5 великих ролей, которые не были отмечены «Оскаром»

Часть удовольствия от вручения премии Оскар заключается в том, что за эти годы они все время ошибались . Победа в номинации «Лучший фильм» над «Горбатой горой» в 2006 году, победа Джуди Холлидей над Бетт Дэвис и Глорией Суонсон в 1951 году… это моменты, которые вызывают бурные споры и бесконечную болтовню.

А как насчет спектаклей и фильмов, которые даже не были номинированы? За прошедшие годы Оскар избегал некоторых довольно запоминающихся выступлений, и мы выделили пять особенно вопиющих примеров пренебрежения, которые не могут остаться незамеченными.

Нужны дополнительные рекомендации Оскара? Узнайте, как смотреть церемонию «Оскар» 2024 бесплатно , прогнозы на «Оскар» на 2024 год , 10 крупнейших пренебрежений к «Оскару» , 10 лучших фильмов, получивших «Оскар» , 10 фильмов, получивших больше всего номинаций на «Оскар» , и 5 великих фильмов, получивших «Оскар», на Amazon Prime Video .

5. Хавьер Бардем, «Скайфолл» (2012)

Во франшизе фильмов о Джеймсе Бонде было немало запоминающихся злодеев: Одджоб из «Голдфингера », «Первомайский день» из «Вид на убийство » и, конечно же, Блофельд из примерно полдюжины фильмов об агенте 007. Но есть только один злодей Бонда, который был велик не из-за уловок, таких как золотой пистолет, или поверхностных визуальных эффектов, таких как набор стальных зубов: Рауль Сильва в исполнении Хавьера Бардема, враг настолько страшный, что заставил большинство зрителей искренне поверить, что Джеймс Бонд может умереть в конец Скайфолла .

Британский суперагент, конечно, этого не сделал, но Бардем заслужил похвалу и номинацию на Оскар за то, что привнес такую ​​глубину сложности и трагедии в персонажа, который, казалось, был прямо из Шекспира. Вот злодей, который не только грозен, но и удивительно интересен; вы понимаете, почему он так ненавидит Бонда, и не можете винить его в желании мести. Бардем был отмечен SAG в номинации на лучшую мужскую роль второго плана, но он должен был стать первым актером из фильма о Бонде, удостоенным кивка на премию Оскар.

4. Шер, Маска (1985)

Несмотря на то, что Шер получила «Оскар», она до сих пор не пользуется тем уважением, которого заслуживает как актриса. Она получила премию Американской киноакадемии за фильм «Пораженная луной» , фильм, который до сих пор считается одной из величайших романтических комедий, когда-либо созданных, и продемонстрировала свои драматические способности в таких ролях второго плана, как «Возвращайся к пяти и десять центов» Роберта Альтмана, Джимми Дин , Джимми Дин и Майк. «Силквуд » Николса с Мерил Стрип. Она также преуспела в триллерах (« Подозреваемый »), фэнтези ( «Иствикские ведьмы »), драмах о взрослении ( «Русалки ») и лагерной классике (« Бурлеск »).

Средний результат Шер как актрисы почти идеален (давайте просто забудем о «Верной» , ладно?), и она показала свою лучшую роль в « Маске » Питера Богдановича, фильме, который больше всего запомнился своим новаторским гримом, чем чем-либо еще. А жаль, потому что в роли Расти Денниса она полностью воплощает сложный, запутанный персонаж и делает ее симпатичной и незабываемой.

У Расти много качеств: преданная мать сыну, страдающему краниодиафизарной дисплазией; байкерша, с которой не захочется связываться; подруга, склонная к приступам ревности и гнева; и изгой, который ненавидит общество так же сильно, как оно ненавидит ее. Игра Шер принесла ей престижную награду за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале, организации, которая редко признает некачественные работы, но Академия предпочла проигнорировать ее в пользу скучной игры Энн Бэнкрофт ( «Агнесса Божья ») и плачущей Джессики Лэнг в незабываемый музыкальный биографический фильм ( Sweet Dreams ).

3. Кристен Уиг, «Подружки невесты» (2011)

Технически Уиг была номинирована на премию «Подружки невесты »… в категории «Лучший оригинальный сценарий». Эта номинация была заслуженной, но она также должна была быть признана в категории «Лучшая женская роль» за великолепную работу в непристойной комедии. Общепризнано, что Уиг – одаренная комедийная актриса, и она никогда не была смешнее, чем в фильме Пола Фейга. Один пересмотр печально известной сцены в самолете («Я расслаблена и готова пааааарти!») или когда она пытается сдержать все свои телесные жидкости в магазине свадебных платьев с ковровым покрытием цвета слоновой кости («Я умираю от голода»). ») — все необходимое доказательство того, что Уиг демонстрирует первоклассную комедийную игру.

Что обычно остается незамеченным, так это впечатляющие драматические способности Уиг, и они в полной мере демонстрируются в «Подружках невесты» . Ее Энни переживает кризис среднего возраста; она сломлена, у нее ужасные отношения, и ее жизненная ситуация далека от идеала. Эти ситуации разыгрываются ради смеха, но Уиг также использует и пафос. Жизнь Энни удручающе и немного безнадежна, а Уиг не делает ее персонаж простым или приятным. Редко когда спектакль работает одновременно на комедийном и драматическом уровнях, и за это Уиг заслужила номинацию на лучшую женскую роль.

2. Майкл Стулбарг, «Зови меня своим именем» (2017)

Не то чтобы Академии не нравился «Зови меня своим именем» . Знаменитый фильм Луки Гуаданьино был номинирован на четыре премии «Оскар» в 2018 году, в том числе за лучшую мужскую роль Тимоти Шаламе (« Дюна: Часть вторая ») и за лучший фильм. Так что это еще более озадачивает, когда они решили отказаться от номинации Майкла Стулбарга на звание лучшего актера второго плана в том же году. Стулбарг сыграл экранного отца Шаламе, мистера Перлмана, эрудированного профессора классической литературы, который незаметно стал свидетелем первого настоящего романа своего сына с гостем (Арми Хаммер).

Игра Стулбарга была классической игрой второго плана: у персонажа не так много экранного времени, но его ровно столько, чтобы предположить целую жизнь, а также навести на мысль о чем-то более глубоком и интимном. Его кульминационная речь перед Шаламе, когда он заверяет сына, что чувствовать боль разбитого сердца не только нормально, но и необходимо, является одним из величайших кинематографических монологов всех времен, и он мог бы стать отличным клипом на премию «Оскар». Церемония.

1. Энтони Перкинс, «Психо» (1960)

Самое большое пренебрежение к «Оскару», которое когда-либо случалось, произошло с Энтони Перкинсом, который создал одного из самых стойких персонажей фильма, Нормана Бейтса, в плодотворном фильме ужасов Альфреда Хичкока 1960 года «Психо» . Немного понятно, почему его не номинировали; ничего подобного раньше никогда не делалось, по крайней мере, в массовом голливудском фильме. И хотя Академия чувствовала себя достаточно комфортно, чтобы номинировать его коллегу по фильму Джанет Ли, она не была настолько готова признать тревожную странность маменькиного сынка-убийцы Перкинса. (Если бы фильм вышел десять лет спустя, актер наверняка был бы номинирован, а может быть, даже и выиграл бы.)

Это чертовски жаль, поскольку игра считается одной из лучших в истории кино. Это звучит преувеличенно, но если вы видели «Психо» , вы не будете утверждать обратное. Как доказал Винс Вон в ужасном римейке Гаса Ван Сента 1998 года, только Перкинс мог сделать Нормана таким милым, таким сложным и таким интересным для просмотра. Норман не герой, но и не совсем злодей; вместо этого он просто Норман Бейтс, совершенно в своем классе, и это благодаря запоминающемуся, единственному в своем роде выступлению Перкинса.