный фильм 1959 года, снятый Коном Итикавой по роману Сёхея Оока 1951 года под названием «Ноби» , первоначально получил неоднозначные отзывы, но был переоценен как критический фильм в этом жанре. В «Пожарах на равнине» задается вопрос, что происходит, когда оседает пыль и солдаты умирают вдали от дома, а медленный драматический фильм, в котором основное внимание уделяется истории Тамуры, делает его выдающимся фильмом о Второй мировой войне, заслуживающим большего признания.
9. Дюнкерк (2017)
Дюнкерк ведет хронику эвакуации времен Второй мировой войны, используя три точки зрения — с суши, с моря и с воздуха — чтобы рассказать различные истории о хаосе, разворачивающемся по всей Франции. В фильме 2017 года не используется типичная повествовательная структура, а вместо этого показаны различные ситуации, отражающие коллективную борьбу солдат за выживание. В эти моменты входят отчаявшиеся персонажи, оказавшиеся в тонущей лодке, а также пилоты Королевских ВВС, рискующие своей жизнью, чтобы защитить солдат на пляже.
В основном полагаясь на музыку и кинематографию и практически не используя диалогов, режиссер Кристофер Нолан мастерски создает напряжение и страх на протяжении почти двухчасового фильма. Оскароносная музыка Ханса Циммера помогает усилить это напряжение, а работа композитора над «Дюнкерком» является одной из величайших в его карьере. Фильм погружает зрителей в хаос и непредсказуемость войны, а его перекрывающиеся временные рамки намеренно созданы, чтобы подчеркнуть необузданный страх и растерянность, которые солдаты чувствовали во время эвакуации.
8. Касабланка (1942)
В легендарной романтической драме режиссера Майкла Кертиса «Касабланка » жизнь Рика Блейна (Хамфри Богарт) меняется, когда его бывшая возлюбленная Ильза Лунд (Ингрид Бергман) неожиданно входит в его бар в титулованном марокканском городе. Ильза приезжает со своим мужем Виктором Ласло (Пол Хенрейд), лидером чешского сопротивления, за которым охотится нацистский режим. Первоначально не желая помогать, Рик вскоре оказывается в затруднительном положении, когда у него страстный роман с Ильзой. Вскоре ему предстоит сделать знаковый и трудный выбор в аэропорту.
«Касабланка» не зря является любимой классикой: ее безупречный сценарий и завораживающая игра актеров до сих пор обсуждаются и упоминаются. Помимо того, что фильм 1942 года является одним из лучших любовных фильмов всех времен , он также является важным произведением в военном жанре. Помимо того, что действие фильма происходит во время Второй мировой войны, окончательное решение Рика подчеркивает мощный посыл об отказе оставаться в стороне, даже если это более удобный выбор.
7. Летят журавли (1957)
«Летят журавли» — советский военный фильм, рассказывающий о молодой паре Веронике (Татьяна Самойлова) и Борисе (Алексей Баталов), чьи жизни рушатся, когда Борис уходит добровольцем в армию. Война опустошает Москву, жизнь Вероники переворачивается из-за взрывов и других возникающих угроз, особенно со стороны оппортунистического кузена Бориса Марка (Александр Шворин). После многих лет трудностей, отношений, вызывающих чувство вины, и неожиданного нового члена семьи Вероника узнает ужасную правду о судьбе Бориса на передовой, которую она не хотела принимать.
Советский режиссер грузинского происхождения Михаил Калатозов показывает масштабный ущерб, нанесенный войной советской психике, которая в Советском Союзе была известна как Великая Отечественная война. Критическая сцена из фильма контрастирует с пролетом кранов, символизирующим надежду, с отчаянием Вероники, ставящей под сомнение цену победы в войне. «Летят журавли» одержит историческую победу на Каннском кинофестивале 1958 года, став единственным советским фильмом, получившим «Золотую пальмовую ветвь».
6. Пианист (2002)
Основанная на душераздирающей реальной истории Владислава Шпильмана, пережившего Холокост, адаптация автобиографии режиссера Романа Полански рассказывает о том, как одаренный польско-еврейский пианист (в исполнении Эдриан Броуди) пережил нацистскую оккупацию в Варшаве. Пианист изображает, как Шпильман, когда-то знаменитый музыкант, едва выживает после того, как его семью отправили в лагеря смерти. Затем главный герой пробирается сквозь руины гетто, которое когда-то было процветающим сообществом, и обходится тем, что может найти, с некоторой помощью добросердечных людей вокруг него.
В «Пианисте» нет явных героев, фильм избегает сентиментальности в пользу грубого и интимного взгляда на борьбу одного человека за выживание среди огромных препятствий. Путешествие Шпильмана душераздирающе, особенно если учесть резкое изменение его положения как любимого пианиста в своем городе, который затем оказался в бесчеловечных обстоятельствах. Эдриан Броуди получил «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою роль, к которой он готовился месяцами изолироваться, расставался со своей девушкой, расставался с квартирой и машиной, терял 30 фунтов и даже брал уроки игры на фортепиано по четыре часа в день.
5. Мост через реку Квай (1957)
«Мост через реку Квай» рассказывает захватывающую историю о британских военнопленных, которых японские захватчики в Бирме заставили построить железнодорожный мост через титульную реку. Стоический британский офицер полковник Николсон (Алек Гиннесс из «Звездных войн» ) ведет своих людей с той же дисциплиной и строгостью, которым они учились в армии, и все это время сталкиваясь с столь же решительным полковником Сайто (Сессуэ Хаякава). Несмотря на их отношения похитителя и пленника, Николсон становится одержимым желанием построить мост как символ британской силы, непреднамеренно помогая врагу. Тем временем Ширс (Уильям Холден), американский заключенный, сбежавший из лагеря, вынужден вернуться с миссией по разрушению моста, что приводит к напряженной схватке.
Окончательное осознание Николсона, сопровождаемое драматическим вопросом «Что я сделал?» – отражает его потерю перспективы, которую фильм создает своей почти трехчасовой продолжительностью. Режиссер Дэвид Лин — мастер эпопеи, и он наполняет фильм 1957 года амбициозными декорациями и тщательным вниманием к деталям, благодаря которым он стал известен. Мост через реку Квай, возможно, и рассказывает вымышленную историю, но она захватывающая и исследует безумие и одержимость, которые сопровождают войну, особенно перед неизбежным поражением.
4. Могила светлячков (1988)
Самый узнаваемый анимационный фильм военного жанра, «Могила светлячков» студии Ghibli, рассказывает душераздирающую историю двух братьев и сестер, Сейты (Цутому Тацуми) и Сэцуко (Аяно Сираиси). В фильме режиссера Исао Такахаты рассказывается о переживаниях братьев и сестер в последние месяцы Второй мировой войны в Японии, где им пришлось постоять за себя после того, как их мать погибла в результате воздушного налета. Перемещаясь из одного пугающего места в другое, братья и сестры могут полагаться только друг на друга. Но поскольку еды становится все меньше, а постройки вокруг них рушатся, ситуация выглядит мрачной.
«Могила светлячков» заслужила репутацию одного из самых грустных анимационных фильмов всех времен , особенно благодаря незабываемому и душераздирающему финалу. Великолепные кадры, нарисованные от руки Ghibli, делают эмоциональные события в фильме еще более захватывающими, легко закрепляя его как самую трагическую историю студии. В фильме 1988 года подчеркивается человеческая цена войны, особенно тех молодых невинных жизней, которые остались забытыми в результате разрушений.
3. Спасение рядового Райана (1998)
Фильм Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана» начинается с одного из самых жестоких и реалистичных изображений войны, когда-либо снятых в кино: вторжения в день «Д» на пляж Омаха. Среди смертей и беспорядков капитан Джон Миллер (Том Хэнкс) и его команда выживают только для того, чтобы получить сложную задачу выследить одинокого выжившего где-то в раздираемой войной Франции. Рядовой Джеймс Райан (Мэтт Дэймон) остался один на враждебной территории после того, как трое его братьев погибли в бою, и отряду Миллера предстоит найти и спасти его, прежде чем вражеские комбатанты наткнутся на него первыми.
«Спасение рядового Райана» — один из самых популярных фильмов о войне, в котором до боли точно показаны дни «Д» и то, что значит быть солдатом. Спилберг потратил немало времени и денег на совершенствование этой печально известной вступительной части, потратив 12 миллионов долларов из производственного бюджета в 65 миллионов долларов и наняв около 1500 человек, чтобы сделать все правильно. Фильм 1998 года имел огромный успех, стал кассовым хитом и оказал влияние на многочисленные последующие работы в этом жанре.
2. Список Шиндлера (1993)
Еще один шедевр Спилберга, который никогда не остается без внимания при обсуждении лучших фильмов о войне всех времен, — это «Список Шиндлера» . Основанный на удивительной реальной истории Оскара Шиндлера (которого играет Лиам Нисон), фильм рассказывает о превращении немецкого промышленника из военного спекулянта в отважного гуманиста. Шиндлер в ужасе от жестокости унтерштурмфюрера СС Амона Гота (Рэйф Файнс) в концентрационном лагере Плашув. Главный герой решает помочь, и Шиндлер спасает более тысячи беженцев, заставляя их работать на его заводах во время Второй мировой войны.
Тревожная история фильма удачно рассказана в черно-белой форме, и Спилберг подошел к ней как к документальному фильму, чтобы сделать ее более достоверной. Нисон безупречно сыграл отважного Шиндлера, чья игра стала достойной данью уважения реальному персонажу. После премьеры в 1993 году фильм потряс мир бесчисленными слезами, пролитыми из-за молодой девушки в красном пальто, а также несколькими другими моментами, которые подчеркнули как невероятную потерю, так и внушающую трепет храбрость в истории Шиндлера.
1. Иди и смотри (1985)
«Иди и смотри» — единственный в своем роде антивоенный фильм, посвященный оккупации Беларуси нацистской Германией. Режиссер Элем Климов рассказывает о мальчике по имени Флория (Алексей Кравченко), который находит винтовку и наивно присоединяется к советскому сопротивлению против воли своей семьи. Затем Флория попадает в одну травмирующую ситуацию за другой, включая безжалостную резню в деревне, где люди сжигаются заживо, а также гибель его собственной семьи.
Помимо исследования той стороныВторой мировой войны, которую не часто можно увидеть в кино, «Иди и смотри » выделяется использованием гиперреализма и сюрреализма для создания интуитивных впечатлений от просмотра, которые воспроизводят глубокий страх и беспомощность, которые испытывает Флория. Его мучительная сюжетная линия, показывающая, как резко отнимают у него молодость и наивность, порой слишком тревожна, чтобы ее смотреть, и подчеркивает антивоенный посыл фильма. Фильм советской эпохи был запрещен на восемь лет, прежде чем Климов смог его полностью продюсировать, и время не отняло у него провокационной и мощной работы, которую любой поклонник жанра должен увидеть хотя бы один раз.