10 лучших фильмов Мартина Скорсезе по рейтингу

Глядя на карьеру такого влиятельного режиссера, как Мартин Скорсезе , трудно не поразиться ее чудовищности. За свою почти шестидесятилетнюю карьеру Скорсезе снял около 20 художественных фильмов по сценарию и множество документальных фильмов, почти все из которых сегодня киноманы считают классикой. За несколько недель до выхода его последнего фильма «Убийцы цветочной луны» качество фильмографии Скорсезе стало особенно очевидным. Ни один другой режиссер за последние 50 лет не создал столько неизгладимой классики — шедевров, которые обеспечивают идеальный баланс между личным и универсальным, который всегда был в основе великого кино.

Пытаться оценить какой-либо из его фильмов кажется глупой затеей, хотя бы потому, что многие из них, кажется, становятся все глубже и сложнее в зависимости от того, сколько времени вы проводите с ними. Тем не менее, в честь последней режиссерской работы Скорсезе, мы решили составить рейтинг 10 его лучших фильмов настолько точно, насколько это возможно.

10. Отступники (2006)

«Отступники» всегда будут известны как фильм, который наконец-то принес Мартину Скорсезе «Оскар», что является довольно странной репутацией для фильма, который является таким чрезмерным, кислотным, жестоким и чудовищно смешным. Свободный римейк гонконгского триллера 2002 года «Адские дела» , « Отступники» — это Скорсезе в его самом свободном, веселом и, как ни странно, беззаботном исполнении.

На протяжении всего фильма ни разу не возникает ощущения, что режиссер относится к чему-либо слишком серьезно, что еще больше усиливает явную эффективность «Отступников» (это один из самых развлекательных фильмов Скорсезе) и его сюжет с двойным агентом. впечатляющий.

9. Казино (1995)

Если бы «Казино» снял кто-то другой, он, вероятно, был бы признан их лучшим фильмом. Однако для Мартина Скорсезе эта картина, несомненно, считается одним из многих его второстепенных шедевров. Вышедший через пять лет после «Славных парней» 1990-х годов, фильм крупнее, длиннее и ошеломляюще великолепен, чем его предшественник, но не настолько точен и поражающий. Когда он был выпущен, все, казалось, согласились, что это привлекательное, но в конечном итоге менее духовное продолжение «Славных парней» , и что общее мнение продолжало портить его репутацию.

Однако тридцать лет спустя «Казино» выделяется не из-за того, что у него общего со «Славными парнями» , а из-за того, что отличает его от этого фильма, а именно, его блестящая обстановка в Вегасе, нехарактерно романтическая первая половина и игра Шэрон Стоун, которая один из лучших, которые Скорсезе когда-либо снимал на экране.

8. Убийцы Цветочной Луны (2023)

Новый фильм Мартина Скорсезе также является одним из его самых амбициозных, грандиозных и захватывающих произведений на сегодняшний день. Основанный на одноименном романе Дэвида Гранна 2017 года, «Убийцы цветочной луны» — это дорогая 206-минутная эпопея о серии жестоких убийств, которые были тщательно организованы и совершены против богатых нефтью людей осейджей в Оклахоме 1920-х годов. .

С его мрачным тоном, непоколебимым изображением насилия, пристальным взглядом и скорбным темпом фильм обнажает болезненную правду не только о прошлых и настоящих грехах Америки, но и о сложных отношениях Скорсезе со страной, которую он называет своим домом. Возможно, еще слишком рано называть его шедевром, но время, вероятно, будет так же благосклонно к «Убийцам цветочной луны», как и ко всем фильмам Скорсезе.

7. Эпоха невинности (1993)

Самый романтический фильм, который когда-либо создавал Мартин Скорсезе, одновременно является одним из его самых болезненных, деликатных и красивых. Левый поворот в продолжение фильма «Славные парни» 1993 года «Эпоха невинности» представляет собой адаптацию Эдит Уортон, в которой Скорсезе путешествует во времени, в ту версию Нью-Йорка, которую он раньше редко исследовал. Несмотря на то, что «Эпоха невинности» является трагедией нравов, подобно «Славным парням» , портрету очень специфической американской субкультуры, долгое время считался одним из самых недооцененных фильмов Скорсезе. Его недавний критический ренессанс уже затруднил его классификацию как таковую, но похвала, которую он получил, вполне заслужена.

«Эпоха невинности» , в которой представлены две великолепные роли Мишель Пфайффер и Дэниела Дэй-Льюиса, представляет собой потрясающе кинематографичную историю любви, настолько полную тоски и душевной боли, что в определенные моменты кажется, что она вот-вот взорвется. Конечно, он никогда этого не делает, и в этом его истинное великолепие.

6. Король комедии (1982)

Сатирическая черная комедия, которая, кажется, с каждым годом становится все мудрее и пророчествующей, «Король комедии» на момент своего выхода потерпела кассовый провал – факт, с которым сам Мартин Скорсезе, похоже, до сих пор не справился. Ему также не следует этого делать, учитывая, насколько впечатляющим является его мастерство и насколько требовательна его критика постоянно растущей культуры американских знаменитостей.

«Король комедии» , сильно оторванный от «Джокера» 2019 года, представляет собой странный коктейль из разных, казалось бы, противоречивых тонов и представлений, но, тем не менее, он получается гораздо более плавным, чем, возможно, следовало бы. Только такой талантливый режиссер, как Скорсезе, мог создать настолько мрачно-проницательный фильм, который одновременно можно было бы смотреть, и только такой откровенно одержимый, как он, мог бы заставить смесь комедии, насилия и презрения работать так хорошо.

5. Ирландец (2019)

«Ирландец» — кульминация всей жизни Мартина Скорсезе, одержимого организованной преступностью и мафией. В фильме рассказывается о Фрэнке Де Ниро, в котором он медленно, но верно разрушает единственные стоящие аспекты своей жизни, чтобы сохранить свою место внутри толпы. Он такой же яркий и жестокий, как и любой другой криминальный фильм Скорсезе, но что заставляет «Ирландца» так глубоко резонировать, так это его последняя треть, которая идет дальше, чем «Злые улицы» , «Казино » и «Славные парни », показывая, где жизнь без верности, чести и любви. в конечном итоге ведет.

Нет ничего более беспощадного, чем время, и, заставляя своих героев в «Ирландце» полностью учитывать этот факт, Скорсезе удается сделать некоторые из своих самых глубоких на сегодняшний день наблюдений о том, как эгоизм и недальновидность могут вычесть из общей суммы жизни человека. .

4. Бешеный бык (1980)

«Бешеный бык» , одно из самых захватывающих и грубых изображений мужской хрупкости, когда-либо показанных на экране, представляет собой самый яркий пример огромного таланта Мартина Скорсезе, какой когда-либо создавал режиссер. Фильм « Бешеный бык » с Робертом Де Ниро в роли реального боксера Джейка ЛаМотты уже давно известен драматическим физическим преображением, достигнутым его главной звездой, которая получила свой второй «Оскар» за свою роль в фильме.

Однако что делает фильм таким выдающимся произведением искусства, так это то, насколько прекрасно собственный стиль Скорсезе, который попеременно то прост, то поэтичен на протяжении всего «Бешеного быка» , одновременно подчеркивает и соответствует интенсивности сейсмической игры Де Ниро. В результате получился один из самых захватывающих портретов психологически раненого человека, который вы когда-либо видели, и в то же время это всего лишь один из нескольких шедевров, которые Де Ниро и Скорсезе создали вместе.

3. Волк с Уолл-стрит (2013)

«Волк с Уолл-стрит» — самый презрительный фильм, который когда-либо снимал Мартин Скорсезе, а также самый смешной. Черная комедия о печально известном биржевом маклере и финансовом преступнике Джордане Белфорте. Этот фильм 2013 года представляет собой трехчасовой разоблачение американской жадности, высмеивающий своих героев, полностью и откровенно демонстрирующий абсурдную чрезмерность их жизни. Это самый близкий к ремейку «Сладкой жизни» Феллини Скорсезе, но в нем есть своя гениальная нота, утверждающая, что настоящие преступники — финансовые брокеры, такие как Белфорт в исполнении Леонардо Ди Каприо больше всего — не испытывают чувства стыда или внутреннего конфликта из-за ненужных поблажек. их жизни.

Бесстыдство персонажей «Волка с Уолл-стрит» только делает коллективную пустоту его многочисленных щедрых приключений еще более разрушительной, и свидетельством таланта Скорсезе является то, что он способен сделать фильм таким же одновременно веселым и пугающим, как и он сам.

2. Славные парни (1990)

«Славные парни» — самый любимый фильм Мартина Скорсезе, когда-либо созданный, и на это есть веские причины. Классика 1990 года, основанная на жизни бывшего гангстера Генри Хилла, представляет собой волнующий и вызывающий тревогу портрет нью-йоркской мафии, в которой Скорсезе находится на пике своих кинематографических способностей. «Славные парни», основанные на четырех знаковых выступлениях Джо Пеши, Роберта Де Ниро , Рэя Лиотты и Лоррейн Бракко, представляют собой идеальный синтез сюжета и формы.

В нем представлены лучшие кадры с использованием стедикама, падения иглы и закоксованные, быстрые монтажные работы за всю карьеру Скорсезе, а также используется пролонгированная монтажная структура первой половины фильма Франсуа Трюффо «Жюль и Джим» , чтобы создать портрет организованной преступности, богатый его сложность, детализация и обширность по своим масштабам. Это редкий фильм, который представляет собой нечто большее, чем просто сумму частей. В «Славных парнях» есть невыразимое качество, которое заставит вас возвращаться к нему снова и снова, чтобы узнать больше.

1. Таксист (1976)

Два лучших фильма в этом списке можно легко поменять местами. Их разделяют не уровни величия, а лишь малые степени. Однако за 56 лет работы в кино Мартин Скорсезе ни разу не снял более безупречно составленного и построенного фильма, чем «Таксист» . Эта классика 1976 года, исследующая городское одиночество и мужскую токсичность, которой еще предстоит найти, является, пожалуй, единственным величайшим исследованием персонажей в истории кино. Ни один другой фильм так легко не погружает вас в мысли его главного героя, и лишь немногие из них когда-либо представляли ужасы неуместной горечи и ненависти столь же эффективно.

В фильме, который очень легко мог пойти не так, Скорсезе на протяжении всего фильма «Таксист» не принимает ни одного неправильного решения. От каждого безукоризненно грязного кадра до захватывающей дух музыки Бернарда Херрманна и титанической главной роли Роберта Де Ниро в роли Трэвиса Бикла — этот фильм состоит из миллиона идеальных решений — опера, которая всегда попадает в правильную ноту.