5 лучших анимационных фильмов о войне в рейтинге

Война – это разрушительная сила, принесшая невообразимые ужасы. В анимационных фильмах ужасные истории с поля боя приобретают захватывающую силу, отличную от той, которую можно передать вживую. Анимационные фильмы о войне передают жестокость конфликта, предлагая уникальные художественные перспективы и погружая зрителей в яркие миры, которые могут быть полны мучительных моментов.

От печально известного душещипательного фильма «Могила светлячков» до единственного в своем роде документального фильма «Вальс с Баширом» — лучшие анимационные фильмы о войне сочетают в себе артистизм и глубокий сюжет, оставляя неизгладимое впечатление. Будь то сюрреалистические сказочные пейзажи или суровый реализм, эти визуально захватывающие работы закрепили свое наследие как одни из величайших и самых глубоких фильмов о войне, когда-либо созданных.

5. В этом уголке мира (2016)

Две женщины под деревом в фильме «В этом уголке мира»
Токийские театры

«В этом уголке мира»до боли красивый аниме-фильм , в котором Япония военного времени изображена глазами молодой женщины. Действие фильма происходит в 1930-х и 1940-х годах. В фильме рассказывается о тихой и артистичной Сузу Урано (озвучивает Рена Нонен), от ее детства в Хиросиме до ее переезда в соседний портовый город Куре после брака по расчету. В этом мирном уголке мира Сузу принимает маленькие радости, несмотря на надвигающуюся угрозу войны. Воздушные налеты и нехватка продовольствия вскоре отразились на ее сообществе, но она полна решимости найти красоту, куда бы она ни посмотрела, несмотря ни на что.

Режиссер Сунао Катабути наполняет адаптацию манги поразительной деликатностью, несмотря на ее тяжелую тему, подчеркивая утонченную силу и оптимизм Сузу. Этот деликатный подход проявляется в стойкости и индивидуальности главного героя, а также в анимации фильма. В «Этом уголке мира » акварельные визуальные эффекты и нежные мазки кисти вызывают ностальгию, которая резко контрастирует с суровой реальностью повествования.

Стрим «В этом уголке мира» на канале «Павлин» .

4. Беги (2021)

Амин Наваби появляется в анимированной форме в Flee.
Неон

Режиссер Йонас Похер Расмуссен, фильм «Фли» рассказывает реальную историю Амина Наваби (псевдоним, используемый для защиты его личности), афганского беженца, который рассказывает о своем путешествии из раздираемого войной Кабула в Данию. Его интервью с Расмуссеном раскрывают подробности его прошлого, в том числе побег его семьи из контролируемого моджахедами Афганистана в 1980-х годах и их попытки достичь безопасности в Европе. Ключевой частью его истории являются его воспоминания о борьбе со своей сексуальной идентичностью как гея в культурах, которые не пользовались большим признанием. Амин также исследует, как его прошлое играет ключевую роль в формировании его отношений, особенно с его давним партнером Каспером.

«Бегство» представляет собой отчетливое сочетание документального фильма, анимации и личных свидетельств, и эта новаторская комбинация позволяет фильму отразить психику Амина. Плавный, нарисованный от руки стиль переходит от реализма к абстракции, показывая фрагментарный характер воспоминаний субъекта, а также психологический вес его перемещения, несмотря на перемещение в безопасное место. Фильм 2021 года во многом выигрывает от деликатной режиссуры Расмуссена, которая никогда не делает сенсацию о травме Амина, но позволяет его голосу направлять глубоко трогательное повествование, которое становится важной историей для выживших, которые понимают борьбу за поиск места, которое можно назвать домом.

Посмотрите «Беги» на Туби .

3. Вальс с Баширом (2008)

Ари Фольман в «Вальсе с Баширом».
Бриджит Фолман Кинобанда

Отчасти документальный фильм, отчасти анимационный лихорадочный сон, «Вальс с Баширом» — это сюрреалистическая одиссея, не поддающаяся простой категоризации. Поняв, что он не помнит своих травмирующих событий 1982 года, режиссер Ари Фольман реконструирует свои собственные подавленные воспоминания о вторжении Израиля в Ливан. Для этого он устраивает серию интервью с бывшими товарищами, собирая воедино фрагменты затерянной истории (иногда с удивлением находя свою собственную) в замечательном фильме 2008 года . Вскоре он обнаруживает, что он гораздо ближе, чем он думал, к одному из самых печально известных военных преступлений 20-го века — резне в Сабре и Шатиле.

Фолман проводит зрителей сквозь туман воспоминаний, раскрывая ужасы войны, рассказанные один сказочный эпизод за другим. Использование в фильме эстетики графического романа делает его странно гипнотическим, а анимация реальных свидетельств придает им отстраненную, жуткую атмосферу, которая подчеркивает искажение травм и воспоминаний. «Вальс с Баширом» приглашает зрителей в этот сюрреалистический мир только для того, чтобы нанести незабываемый удар под дых, поскольку Фолману — и всем, кто смотрит — напоминают, что этот кошмар — реальность.

Купите или возьмите напрокат «Вальс с Баширом» на Prime Video или Apple .

2. Персеполь (2007)

Кадр девушки с альбомом ABBA в Персеполисе.
Распределение Диафаны

Смелый фильм о взрослении, непохожий ни на один другой, «Персеполис» вдыхает жизнь в автобиографический графический роман режиссера Маржан Сатрапи, запечатлевая события ее бурной юности в Иране во время и после Исламской революции. Он начинается с изображения молодой Марджаны (озвученной Кьярой Мастроянни), чрезвычайно независимой и откровенной девушки, которая становится свидетельницей падения шаха, подъема репрессивного режима и разрушительной ирано-иракской войны. Родители Марьян вскоре отправляют ее в Австрию ради ее же безопасности, но она оказывается одинокой, отчужденной и сомневается в своем месте и личности.

В основе истории лежит борьба Маржан за то, чтобы понять, чему она принадлежит, ее борьба между любовью к Ирану и болезненной реальностью состояния страны. Ее история, вдохновленная оригинальными работами Сатрапи, рассказана в поразительной черно-белой анимации, дополняя взлеты и падения в путешествии главного героя. Благодаря сложному опыту Маржан Персеполис развеивает образ Ирана как монолита угнетения, вместо этого раскрывая его как место, где могут существовать любовь, сопротивление и страсть.

Купите или возьмите напрокат «Персеполь» на Prime Video или Apple.

1. Могила светлячков (1988)

Сэйта несет Сэцуко на спине в «Могиле светлячков».
Тохо

Для поклонников жанра (и студии Ghibli ) «Могила светлячков» — фильм, который не нуждается в представлении. Действие этого душераздирающего анимационного фильма режиссера Исао Такахаты происходит в последние дни Второй мировой войны, когда Сэйта (Цутому Тацуми) и его младшая сестра Сэцуко (Аяно Сираиси) борются за выживание. После того, как их мать погибла во время воздушного налета на Кобе, а их отец, морской офицер, пропал без вести, пара вынуждена постоять за себя, путешествуя из одного разрушающегося города в другой. Поскольку еды становится мало, их находчивость и сила подвергаются испытаниям, которые не должен вынести ни один ребенок.

В «Могиле светлячков» потрясающе красивый анимационный стиль сочетается с трагедией, которую он запечатлел. Хаос основан на связи Сейты и Сэцуко как братьев и сестер, и их маленькие моменты радости только усугубляют разрушительные моменты. Фильм 1988 года наглядно демонстрирует человеческую цену войны не через солдат или политиков, а, скорее, через детей, оказавшихся в ее беспощадной волне. «Могила светлячков» имеет культовый эмоциональный финал, который требует, чтобы его прочувствовали и запомнили, не как манипулятивный слезоточивый фильм, а как грубое изображение последствий мира, который терпит неудачу в своих самых уязвимых местах.

Смотрите «Могилу светлячков» на Netflix .