10 лучших эпических фильмов всех времен в рейтинге
Эпические фильмы предоставили зрителям кинематографические зрелища с момента зарождения этого вида искусства. Эти масштабные проекты включают в себя некоторые из самых амбициозных фильмов, когда-либо созданных. Они рассказывают чудесные истории на экстравагантном фоне, наполненном жизнью благодаря тщательному вниманию к костюмам, безупречному подбору актеров и вдохновляющему музыкальному сопровождению.
От классики жанра, такой как «Лоуренс Аравийский» , до недавних блокбастеров, таких как «Оппенгеймер », величайшие эпические фильмы всех времен создают истории беспрецедентного масштаба, попутно творя историю. Эти важные эпопеи охватывают множество поджанров и периодов времени, поэтому каждый тип зрителя найдет что-то интересное.
10. Десять заповедей (1956)
«Десять заповедей» режиссера Сесила Б. Демилля остается одним из самых популярных фильмов всех времен по кассовым сборам: эпическая религиозная драма 1956 года, рассказывающая историю библейского персонажа Моисея (Чарльтон Хестон). Фильм основан на романе Дороти Кларк Уилсон «Принц Египта» 1949 года и рассказывает о путешествии Моисея к освобождению порабощенных евреев, прежде чем привести их в землю обетованную и получить по пути Десять заповедей.
Несомненно, «Десять заповедей» , величайшее произведение Демилля, выиграли от того, что их снимали в Египте, на горе Синай и на Синайском полуострове, где была построена одна из крупнейших когда-либо существовавших внешних декораций. Впечатляющие декорации были дополнены революционными спецэффектами, в том числе разделением Красного моря. Даже зрители, не являющиеся поклонниками религиозных драм, вероятно, оценят фантастические усилия, вложенные в создание этой эпопеи.
9. Спартак (1960)
Кирк Дуглас играет главную роль в эпической исторической драме режиссера Стэнли Кубрика «Спартак» . Он вращается вокруг опыта главного героя в качестве раба, проданного гладиатору. Научившись сражаться и убивать на арене, фракийский Спартак в конце концов восстает против своего владельца, вдохновляя других рабов из других городов делать то же самое и в конечном итоге возглавив восстание против Рима.
Несмотря на то, что это был проект, в котором он не имел полного художественного контроля, «Спартак» в конечном итоге стал одним из самых значительных фильмов в карьере Кубрика не только из-за его монументального масштаба, но и из-за его исторической роли в прекращении черного списка «Голливудской десятки» . Сегодня это захватывающее зрелище остается невероятной сагой о свободе и мужестве, а боевой клич персонажа «Я — Спартак» закрепляет свое место в поп-культуре.
8. На Западном фронте без перемен (1930).
Хотя его более популярный ремейк Netflix, возможно, уже знаком зрителям, версия «На Западном фронте без перемен» 1930 года, возможно, все же лучше, по крайней мере, когда дело касается точности исходного материала. Антивоенный фильм, снятый еще до принятия Кодекса, режиссером Льюисом Майлстоуном, основан на романе Эриха Марии Ремарка 1929 года. В нем рассказывается о группе немецких школьников, которые стали солдатами во время Первой мировой войны и под руководством серьезного Пауля Боймера (Лью Эйрес) столкнулись с жестокими реалиями войны.
Классический фильм о войне бросает вызов представлениям о героизме и прославлении, связанных с боем, что является гораздо более смелым и замечательным, учитывая, когда он был выпущен. Идеализм, подстегиваемый пропагандой, представлен ликующими массами и патриотическими маршами, идущими в бой, и контрастирует с беспощадной позиционной войной и непоколебимыми боевыми сценами.
7. Унесенные ветром (1939)
«Унесенные ветром» режиссера Виктора Флеминга — это эпический исторический роман, который сегодня невозможно снять снова из-за проблемного изображения рабства . В центре фильма 1939 года история красавицы с Юга Скарлетт О'Хара (Вивьен Ли), которая живет завидной жизнью на плантации в Джорджии и вскоре вступает в романтические отношения с уже замужней Эшли Уилкс (Лесли Ховард). В конце концов она выходит замуж за очаровательного Ретта Батлера (Кларк Гейбл).
«Унесенные ветром» , один из самых длинных когда-либо созданных голливудских фильмов , рассказывает о различных этапах жизни Скарлетт, демонстрируя, как она неизбежно менялась не только под влиянием ее романтических интересов, но и в эпоху Гражданской войны и Реконструкции. Фильм полон ярких образов элегантных особняков, где устраиваются модные вечеринки для людей в гламурных нарядах. Однако на заднем плане — одномерные черные слуги.
6. Бен-Гур (1959)
«Бен-Гур» — настоящий выдающийся персонаж этого жанра, который до сих пор считается одним из величайших когда-либо созданных кинематографических зрелищ. Религиозный эпос 1959 года, снятый Уильямом Уайлером и основанный на романе Лью Уоллеса 1880 года «Бен-Гур: Повесть о Христе» , рассказывает о жизни Иуды Бен-Гура (Чарльтон Хестон). Когда-то еврейский принц, главный герой попадает в рабство после грубого предательства, которое заканчивается преследованием его семьи. Вскоре он поднимается по карьерной лестнице, чтобы отомстить.
Знакомая история о мести разворачивается на фоне Римской империи. «Бен-Гур» эффективно использовал свой бюджет в 15 миллионов долларов для создания крупнейших декораций, которые до сих пор видел кинематограф. Сотни рабочих неутомимо создавали для фильма тысячи костюмов, статуй и фризов. На съемках, которые длились от 12 до 14 часов ежедневно и заняли почти восемь месяцев, присутствовало также 200 верблюдов, 2500 лошадей и 10 000 статистов. В довершение всего — культовая девятиминутная сцена с колесницей, которая сама по себе стала кинематографическим триумфом и помогла фильму стать неизгладимой частью истории.
5. Оппенгеймер (2023)
Оппенгеймер уже входит в число лучших работ режиссера Кристофера Нолана: эпический биографический триллер 2023 года получил в этом году 13 номинаций на «Оскар». В центре фильма — физик-теоретик Дж. Роберт Оппенгеймер (его мастерски сыграл Киллиан Мерфи) и его путь к тому, чтобы стать «отцом атомной бомбы». Повествующий о его извилистом пути в академических кругах, его роли в Манхэттенском проекте и его падении перед Сенатом, это самый длинный фильм Нолана на сегодняшний день, его продолжительность составляет три часа.
Каждый момент его 180-минутной продолжительности проведён с пользой, поскольку «Оппенгеймер» — это визуально ошеломляющий праздник, в котором отдельные сюжетные линии легко переплетаются воедино. Использование Ноланом камер IMAX и Panavision привело к созданию захватывающего произведения искусства, в котором также участвует феноменальный актерский ансамбль, который во время съемок все вместе жил в Нью-Мексико. Есть также заметные практические результаты, в частности, использование реальных взрывчатых веществ для демонстрации ядерного испытания «Тринити».
4. Ран (1985)
Легендарный японский режиссер Акира Куросава в прошлом адаптировал произведения Шекспира, но именно «Ран» 1985 года запомнился как обширная эпопея, в которой исходный материал изображен как никогда раньше. Основанный на « Короле Барда Лире» , «Ран» , один из лучших японских фильмов всех времен , переносит историю в феодальную Японию, где стареющий военачальник Хидэтора Ичимондзи (Тацуя Накадай) решает разделить свое королевство между тремя сыновьями. Старший сын Таро (Акира Тэрао) выбран править, а Дзиро (Дзинпачи Нэдзу) и Сабуро (Дайсуке Рю) поручено командовать своими собственными замками. Сабуро восстает против выбора своего отца и вызывает хаос в королевстве.
История Рана о последствиях неконтролируемых амбиций рассказывается через великолепные пейзажи, полные жестоких войн. В фильме использована мастерская режиссура Куросавы, благодаря которой каждая хорошо поставленная осада и масштабная битва кажутся хорошо сделанной симфонией. Фильм также поражает использованием ярких цветов и контрастных оттенков, которые делают каждый момент еще более интенсивным и незабываемым.
3. Титаник (1997)
«Титаник» — эпический романтический фильм, не нуждающийся в представлении. Не просто один из лучших фильмов 1990-х годов , но часто упоминаемый в одном ряду с величайшими фильмами всех времен. Кассовый блокбастер Джеймса Кэмерона покорил зрителей и критиков по всему миру своей историей, вдохновленной гибелью реального корабля «Титаник». В нем рассказывается вымышленная история любви Джека Доусона (Леонардо Ди Каприо) и Роуз ДеВитт Букетер (Кейт Уинслет), двух пассажиров из разных социальных слоев, которые образуют глубокую связь.
Начиная с величия интерьеров корабля и заканчивая ультрасовременным воссозданием затонувшего корабля, сразу после премьеры стало ясно, что Кэмерон превосходно использовал огромный производственный бюджет фильма в 200 миллионов долларов . Запредельная экранная химия Ди Каприо и Уинслет также способствовала успеху фильма, поскольку в конечном итоге его запомнили как эмоциональную и трагическую историю любви на века.
2. Крестный отец: Часть II (1974)
Трилогия режиссера Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» входит в число лучших и наиболее влиятельных работ в кино, но многие считают, что ее пик пришелся на «Крестный отец: Часть II ». Часть II, по-прежнему основанная на одноименном романе Марио Пьюзо 1969 года, служит одновременно продолжением и приквелом к фильму 1972 года, развивая две сюжетные линии. Первая арка посвящена новому и неопытному дону семьи Майклу Корлеоне (Аль Пачино), а вторая показывает восхождение его отца, Вито Корлеоне (Роберт Де Ниро), от его корней на Сицилии до успеха в Нью-Йорке. Город.
Продолжительность фильма «Крестный отец: Часть II» еще длиннее, чем у первого фильма. Он основывается на и без того обширной гангстерской истории, создавая поистине эпический фильм о мафии. Империя семьи Корлеоне под руководством Майкла кажется одновременно величественной и уязвимой, а предыстория Вито лишь добавляет глубины и нюансов запутанному повествованию. Структура этих двух линий взаимодействия поколений делает фильм похожим на экстравагантную драму, которая, безусловно, превосходит своего предшественника.
1. Лоуренс Аравийский (1962)
Фильм, который, несомненно, стал синонимом эпического жанра, «Лоуренс Аравийский» режиссера Дэвида Лина — известная биографическая драма, в центре которой находится британский лейтенант Т.Э. Лоуренс (Питер О'Тул). Он изображает трансформационную линию персонажа от первоначального связующего звена до участия в восстании против Османской империи во время Первой мировой войны. Особое внимание в нем уделяется атакам на Акабу и Дамаск, которые показаны в поразительных масштабах.
«Лоуренс Аравийский» во многом полагается на практические эффекты и невообразимый уровень дотошности и мастерства при постановке огромных сцен, происходящих в Аравийской пустыне. Критические моменты, такие как засада партизан и нападение на Акабу, помогли фильму стать шедевром, определяющим жанр. Конечно, это также интимное исследование характера, которое исследует внутренний конфликт главного героя, когда он изо всех сил пытается согласовать приказы своего начальства с реальностью перед ним.